Encontros da Eira já venderam mais de 20 mil discos
O grupo Encontros da Eira, já vendeu 20 045 cd´s, desde 13 de Dezembro de 1998, o que para além de ser recorde, neste tipo de música na Madeira, constitui também caso ímpar a nível Nacional. Estas edições são da responsabilidade da Associação Cultural Encontros da Eira, que desta forma vê cumprir os seus principais objectivos: recolher, preservar e divulgar excertos da tradição musical da Região Autónoma da Madeira. De realçar também que as "escolinhas de formação" (com cerca de 20 alunos entre os 7 e o 16 anos de idade) continuam a funcionar, na Camacha e Funchal, sendo os custos com a mesma suportados pelos pais e/ou próprios alunos e também pela associação, prevendo-se que no decorrer do próximo verão os mesmos venham a participar em concertos do grupo Encontros da Eira. No campo das recolhas, vários elementos do grupo continuam a encontra muitos temas da tradição madeirense em locais tais como: Camacha, Campanário, Tabua, Ponta do Sol(vila e Lombada), Achadas da Cruz, Santa do Porto Moniz, Vila do Porto Moniz, Seixal, Gaula; S. Jorge e São Roque do Faial, perfazendo perto de uma centena de temas recolhidos. (10 de Setembro)

Sons do Atlântico: O cartaz do Verão em Lagoa, no Algarve
Nossa Senhora da Rocha, situado em Porches, Município da Lagoa, recebe entre os dias 10 e 12 de Agosto mais uma edição do Festival Sons do Atlântico. No primeiro dia celebra-se África lusófona com a cabo-verdiana Lura e a guineense Eneida Marta. No dia seguinte, há flamenco de com os Cadencia e rumba em tons "pop, hip hop, rock, samba" e com Dani Carbonell Aka Macao. No último dia, os algarvios Marenostrum irão apresentar o novo álbum que deverá sair ainda este verão. A noite fecha com os irlandeses KÍLA. Fonte: Crónicas da Terra (16 de Junho)

Amélia Muge e Mafalda Arnauth cantam em Paris
Amélia Muge e Mafalda Arnauth serão as duas intérpretes portuguesas presentes numa iniciativa intitulada “Lisbonne à la Cité de la Musique”, que decorre naquele espaço de Paris entre quinta-feira e 24 de Junho. Ambas actuarão no último dia do evento, integradas na rubrica “Nova geração do fado”: Amélia Muge, acompanhada por um quarteto acústico - piano, guitarra, contrabaixo e gaita-de-foles portuguesa -, e Mafalda Arnauth à guitarra e à viola, para apresentar o seu mais recente álbum “Diário”. A 22 de Junho, será apresentado o espectáculo do encenador do Teatro Nacional de São João, Ricardo Pais, “Cabelo Branco É Saudade”, que reúne no palco fadistas portugueses como Argentina Santos, Alcindo de Carvalho e Celeste Rodrigues, irmã de Amália. “Les Larmes de Lisbonne (As Lágrimas de Lisboa)” é o título do espectáculo de sábado, 16 de Junho, no qual o Ensemble Huelgas e o seu maestro, Paul van Nevel, evidenciarão as ligações entre o “villancico”, género de origem popular do século XVI, e o fado, interpretado por Beatriz da Conceição e António Ramos. Do programa do evento, consta ainda, logo no dia de abertura, uma homenagem à música barroca, com Pierre Hantaï a interpretar sonatas que Scarlatti compôs na corte de Lisboa. No domingo, haverá ainda, integrado na mesma rubrica, um concerto da Akademie für Alte Musik de Berlim e do coro de câmara RIAS, que apresentarão a “Ode ao Tonnerre”, de Telemann, obra composta em homenagem às vítimas do terramoto que destruiu Lisboa em 1755. Também homenageado será o génio do compositor português Emmanuel Nunes, aluno de Stockhausen e Pousseur. Na sexta-feira, as suas obras “Litanies du feu et de la mer II”, para piano, e “Lichtung II e III” serão interpretadas pelo Ensemble Intercontemporain e na terça-feira seguinte, 19 de Junho, será a vez de o Ensemble Recherche apresentar “Rubato” e “Improvisations”. Inaugurada em 1995, a Cité de la Musique é um local que pretende promover o acesso de todos à cultura, através dos seus concertos, museu e exposições, centros de documentação e actividades pedagógicas e editoriais destinadas a adultos e jovens. (16 de Junho)

Respostas na SPA para "Quantos Dias para a Rádio?"
A Sociedade Portuguesa de Autores promove um debate sobre o futuro da telefonia. Esta sessão contará com a presença de personalidades cujos percursos estão ligados à rádio: António Cartaxo, António Sala, José Nuno Martins, Luís Filipe Costa, Luís Montez e Luis Osório. A moderação estará a cargo de Paulo Sérgio Santos. A sessão terá lugar no dia 20 de Junho de 2007, 18:30H, no Auditório Maestro Frederico de Freitas, na sede da SPA, Av. Duque de Loulé, 31, em Lisboa. (15 de Junho)

Estado garante a compra da colecção de discos de Fado
A colecção dos discos de música portuguesa na posse do britânico Bruce Bastin vai ser adquirida por Portugal, garantiu hoje à agência Lusa o secretário de Estado da Cultura, Mário Vieira de Carvalho. "Dentro de uma semana, poderemos acertar a minuta do contrato da compra, no valor de 1,1 milhões de euros", disse o governante. O Ministério da Cultura e a Câmara de Lisboa "aceitaram reforçar em 100.000 euros cada um, a sua participação, de modo a cobrir o valor pedido por Bruce Bastin", disse Vieira de Carvalho. O ministério, a quem caberá a guarda e tratamento do espólio, participará com 400 mil euros, tal como a Câmara de Lisboa, e os restantes 300 mil euros são assegurados por um mecenas, cuja identidade não foi revelada, sabendo-se tratar de uma entidade bancária. Mário Vieira de Carvalho fez hoje este anúncio, depois de ter recebido uma carta da Câmara de Lisboa confirmando que garantia o reforço de 100 mil euros. O então vereador da Cultura, José Amaral Lopes, tinha já afirmado à Lusa a disponibilidade da edilidade em "avançar com mais 100 mil euros, para Portugal não perder o espólio". "A colecção irá integrar o futuro Museu da Música e do Som, onde há pessoal técnico para o tratamento específico deste material", disse Vieira de Carvalho. Contactado pela agência Lusa, o advogado José Alberto Sardinha, representante legal de Bruce Bastin, confirmou ter sido já contactado no sentido "de se redigir minuta da versão final do contrato de compra". O estudo deste espólio, maioritariamente constituído por discos de fado, é considerado essencial por vários investigadores. Para o musicólogo Rui Vieira Nery, a aquisição deste espólio "é essencial para um melhor conhecimento da história fadista, nomeadamente nos primórdios da gravação fonográfica". A colecção inclui registos fonográficos efectuados entre 1904 e 1945 pela His Master's Voice, Columbia, Homokord, Victor ou Grammophone, estando, na sua maioria, dados como perdidos. Entre as vozes de referência, estão gravadas as de Júlia Florista, Maria Vitória e Reinaldo Ferreira. Bastin tinha na sua posse cinco mil registos fonográficos de música portuguesa, entre baladas, folclore, canção ligeira e fado, a que se juntam outros três mil encontrados no Brasil e adquiridos pelo coleccionador. Entre os cerca de oito mil discos encontram-se algumas das primeiras gravações de artistas nacionais como José Bastos, Isabel Costa, Almeida Cruz, Eduardo de Souza, Rodrigues Vieira ou Delfina Victor. O espólio encontra-se em "muito boas condições", afiançou à Lusa o investigador José Moças, que o descobriu e propôs a sua aquisição por Portugal. "Estas são - realçou - as primeiras gravações de fado de sempre, que nos irão dar, certamente, uma outra perspectiva da história desta canção popular urbana". Além dos fados, são, na avaliação de Moças, "igualmente importantes do ponto de vista musical e etnográfico registos mais tardios de Maria Alice, Manasses de Lacerda, Avelino Baptista, Estêvão Amarante, Madalena de Melo, Maria Emília Ferreira, Júlia Florista e Maria do Carmo Torres, bem como dos mais conhecidos Ercília Costa, Berta Cardoso, António Menano, Edmundo de Bettencourt, Armandinho e o popular Alfredo Marceneiro". (14 de Junho)

Festival Músicas do Mar na Póvoa de Varzim
De acordo com a notícia publicada nas Crónicas da Terra, o Músicas do Mar tem lugar entre 30 de Agosto e 2 de Setembro na Póvoa do Varzim. De acordo com a mesma fonte, apesar de o festival "ainda não ter cartaz anunciado, já é possível verificar que, tanto o baterista nigeriano TONY ALLEN, como os pernambucanos BANDA EDDIE fazem parte do alinhamento da primeira edição de mais um evento intimamente ligado ao Atlântico". Fonte: Crónicas da Terra (14 de Junho)

"Terra do Zeca": juntos nomes da música portuguesa em CD
O projecto do Davide Zaccaria que pretende confluir cantoras de formações musicais distintas, tendo como pano de fundo a música de José Afonso, é editado esta semana. O álbum intitula-se "A terra do Zeca", tem chancela da Som Livre, e junta as cantoras portuguesas Dulce Pontes, Filipa Pais, Lúcia Moniz e Maria Anadon e a galega Uxía. O projecto, intitulado "Terra d'Água", é um tributo ao músico e poeta que foi José Afonso, explicou à Lusa Davide Zaccaria. Para Zaccaria, recriar o repertório do autor de "Grândola, vila morena", foi "relativamente fácil" por estar já habituado a ele e "corresponder a uma paixão". "Tenho tocado e feito arranjos para canções do Zeca, quer com o meu grupo, quer com Dulce Pontes, até neste seu recente trabalho", assinalou. Relativamente a este projecto, esclareceu ter procurado "apresentar José Afonso fora da simbologia política e dar mais atenção à vertente de compositor". Maria Anadon interpreta "A morte saiu à rua", um poema de homenagem ao escultor José Dias Coelho, assassinado a 19 de Dezembro de 1961, em Lisboa, pela PIDE. De Luís de Camões, com música de José Afonso, Uxía interpreta "Verdes são os campos" e Lúcia Moniz "Que amor não me engana". Filipa Pais, que já interpretou temas de José Afonso, nomeadamente quando fez parte do grupo Lua Extravagante, canta "Eu dizia". Dulce Pontes, que também no seu primeiro álbum, "Lágrima", revisitou o repertório do cantor/autor, canta "Coro da Primavera". Todas estas canções - indicou Zaccaria - "pertencem ao imaginário colectivo e são uma inspiração para muitos artistas". "Pretende-se também recuperar e/ou redescobrir músicas menos escutadas", acrescentou. Das três músicas inéditas incluídas no CD, Zaccaria interpreta "Som da terra", um tema de sua autoria inspirado na música de raiz popular composta por José Afonso e ainda "Intro (Z to Z)" e "Zeca". Zaccaria assina os arranjos e as composições originais, além de tocar violoncelo, guitarra, viola-baixo e teclados. O projecto completa-se com os músicos Filipe Lucas (guitarra portuguesa), Jaume Pradas (percussão), Nuno Oliveira (baixo acústico), Victor Zamora (piano eléctrico) e José Soares (guitarra clássica). A 17 de Julho, o projecto será apresentado em Roma, no âmbito do Festival Sete Sóis Sete Luas. O espectáculo realizar-se-á em Villa Ada, na capital italiana, mas não contará com a participação de Uxía. (14 de Junho)

V Folknova 2007 em Vila Nova
O V Festival Folk Nova na Freguesia de Vila Nova, Concelho de Miranda do Corvo. No cartaz teremos no dia 14 os Dazkarieh e os tocadores de concertina Rouxinol e Zé Cláudio. Nno Dia 15 é a vez de Só Vicente, os tocadores de concertina Rouxinol e Patacas, e ainda os  Fadomorse (22h). No dia 16 há lugar para animação de rua com gaiteiros locais (15h); e depois actuam os grupos Demaramar (Espanha), os  Galandum Galundaina, seguidos dos habituais tocadires de concertinas. A fechar, no Dia 17 teremos uma tarde dedicada às concertinas (15h). Fonte: Crónicas da Terra (14 de Junho)

MUD ao vivo no Contagiarte
Dia 14 de Junho, o Espaço Contagiarte, no Porto, conta com a presença do som "Ambient-World Music-Rock" dos MUD, que usa instrumentos acústicos e aparatos que geram loops com os quais se constrói desde o mais puro ambiente até temas cheios de força e garra. Música com tradição, Música nova e tecnologia interactiva; MUD é um centro para o encontro de diferentes formas de expressão musical, aberto a outras formas de criatividade (dança, vídeo, multimédia) iniciado por Alejandro Bravo e Alain Piñero na primavera de 2005.A história comum de A. & A. vem desde Maio de 2001 quando se encontram numa sessão de improvisação, desde então trabalharam juntos em vários projectos e partilharam numerosos palcos em distintas formações. Alain estudou várias técnicas de guitarra: clássica no conservatório, eléctrica (rock), acústica com palheta (G C com Robert Fripp) e finalmente especializa-se em taping. Também se dedica a instrumentos digitais. Tocou em palcos por toda a Espanha principalmente com Javier Paxariño, assim como pela Alemanha, Itália, Bélgica, Nova Iorque e Argentina em outras formações e como solista. Alejandro estudou o berimbau de boca (Morshing) no Sul da Índia com Srirangam Kannan e canto carnático com Anuradha Krishnamurthi. No Norte da Índia canto Dhrupad e harmonium com Pandit Indrakishore Mishra e berimbau de boca (Morchang) com os ciganos do Rajastão.Trabalhou técnicas de Bellcanto e desenvolveu o canto difónico de forma autodidacta. Estudou didgeridoo com William Russ da Austrália. Realizou actuações em Espanha, Portugal, Londres, Brasil, Argentina, Chile, Uruguai e Índia. No Verão de 2006 une-se ao grupo Ricardo Passos, que estudou guitarra clássica e piano na Escola Óscar da Silva em Matosinhos, jazz na escola de jazz do Porto, guitarra flamenca em Granada, música clássica e tradicional com diversos mestres: em Turquia estudou saz com Cem Yildiz. No Egipto darabuka e pandeiros com Hassan Youssef. No Irão tonbak e def. No Norte da Índia pakawaj com Pandit Sri Kant Mishra e canto Dhrupad com Rajesh Sendh. No Sul da Índia konakol com V. Suresh e canto carnático com Anuradha Krishnamurthi. Em Marrocos música Gnawa com Jamal Babamar. Desenvolveu de forma autodidacta técnicas de canto difónico. Realizou concertos em Portugal, Espanha, Turquia, Irão, México e Marrocos. Explora bastante a improvisação e espontaneidade misturando elementos ocidentais (sistema tonal) com orientais (sistema modal). Participa como músico e compositor em várias formações de música étnica, contemporânea, jazz e experimental. (13 de Junho)

Tabanka Djaz: estilos tradicionais guineenses
Os Tabanka Djaz são uma das mais influentes bandas da África Lusófona. Oriundos da Guiné Bissau, contam com 17 anos de existência desde a edição do seu primeiro disco TABANKA DJAZ em 1990. A sua música é feita de envolvências dançáveis com enorme influência dos mais variados estilos tradicionais guineenses e tropicais, mas sempre moderna e actual. Em 1993, após um período de três anos preenchido essencialmente com concertos, os Tabanka Djaz regressam com o segundo disco de originais INDIMIGO.Na mesma linha do anterior este trabalho é muito mais maduro tanto a nível de produção como na estilização e integração dos seus tópicos musicais. Mais três anos se passam com um calendário preenchido, que os leva em digressões da Europa aos Estados Unidos, onde actuam no Kilimanjaro, a catedral da música africana em Nova Iorque. De regresso a Portugal, esperam-nos novas actuações, nomeadamente nas Festas da Cidade de Lisboa, e na Festa do Avante. Regressam a África, mais propriamente a Cabo Verde e actuam no Festival da Baía Das Gatas. Em 1996 é finalmente editado o terceiro trabalho de originais SPERANÇA. Um disco surpreendente pela sua excelente qualidade, que confirma os Tabanka Djaz como um dos melhores interpretes da música africana. Com este trabalho alcançam o galardão de Disco de Platina, feito único para um grupo africano de expressão portuguesa. Um ano depois em 1997, SPERANÇA recebe três nomeações para o Ngwomo África (os Grammy do Continente Africano), ao lado de nomes como Hughes Masekela,Oumou Sangaré, Angelique Kidjo, Youssou N’Dour, Mory Kante entre outros. Em 1999 são convidados por Martinho da Vila para integrarem o projecto Lusofonia, onde lhes coube também a produção musical de toda a componente africana. É no âmbito deste projecto que participam no Festival Internacional PERCPAN, em Salvador da Bahia. Neste Festival organizado por Gilberto Gil e Nana Vasconcelos, os Tabanka Djaz actuam ao lado de Fafá de Belém, Daniela Mercury, Ivete Sangalo e Lenine entre outros. Surge o ano de 2002 e os Tabanka Djaz editam SINTIMENTO, o quarto álbum da banda que conta com a participação entre outros de Martinho da Vila. O ano de 2006 é trágico. A banda sofre o maior e mais duro golpe da sua existência. Vêem partir vitimado pela doença que o atormentava há 2 anos, Caló Barbosa, o pianista, porta-voz e membro fundador dos Tabanka Djaz. A perda é irreparável, mas Calo continua onde estiver a acompanhar aqueles que com ele tantos momentos de alegria partilharam. Para celebrar no dia 7 de Julho, na Aula Magna, em Lisboa (22h). (13 de Junho)

Festival pela Juventude de Médicos do Mundo
Os grupos portugueses Primitive Reason, Terrakota, Angry Odd Kids, MoreMad e Jah Vai participam no Festival de Solidariedade para a Juventude que Médicos do Mundo organiza no dia 23 de Junho, entre as 18h00 e as 24h00, no Pavilhão dos Bombeiros Voluntários de Loures. Os fundos revertem para os projectos de prevenção e combate ao VIH/SIDA da associação em Moçambique. O Festival de Solidariedade para a Juventude Médicos do Mundo é um espectáculo de animação cultural para a juventude, organizado em parceria com a Câmara Municipal de Loures, que tem por base um programa musical constituído por diversos grupos musicais de destaque. Os públicos-alvos deste festival são os jovens e os adolescentes (dos 15 anos até aos 35 anos), estando o espectáculo aberto a toda a população. O evento é complementado com actividades de sensibilização para a prevenção do VIH/SIDA, nomeadamente distribuição de preservativos, e uma exposição no interior do pavilhão com merchandising e artesanato, entre outros artigos procurados pela juventude. Os fundos angariados revertem para os projectos humanitários de Médicos do Mundo de prevenção e combate do VIH/SIDA em Moçambique. (13 de Junho)

Joana Amendoeira: "À flor da pele" em Almeirim
Depois do concerto na prestigiada sala de espectáculos Teatrum do Centro Cultural Millenáris Park em Budapeste, onde canto o fado tradicional de Lisboa - grandes poetas portugueses e grandes autores do fado e ainda duas canções em húngaro, adaptadas para a guitarra portuguesa e para o fado, músicas de nomes tão famosos neste país como são o caso de Gábor Presser, Zorán e János Brody. Joana Amendoeira ainda aceitou o convite do músico Zorán, onde cantou 2 músicas perante mais de 14 mil pessoas, tendo sido um dos momentos mais altos do concerto. Agora, chega a vez da fadista escalabitana apresentar o seu mais recente álbum “À flor da pele” em Almeirim, junto á biblioteca da cidade, dia 17 de Junho, pelas 22h. (12 de Junho)

Espectáculo "Maldito Fado" em Oeiras
Após várias apresentações por diversas salas do país, chega agora a oportunidade do fadista actuar na vila que o viu nascer, onde levará os espectadores numa viagem sonora tomando o Fado como base musical, mas envolvendo-os noutras estéticas, com o atrevimento de trazer novos sons. A voz de Helder Moutinho, já conhecida dos seus trabalhos a solo, demonstra aqui uma versatilidade inquestionável, ao conviver de forma tão harmoniosa com a cuidada direcção musical e arranjos de Manuel D’Oliveira, guitarrista oriundo de universos distantes do Fado, embora tantas vezes chamado a contribuir para esta causa. No alinhamento que foi pensado para “Maldito Fado”, percorrem-se, através de clássicos da história do Fado aliados a composições originais escritas propositadamente para este espectáculo, todos os temas centrais à linguagem do Fado. Os castiços e típicos bairros de Lisboa, os amores e desamores que contam as suas histórias, as emoções de saudade e tristeza, a difícil condição do fadista são aqui recriados como foram e reinterpretados como podem vir a ser, de acordo com os tempos que mudam aos quais mesmo a emoção do Fado não pode ficar alheio. Para ver no largo 5 de Outubro, dia 13 de Junho, às 22 horas. (11 de Junho)

Festival Com que Voz arranca no Porto
Argentina Santos e Hélder Moutinho são os fadistas que abrem o novo ciclo de música, designado “Com Que Voz”, que o projecto de inclusão social “Porto, Bairro a Bairro” apresenta, nos próximos dias 15 e 16 de Junho, sexta e sábado, respectivamente, às 21h30, nos auditórios de Ramalde e de Aldoar. A entrada é livre. Dedicado ao Fado, este ciclo sugere poesia e música, lembra Camões e Amália e vai juntar no mesmo palco dois grandes nomes da música portuguesa - Argentina Santos, uma voz histórica do fado tradicional de Lisboa e Hélder Moutinho, um dos mais prestigiados intérpretes da nova geração de fadistas, para dois espectáculos únicos no Porto. Com mais de 50 anos de carreira, o nome Argentina Santos é, só por si, uma ode à história do fado. Com uma brilhante carreira nacional e internacional, Argentina Santos já levou o fado castiço a salas tão prestigiadas como a Queen Elisabeth Hall, em Londres, a Cité de la Musique, em Paris, ou a Catedral de Marselha. Integrou o elenco do espectáculo de Ricardo Pais “Cabelo Branco é Saudade”. Hélder Moutinho, oriundo de uma família de fadistas, é considerado por muitos como a ‘Voz’ do fado moderno. Em 2004 arrebatou o prémio de “Melhor Álbum”, nos “Prémios Amália Rodrigues”, com o trabalho “Luz de Lisboa”. Para além de uma bem sucedida carreira nacional, Hélder Moutinho tem actuado em diversos países, como Holanda, Grécia, Chipre, Inglaterra ou Estados Unidos. Para ver dia 15 de Junho, 21h30, Sexta-feira, Auditório de Ramalde (Centro Paroquial) e no dia 16 de Junho, 21h30, Sábado, Auditório de Aldoar (Centro Paroquial). (10 de Junho)

Nova geração musical para as marchas populares de Lisboa
O desafio lançado em 2005 pelo músico Carlos Martins para se comporem novas marchas populares para Lisboa, surge agora em álbum, depois da sua
apresentação ao vivo no Jardim de Inverno do teatro São Luiz. A ideia, explica o compositor no "booklet" que acompanha o CD, foi reflectir sobre a "renovação da composição musical das marchas e a necessidade de criar pontes entre a cultura popular e os compositores de outras áreas". Além de Carlos Martins, que participa com "A marcha da sétima colina", os outros compositores são Bernardo Sassetti, António Vitorino de Almeida, José Mário Branco, Vitorino, Pedro Moreira e Sérgio Godinho. Quanto às vozes, outra das preocupações de Carlos Martins, na medida em que notou que as marchas de Lisboa "convergiam sistematicamente para os problemas das vozes com a qualidade da composição" foram escolhidas as de Anabela, vencedora do Festival RTP da Canção em 1993, e de Mitó Mendes. O álbum, com a chancela da Som Livre, reúne 12 marchas, seis cantadas e seis outras apenas tocadas por cavalinho, acompanhamento instrumental tradicional das marchas, constituído por clarinete, saxofone alto e tenor, trompete, bombardino, tuba, caixa, pandeireta, triângulo, glockenspiel, bombo e pratos. Todos os compositores apresentam duas marchas à excepção de Carlos Martins e José Mário Branco, estes com uma cada um. A de José Mário Branco, "Marcha de Carnide", é interpretada por Anabela, a de Carlos Martins é apenas instrumental. Sassetti assina "Marchinha de Lisboa" e "Tirem o cavalinho da chuva", a primeira interpretada por Mitó e a segunda apenas instrumental. Vitorino é autor de "Marcha crioula" e "Marcha de Sagres" cantada por Anabela. O CD fecha com "Cavalinho à solta" de Pedro Moreira que assina ainda "Marcha de Fernando António" cantada por Mito Mendes, e que é uma adaptação do poema "Santo António" de Fernando Pessoa. A "Marcha de Campolide" e "Marcha de Lisboa" são de autoria de Vitorino de Almeida, sendo a primeira cantada por Anabela. Sérgio Godinho assina "Marcha da centopeia" cantada por Mitó Mendes e "Guia de marcha". (9 de Junho)

Espectáculo de fado e flamenco em Torres Vedras
A Praça do Município de Torres Vedras vai acolher, no próximo dia 15 de Junho, pelas 22h, um espectáculo de fado e flamenco. Neste participarão os fadistas Avelino Santos, Andreia Matias, Cristina Santos, Leonor Madeira e Luís Maia, os guitarristas Eduardo Lemos, João Chitas e Jorge Carreiro, e os dançarinos António Ventura, Miguel Martins, Patrícia Seco e Tatiana Crispim. Será um espectáculo que decorrerá num espaço “mágico” como é a Praça do Município de Torres Vedras, e onde se fundirão os sentidos, valorizar-se-ão as palavras, as melodias, as vozes e os movimentos, num encontro de duas culturas. As entradas são gratuitas. (8 de Junho)

Granitos Folk: Há uma nova música portuguesa
De acordo com o texto publicado por António Pires no Blog "Raízes e Antenas", apresentamos resumidamente as impressões deste Jornalista sobre o
programa do Festival Granitos Folk e o importante surgimento de diversos projectos portugueses, a quem é, de resto, dedicado este festival. "Granitos Folk, que decorre de 6 a 9 de Junho neste espaço multicultural da cidade do Porto. Apostando apenas em grupos folk/tradicionais portugueses, o Granitos deste ano apresenta um programa interessantíssimo que junta alguns quase-veteranos destas lides a alguns jovens grupos de elevado potencial. Dia 6, o festival abre com os portuenses Pé na Terra (vencedores do recente concurso Folk and Roll e fazedores de uma música que tanto os leva à tradição portuguesa como ao reggae e ao rock) e Mandrágora (um dos mais importantes grupos portugueses a fundir a folk com o rock progressivo e sons vindos de muitos e desvairados lugares; na foto). Dia 7 é a vez dos belíssimos cantares e sons tradicionais rejuvenescidos da Serra do Caramulo pelos Toques do Caramulo (de Águeda) e do jazz manouche e inventivo dos Comcordas (de Castelo Branco). Dia 8, alguns dos músicos dos Comcordas repetem a presença em palco com um outro projecto, os Ventos da Liria, que vão à música «celta», ao tango e à música balcânica, numa noite em que também actua o grupo de danças tradicionais No Mazurka Band (com viras, corridinhos, chulas, pingacho, mas também valsas, rumbas e paso-dobles). Na última noite, sábado, há mais festa e dança com dois grupos que fazem das danças tradicionais europeias o seu trampolim para uma comunhão absoluta com o público bailante à sua frente: os Mosca Tosca e os Bailebúrdia. Mas, para quem isto não chega, ainda há sessões de DJ de folk e world music, todas as noites, com os DJs Osga, Sérgio, Moustache, Innyanga e Goldenlocks." Fonte: Blog Raizes e Antenas (8 de Junho)

Festa do Fado no Castelo de S.Jorge
A praça de armas do Castelo de S. Jorge é o cenário para a Festa do Fado que começa na próxima sexta-feira e procura juntar à canção de Lisboa outras
músicas como a cabo-verdiana ou popular portuguesa. O convite parte de um fadista, que escolhe um intérprete de outra área, "havendo este ano uma
novidade que é um guitarrista de fado escolher uma mestiçagem musical com o tango", explicou à Lusa Hélder Moutinho, responsável da programação, que se integra nas Festas de Lisboa. Pedro Moutinho abre a festa sexta-feira com Teresa Salgueiro, cabendo o seu encerramento, dia 30 de Junho, a António Zambujo, que convidou Luís Represas. O guitarrista de fado Paulo Parreira é a novidade da festa, enquanto anfitrião, tendo convidado o guitarrista clássico argentino Ramón Mascio e ainda a fadista Beatriz da Conceição. O concerto "cruzará a música de Lisboa com a porteña" (Buenos Aires) e acontecerá dia 29 de Junho. "A ideia comum a todos os concertos é cada um interpretar temas do seu repertório, do do convidado e até partilhar a interpretação de alguns temas", disse Hélder Moutinho. Pedro Moutinho escolheu Teresa Salgueiro, voz que admira desde os seus 14 anos, como disse à Lusa. Pedro Moutinho será acompanhado à guitarra portuguesa por José Manuel Neto, à viola por Carlos Manuel Proença e à viola-baixo por Daniel Pinto. Depois de Pedro Moutinho e Teresa Salgueiro (dia 08) actuam no dia seguinte Ricardo Ribeiro com o agrupamento SAL, dia 15 Maria Ana Bobone partilha o palco com os Tetvocal e dia 16 a fadista Ana Maria convida a cantora cabo-verdiana Maria Alice. Dia 22 sobem ao palco da praça das armas do castelo Ana Moura e Amélia Muge e no dia seguinte Raquel Tavares convida o cabo-verdiano Tito Paris. Raquel Tavares indicou à Lusa que está a preparar o concerto com Tito Paris "como se fossem uma só banda, procurando assim corresponder ao conceito desta festa". As razões da escolha são múltiplas para a fadista, vencedora do Prémio Amália Rodrigues Revelação, o ano passado. Raquel Tavares irá neste espectáculo cantar pela primeira vez uma morna, não excluindo os funanás e coladeras, ritmos tradicionais daquele arquipélago. O último fim-de-semana junta os músicos Paulo Parreira, Ramon Mascio e a fadista Beatriz da Conceição (dia 29) e António Zambujo e Luís Represas (dia 30). Paulo Parreira irá interpretar temas de sua autoria e "recuperar algumas composições de Armandinho", como disse à Lusa. Para este músico, que escolheu Beatriz da Conceição "pelo que representa de castiço no fado", é "muito positivo haver a possibilidade destes espectáculos de fusão musical, que permitem sempre outras respirações". António Zambujo irá interpretar todos os temas em dueto com Luís Represas, tendo escolhido apenas fados do seu mais recente álbum, "O mesmo fado". Os dois cantores irão actuar com as respectivas formações musicais em conjunto. (7 de Junho)

OMIRI: Projecto a solo de Vasco Casais dos Dazkarieh
Dia 6 de Junho, Vasco Casais dos Dazkarieh apresenta no Teatro Ibérico o seu projecto individual OMIRI em que, de acordo com a notícia publicada nas
Crónicas da Terra, o músico "promete subverter a rigidez de algumas das danças tradicionais europeias" através da "criação de ambientes complexos dada pela sopreposição de camadas sonoras gravadas em tempo real e a improvisação em torno das mesmas". Prometido está um naipe vasto de instrumentos, que o músico explora e aprende quase todos como auto-didacta: nyckelharpa, bouzouki, flauta, guitarra, gaitas-de-foles (galega e transmontana). Fonte: Crónicas da Terra (7 de Junho)

Festival Mestiço na Casa da Música
A Casa da Música (CdM) recebe a partir de quinta-feira mais uma edição do Festival Mestiço, um evento que reunirá ritmos vindos de vários pontos do globo e cruzará a música tradicional com rock, hip hop e electrónica. Contactado pela Lusa, o programador de música não clássica da CdM, Fernando Sousa, afirmou que este festival «mostrará uma mistura de estilos diversos», através da constituição de «um cartaz coerente». A abertura dos três dias de festival caberá aos Coup deBam, um trio composto pelo austríaco Wilko Goriany e pelos turcos Ozden Oksuz e Metin Yilmaz que aposta no groove, pop, nu jazz, electrónica e música étnica. Nesta estreia em Portugal, o trio far-se-á acompanhar pela vocalista Barbara Bandi. World music, rock latino, salsa e reggae são alguns dos géneros musicais que o francês Sergent Garcia, em estreia absoluta em Portugal, visitará neste festival Mestiço, onde pretende recuperar «o melhor da cultura cubana e da jamaicana, países visitados pela banda para estudo das raízes locais», apresentando o seu último trabalho «Mascaras». Na primeira das três noites do festival, a CdM apresenta ainda Shantel & Bucovina Club Orkestar, que entrarão na festa com sons balcânicos. O segundo dia do festival destaca a mistura de reggae e hip hop, com a estreia a solo do MC Sagas, seguindo-se a actuação de Orchestre National de Barbès. Fundada em 1995 pelo baixista e compositor Youcef Boukella, esta orquestra recupera a sonoridade tradicional africana, do Norte ao deserto do Sahara, apresentando uma mistura de estilos magrebinos com a música gnawa, do chaabi com sons da Andaluzia e da Kabilia. Terrakota, Ikonoklasta e amigos e Nigga Poison actuarão também sexta-feira. No último dia do festival actuarão Chambao, Fernanda Abreu e Nakobeta, Puto Português e gata Agressiva. Segundo Fernando Sousa, a vocalista do trio Chambao é muito conhecida em Espanha, é tida como um exemplo de mulher, porque nunca deixou de actuar apesar de ter cancro. Já Fernanda Abreu regressará à CdM para festejar 25 anos de carreira, onde mostrará novamente coreografias onde pode dançar como tanto gosta. O festival decorrerá no Parque de estacionamento, um local que «alberga mais gente, entre 2500 e 3000», referiu Fernando Sousa. Fernando Sousa concluiu ainda que o parque é também o local mais apropriado para receber «música muito efusiva que obriga a audiência a estar de pé». (7 de Junho)

Mylene: O Brasil não muito distante
A cantora e compositora brasileira Mylene, no seu segundo disco “Não muito distante”, faz uma releitura das canções dos Madredeus sob a óptica da diversidade rítmica brasileira. O repertório - que abarca praticamente todas as fases por que passaram o grupo -, tão português na sua essência, na voz íntima, intimista e elegante de Mylene se transforma em cânticos africanos, lamentos dos índios, e modinhas à moda da casa, sonoridades que, ao longo de tantos anos, vieram a formar a chamada Música Popular Brasileira, reunião da ginga das três raças brasileiras, os negros, os índios e os portugueses - tão diferentes entre si, numa sonoridade única no Mundo. É um fascinante universo, onde o ouvinte se perde ao buscar onde começa e termina Portugal, e onde este se funde com o Brasil, e como estes se complementam. (6 de Junho)

Música extra-curricular saí à rua
No próximo dia 9 de Junho integrado nas Comemorações do 260.º Aniversário do Concelho do Fundão, terá lugar na Praça Amália Rodrigues, pelas 21:30h, um concerto subordinado ao tema “ Canções do Mundo Encantado”, que conta com a participação de todos os alunos das escolas de 1º ciclo de ensino básico do Concelho do Fundão envolvidas no Projecto “Blocos com Notas”. Esta actividade da Área de Enriquecimento Curricular foi desenvolvida no presente ano lectivo pela Academia de Música e Dança do Fundão. O programa deste concerto é composto de várias canções interpretadas por um coro de centenas de crianças acompanhadas por uma Orquestra formada por professores e alunos da Academia. (5 de Junho)

Tanya Tagaq e Shlomo no Ciclo Vozes de Outro Mundo
Começa esta semana, no TMG o ciclo “Vozes de Outro Mundo”. Na abertura do ciclo vai estar a esquimó Tanya Tagaq (Canadá), no dia 8, num espectáculo único em Portugal. A “throat singer” Tanya Tagaq conseguiu reavivar a tradição secular do “Inuit Vocal Game” (o canto tradicional dos esquimós) para a ribalta da música. Colaborou com Björk e com o Kronos Quartet. Com Björk gravou “Ancestors”, e a cantora islandesa define Tanya como “Edit Piaff, ou alguém totalmente emocional”. Em estreita relação com este concerto está a Oficina para crianças “Vamos Construir um Iglô” que o TMG promove através do Serviço Educativo, amanhã Terça-feira (5 de Junho), na Sala de Ensaios. Ambas asc sessões desta Oficina estão já esgotadas. Segue-se, no dia 9, o human-beatboxer Shlomo (Inglaterra); também ele colaborou com Björk em “Oceania”, o que lhe valeu uma nomeação para um Grammy. A sua página na Internet anuncia Shlomo como o one-man-band do futuro. Shlomo não deixa nadapor menos: este “multi-instrumentista da voz” de nacionalidade inglesa é especialista do chamado beatboxing (técnica vocal que reproduz ritmos e sons de instrumentos). Shlomo é uma autêntica caixa de ritmos humana e no TMG (trata-se de um espectáculo único em Portugal) vai apresentar, para além de material original, versões de músicas de Snoop Dogg, The White Stripes, entre outros. Na tarde que precede o espectáculo, no dia 9, Shlomo orienta uma Oficina de Beatbox, às 18.00 horas, no Pequeno Auditório. Enraizado na cultura hip-hop, o betbox é uma surpreendente técnica vocal que permite a reprodução de ritmos e sons de instrumentos. (4 de Junho)

Tony de Matos: A vida de um romântico
O álbum "A vida de um romântico" com êxitos de Tony de Matos como "Vendaval" e outros menos conhecidos como "E depois do adeus", de Paulo de Carvalho, vai ser editado esta semana. O álbum, com a chancela da Farol, inclui gravações efectuadas durante a década de 1970 para a extinta discográfica Estúdio, algumas das quais remasterizadas e reeditadas em 1991, pela etiqueta Ovação. Ao lado de temas popularizados por Tony de Matos como "O destino marca a hora" ou "Vendaval", o álbum contém interpretações, pelo cantor, de canções que outras vozes tornaram conhecidas, como por exemplo, a vencedora do Festival RTP de 1974, "E depois do adeus", de Paulo de Carvalho, "A gaivota" de Amália Rodrigues, "Pomba branca", de Max, "Rosinha dos limões", de Artur Ribeiro ou "Amar, Amar", de Teresa Silva Carvalho. No total são sete estas versões, gravadas depois de 1974 e que neste álbum surgem pela primeira vez em formato digital. (3 de Junho)

Eurico Augusto Cebolo vence Concurso Grande Marcha
A composição "Beijos de Lisboa", com letra e música de Eurico Augusto Cebolo, venceu o Concurso da Grande Marcha de Lisboa 2007, revelou hoje a Empresa de Gestão de Equipamentos e Animação Cultural (EGEAC). O tema, escolhido pelo júri por unanimidade, será interpretado por todos os grupos participantes nas marchas populares de Lisboa e recebe um prémio de 3.250 euros. O júri do concurso, presidido por Sara Pereira, integrou Pedro Osório (apreciação musical), José Luís Gordo (apreciação da letra), Simone de Oliveira e João Soeiro de Carvalho (apreciação geral). O concurso, promovido pela Câmara de Lisboa no âmbito das Festas da Cidade, recebeu 48 candidaturas. (2 de Junho)

Arraiais do Mundo em Tavira
E o baile não pára! Os Monte Lunai terminam o fim-de-semana tocando nos Arraiais do Mundo, em Tavira, numa festa que se propõe saudar o tema tradicional enquadrado numa perspectiva actual e que conta com grupos como Uxu Kalhus (2 de Junho) e Uma Coisa Em Forma de Assim (1 de Junho). Neste evento conte com passeios, bailes e oficinas de dança. Domingo, 3 de Junho às 22.30 na Praça da República. (1 de Junho)

Pedro Jóia: À Espera de Armandinho
Pedro Jóia dá sábado à tarde, dia 2 de Junho, um concerto de apresentação do seu novo álbum, "À espera de Armandinho", no Centro Cultural de Belém, durante o qual interpretará também alguns temas flamencos e de Carlos Paredes. O espectáculo, intitulado "Mourarias", conta com a participação do percussionista Vicky nos temas flamencos. "Num terceiro momento do espectáculo irei interpretar peças para guitarra flamenca, um tango flamenco de minha autoria, e uma bulería de Paco de Lucía onde introduzi algumas frases musicais minhas", disse à Lusa Pedro Jóia. O concerto, explicou Jóia, "inclui temas de Carlos Paredes sobre quem fiz um trabalho em 2001, outros de minha autoria, uns de flamenco e outros de Armandinho". Os temas da autoria de Armandinho e Paredes foram transcritos de guitarra portuguesa para guitarra clássica, instrumento de eleição de Jóia, apesar de tocar outros instrumentos de corda, nomeadamente alaúde. No concerto de sábado à tarde, Pedro Jóia, que tem recebido rasgados elogios da crítica, irá apenas tocar guitarra clássica. No caso dos temas flamencos, não irá trocar de instrumento pois, segundo disse à Lusa, "não há uma diferença fisionómica substancial de guitarras, mas sim na técnica de tocar". O álbum "À espera de Armandinho" foi idealizado no Brasil, onde o músico habitualmente toca, e gravado em Lisboa, em Março último, devendo estar no mercado na próxima semana, com selo da HM Música. "Decidi mergulhar no universo de Armandinho, considerando positiva a experiência que tive na transcrição para guitarra clássica do temas de Paredes que também foram compostos para guitarra portuguesa", disse ainda. (31 de Maio)

Dulce Pontes inicia em Barcelona digressão por Espanha
Dulce Pontes inicia no Teatre Auditori de Sant Cugat, em Barcelona, uma digressão por Espanha que inclui um concerto em Valência no âmbito da América’s Cup. A cantora irá apresentar em quatro palcos espanhóis o seu mais recente trabalho, "O coração tem três portas", que qualificou à Lusa como "um trabalho experimental que é um caminho na busca da música pura". Dulce Pontes, acompanhada por uma banda de sete músicos, actua em Barcelona, seguindo para San Sebastian, onde subirá ao palco do Auditório Kursaa, dia 11 de Junho. Dias 13 e 14 a intérprete de "O meu porto do Graal" apresenta-se no Teatro Albéniz em Madrid, seguindo para Valência onde actua dia 16, um sábado. Dulce Pontes e a sua banda actuarão no anfiteatro do Muelle de la Aduana, na zona portuária de Valência. A primeira parte do concerto, inserido no calendário cultural da Americas's Cup, é preenchida por Tito Paris. O programa cultural valenciano para esta 32ª America's Cup começou a 01 de Junho com José Carreras e inclui nomes como Sara Baras, Paco de Lucía, Joe Cocker e Sant Joan Electric. "Resineiro", que José Afonso popularizou, "Cantiga da azeitona", "São João" e "Aboio", são algumas dos temas que Dulce Ponte integrará nos seus espectáculos, ao lado de fados como "Ovelha negra" do repertório de Beatriz da Conceição. Outros fados que interpretará serão "Cigano", criado por Berta Cardoso, "Velha tendinha", de Hermínia Silva, ou "Maldição", "Não é desgraça ser pobre", "Há festa na Mouraria" e "É da torre mais alta" de Amália Rodrigues. "Palhaços encapuçados" e "Passa ou não passa", dois temas de sua autoria constam igualmente do programa que Dulce apresentará.A banda que acompanha Dulce Pontes é constituída por Óscar Viana (oboé), Amadeu Magalhães (viola braguesa, guitarra acústica, gaita de foles mirandesa e flauta medieval), José Soares (guitarra acústica), Filipe Lucas (guitarra portuguesa), Paulo Feiteira (viola de fado), Beto Betuk (percussão) e David Zacarias (violoncelo e baixo acústico). Em Julho, Dulce Pontes tem previsto uma actuação em Ceuta, nas muralhas daquela ex-possessão portuguesa. (30 de Maio)

Mário Pacheco: Clube de Fado, de Alfama para DVD
Clube de Fado é um espaço que Mário Pacheco criou na “Alfama Velhinha”, logo a seguir à secular Sé de Lisboa, um local onde se estabelece, tornando-se um espaço de referência do fado e também da criação artística. Na realidade é um clube enquanto espaço de convívio, de tertúlia e troca de ideias em ambiente fadista. Este local onde o fado acontece todas a noites faz jus à tradição e, de quando em vez, Mário Pacheco solta amarras e a sua guitarra viaja para outros ambientes e espaços que sendo estranhos ao fado cedo se embrenham na melodia alfacinha. Clube de Fado (CD e DVD) é também o título do seu novo trabalho, e nele mais uma vez a guitarra portuguesa e a composição são a sua grande paixão. Este trabalho espelha uma “saída fora de portas”, no ambiente aristocrático do Palácio Nacional de Queluz. Para este espectáculo Mário Pacheco convidou fadistas que interpretam as suas melodias: Camané, Rodrigo Costa Félix, Ana Sofia Varela e Mariza, quatro nomes incontornáveis do fado, assim como os músicos Carlos Manuel Proença (viola), Rodrigo Serrão (contrabaixo), Marta Pereira da Costa que reata a tradição de as mulheres tocarem guitarra e ainda o quarteto de cordas de Arlindo Silva. Na escadaria Robillion, erigida em 1764, (um cenário mágico) desfilam emoções, sentimentos, imagens de vida, acontece fado pelas palavras dos poetas e na inspirada música e guitarra de Mário Pacheco. (29 de Maio)

Mariza: Fado em missão diplomática em Moscovo
Mariza vai actuar no Teatro Stanislavsky de Moscovo a 28 de Maio, no primeiro dia da visita oficial do primeiro-ministro, José Socrates, à capital russa. A cantora portuguesa irá cantar fado perante uma plateia de mais de mil pessoas, convidadas especialmente para o efeito pela Embaixada de Portugal na Federação da Rússia. Mariza é, além de Amália Rodrigues, a cantora de fado português mais conhecida na Rússia, onde já actuou na Casa da Música de Moscovo (10-11 de Dezembro de 2004), um dos melhores palcos da capital russa. "Mariza canta em Moscovo. É como se o próprio Sol português tentasse, de súbito, derreter a nossa neve e a cordial abertura do Sul revirasse o coração blindado dos tristes habitantes do Norte. Certamente que não estamos habituados a isso" - escreveu na altura o jornal "Rossiskaia Gazeta". Os CD's de Mariza gozam também de popularidade entre os russos que se interessam por aquilo que os críticos em Moscovo definem como "música étnica". "Poucos são os que na Rússia conhecem o estilo musical chamado fado. Mas, depois de se ouvir o álbum da cantora portuguesa Mariza, metade do país apaixona-se por ela. E a melhor metade (não no sentido da parte feminina, mas no sentido da parte intelectual). Ritmos latinos, meiguice, leveza e harmonia fundem-se com a alegria de viver balcânico-cigana" - escreveu o diário "Novie Izvestia" a propósito do lançamento do CD "Transparente" no mercado russo. Prova da popularidade da fadista portuguesa entre os russos é o facto de os seus discos estarem há venda nos enormes mercados de produção audio e video pirata, ao lado de outros intérpretes portugueses como Amália Rodrigues, Carlos do Carmo, Madredeus. (28 de Maio)

Dúnia: Os ritmos rápidos, os lentos e os assim-assim
Da riqueza musical africana e da evolução criativa do Homem, surgiram os "DUNIA". Feitos de ritmos rápidos, moderados e também lentos, tudo isto numa tentativa de expressão dos sentimentos que levassem mais longe as danças e estilos de culturas diversas. Os DÚNIA são constituídos por seis elementos: Bateria, baixo, teclas, duas guitarras e duas vozes. Desde Outubro de 2006, quando a banda nasceu, os Dúnia já deram vários concertos, que deixaram a banda bastanta satisfeita com as perspectivas do futuro. A confirmar isso mesmo, o grupo tem já marcados concertos para o "Festival Raizes do Atlântico" e para a "Festa Africana" na Madeira ainda com datas a confirmar. (27 de Maio)

Kátia Guerreiro Grava DVD ao vivo
Katia Guerreiro actua sexta-feira com a Orquestra Metropolitana de Lisboa (OML) no Coliseu do Porto, um espectáculo que será gravado e constituirá o primeiro DVD da fadista, disse à agência Lusa fonte da sua produtora. "Escolhemos o Coliseu do Porto pela sua acústica, devendo o DVD sair no final do ano", disse à Lusa a fadista. O programa do concerto "será em tudo idêntico" ao apresentado em Março, em Lisboa, por ocasião da comemoração dos 50 anos da assinatura do Tratado de Roma, que instituiu a Comunidade Económica Europeia, embrião da actual União Europeia. Do programa consta a peça encomendada pela OML a Álvaro Cassuto, "Fados sinfónicos", um conjunto de fados tradicionais e ainda a peça "Fado corrido" de Frederico de Freitas. No caso dos fados tradicionais Katia, interpretará alguns deles apenas acompanhada à guitarra portuguesa por Paulo Valentim, à viola por João Veiga e ao contrabaixo por Rodrigo Serrão e outros pela OML. Depois do Coliseu do Porto, a OML sob a batuta de Álvaro Cassuto e Katia Guerreiro apresentam o mesmo programa, sábado no Centro de Artes e Espectáculos da Figueira da Foz e domingo na Aula Magna da Universidade de Lisboa. Em declarações à Agência Lusa Álvaro Cassuto descreveu "Fados sinfónicos" como uma Sinfonia concertante para fadista, guitarristas e orquestra. Segundo Cassuto esta peça "transcende quer o fado quer a própria música sinfónica, criando algo de novo". O maestro e compositor começou a desenvolver a ideia quando dirigiu Amália Rodrigues com orquestra no Festival de Newport (EUA), e voltou a ela quando, há cerca de ano e meio, Katia Guerreiro e a OML, por ele regida, actuaram no Centro Cultural de Belém, em Lisboa. "A ideia - explicou - era fazer algo que nenhum compositor português ainda tinha feito, debruçar-se a sério sobre o fado e a orquestra sinfónica". Segundo Cassuto, o que se tem feito é "orquestrar fados" e não "encontrar uma linguagem para a orquestra compatível com o fado". A sinfonia concertante "Fados sinfónicos" inclui "Coimbra", "Tudo isto é fado", "Malmequer pequenino", "Foi Deus" e "Casa portuguesa". Katia Guerreiro abre o concerto acompanhada pela orquestra, interpretando quatro fados: "Segredos" (Paulo Valentim), "Rosa Vermelha" (José Carlos Ary dos Santos/Alain Oulman), "Amor de mel, amor de fel" (Amália Rodrigues/Carlos Gonçalves) e "Os meus versos" (Florbela Espanca/P. Valentim), orquestrados por Vasco Pierce de Azevedo. Em seguida, a criadora de "Fado Maior" cantará alguns fados do seu mais recente álbum "Tudo ou nada", apenas acompanhada pelos seus músicos habituais, Paulo Valentim, João Veiga e Rodrigo Serrão. (26 de Maio)

Ana Moura: "Para Além da Saudade" em Sintra
A fadista Ana Moura apresenta sexta-feira à noite, dia 25 de Maio, em Sintra, no Centro Olga Cadaval, o seu novo álbum "Para Além da Saudade". O espectáculo no palco sintrense é o ponto de partida para uma série de concertos em Portugal e no estrangeiro, de apresentação do álbum que entrou já esta semana para a tabela de vendas. "Para Além da Saudade" será apresentado em Stadkirche, em Jena, na Alemanha (14 de Junho), e na Holanda, no Paard em Haia (15 de Junho), e no Openluchtteater, em Bloemendaal (16 de Junho). No concerto de sexta-feira Ana Moura será acompanhada à guitarra portuguesa por José Manuel Neto, à viola por José Elmiro Nunes e na viola-baixo por Filipe Larssen. O alinhamento do espectáculo "incluirá a maioria dos 15 temas gravados no álbum mas também fados que as pessoas já conhecem dos dois discos anteriores", disse à Lusa Ana Moura. Jorge Fernando será o músico convidado, com o qual interpretará, no decorrer do espectáculo, alguns fados. O músico assina a maioria dos temas do álbum, num total de sete, dois deles em parceria com Custódio Castelo. (25 de Maio)

No tempo do Gira-discos
A produção fonográfica portuguesa das décadas de 60 e 70 é relembrada a partir de uma selecção de discos efectuada pelos etnomusicólogos António Tilly e João Carlos Callixto onde não faltam gravações de Simone de Oliveira, Carlos do Carmo, Sheiks, José Cid, Banda do Casaco, José Afonso e muitos outros, podendo algumas delas ser ouvidas pelos visitantes em pontos de escuta gentilmente cedidos pela Creative Labs Portugal. Organizada em conjunto com o Instituto de Etnomusicologia (FCSH - UNL) e com discos cedidos pela RDP e coleccionadores particulares, a exposição homenageia algumas figuras fundamentais da música portuguesa. Paralelamente à exposição, estão a ser preparadas visitas guiadas e debates. Já este sábado, teremos uma visita gráfica à exposição conduzida por Tó Trips (designer) e Pedro Félix (antropólogo). Para ver até 23 de Junho 2007, no Museu da Música, em Lisboa. (24 de Maio)

Andrew Bird ao vivo no Cinema São Jorge
O músico norte-americano, Andrew Bird dá um concerto no Cinema São Jorge, dia 31 de Maio, às 22h00. O carismático songwriter apresenta o mais recente álbum “Armchair Apocrypha”. Andrew Bird alia à sua música a voz, a guitarra, o violino e o próprio assobio e não fica imune às comparações com Beck, Jeff Bucley ou Rufus Wainwright. Com dez anos de carreira, apenas em 2005 obteve reconhecimento internacional com o álbum “The Mysterious Production of Eggs”. “Armchair Apocrypha” é o sétimo trabalho de originais que alia a música folk-indie ao jazz, passando pelo rock. O cantor, compositor e violinista volta a criar uma atmosfera intimista com temas melancólicos em que os acordes da guitarra eléctrica ganham espaço, um facto nunca antes verificado nos álbuns anteriores. Concerto Andrew Bird no Cinema São Jorge | Sala 1 | 31 de Maio | 22h00 (23 de Maio)

MicroFestival Trad em Águeda
No fim-de-semana de 1 e 2 de Junho, a latada do Espaço d’Orfeu vai ser palco de um microFestival com uma programação dedicada exclusivamente à música tradicional, retratando algumas das suas várias facetas. Um convite para os apaixonados pelos ritmos contagiantes das músicas e danças tradicionais e para todos os que se queiram deixar envolver. Eles tocam, ensinam as coreografias e nós bailamos. Festa garantida, de porta literalmente aberta! Sexta e sábado, a partir das 22h00, no Espaço d’Orfeu.Na Sexta 1 Junho, a abertura é com os EMtrad’: Para aquecer o terreiro, os alunos e formadores da Escola de Música Tradicional da d’Orfeu abrem o microFestival com um apontamento dançável do repertório desenvolvido na aulas. Depois segue-se-lhes um concerto-baile "Pé na Terra" - um entrelaçado de desejos musicais através de temas originais ou tradicionais portugueses numa energia própria onde a poesia e a dança se complementam. Músicos como o gaiteiro Ricardo Coelho ou a cantora Cristina Castro, conhecidos de outras formações folk do grande Porto, encontram o seu reduto criativo nos "Pé na Terra". No Sábado 2 Junho, o evento arranca com uma oficina de danças tradicionais europeias, em que Eva Parmenter e Jorge Casaínho orientam um momento de convívio dançante no qual o público é convidado a viajar pelo universo das danças tradicionais europeias. Espaço aberto para toda a gente aprender a Mazurka, a Scottisch, a Bourrée, o Andró ou a Chapelloise, danças repopularizadas no movimento folk actual. Uma hora mais tarde actua o grupo "Origem", oriundos de Braga, e que são um dos mais antigos grupos de música tradicional portuguesa - criado com o intuito de a divulgar. Com disco quase pronto a editar, apresentam-se no Espaço d’Orfeu representando um dos mais recorrentes formatos da música tradicional. Fecha-se o microFestival com a volta dada. Para ver, nos dias 1 e 2 Junho, 22h00, no Espaço d’Orfeu. (22 de Maio)

António Chaínho: Virtuosismo em trio + tango
Durante as próximas semanas o Mestre da Guitarra portuguesa apresenta-se ao vivo em Trio e com tango a acompanhar em alguns espectáculos. Na agenda
está uma primeira actuação em Trio, no dia 6 de Maio, no Parque Atlântico, Sítio da Nazaré, às 21:00 (espectáculo integrado na 1ª Feira Nacional do Mar e das Artes). Uma Actuação também em Trio mais uma dupla de Tango, é no dia 1 de Junho, em Évora, Pavilhão do NERE, às 22:30h. No dia 27 de Junho o mestre da guitarra ruma a Andorra, para apresentar um formato Workshop + Quarteto, um espectáculo integrado nas Comemorações do Dia de Portugal. De regresso a Portugal, o recinto da Feira de Artesanato do Estoril recebe um espectáculo em Trio, no dia 13 de Julho. Em função do espectáculo, os músicos que acompanham António Chainho nesta mini-digressão são Carlos Silva (Viola de Fado), Marco Rodrigues (voz), Isabel Noronha (voz), Carlos Silva (Viola de Fado), Marco Rodrigues (voz) e Fernando Alvim (Viola de Fado). (21 de Maio)

Sativa: O Reggae dos Portugueses
A 10 de Junho os SATIVA vão marcar presença no 1º aniversário da associação Arte Jah Nasce actuando em Coimbra na Escola Sec. José Falcão. Sativa engloba um pouco de toda a diversidade de sonoridades jamaicanas, desde o oldie ska, passando pelo roots reggae, ragga e viajando também pelo universo do dub. Todas estas raízes (Jamaica, Africa, World music) ajudam a caracterizar o som único da banda. O grupo é composto por Pedro "Dubi" na Voz; Bro Pine na Guitarra e Voz secundária; "Masco" na Guitarra; Pedro "Pulga" no Baixo; Sérgio Pires na Bateria e Voz secundária; Gustavinho nos Teclados; Sister Gi na Voz secundária e "Manguela" na Percussões. (20 de Maio)

Quarteto Sofia Ribeiro & Gui Ducignau: Ecletismo na Maia
Sofia Ribeiro, cantora portuguesa que tem vindo a acumular sucessos pelos palcos da Europa e E.U.A., apresenta um novo e aliciante projecto com o contrabaixista e compositor Gui Duvignau, licenciado em composição pela Berklee College of Music (Boston). Os dois iniciaram a sua colaboração musical em Boston e contam agora com a participação de João Salcedo no piano e Marcos Cavaleiro na bateria. O grupo interpreta originais, assim como arranjos pessoais de temas diversos, passando por Zeca Afonso, Erykah Badu e Betty Carter. Com Sofia Ribeiro – voz, Gui Duvignau – contrabaixo, João Salcedo – piano, Marcos Cavaleiro - bateria. Ao vivo, na Tertúlia Castelense, no Castelo da Maia, dia 26 de Maio. (19 de Maio)

Masterclass de Violino Barroco
O Centro Cultural de Belém e a orquestra barroca em residência, Divino Sospiro, organizam uma masterclass de violino barroco e música de câmara (instrumentos originais) dirigida por CHIARA BANCHINI, que decorrerá entre os dias 2 e 4 de Julho de 2007. O curso é dirigido a estudantes de música e músicos profissionais na área da música antiga, cordas e música de câmara. O tema é todo o repertório de música barroca até 1770. Os candidatos devem apresentar-se com instrumentos barrocos apropriados ao tema da masterclass. Os instrumentistas de corda devem ter os seus instrumentos montados com corda de tripa com diapasão a 415Hz. Devem também ser portadores de um arco barroco. Inscrições: até 22 de Junho. (18 de Maio)

A Naifa corta em frente para Marrocos
A sexta edição do Festival Mawazine decorre entre 18 e 24 de maio. A programação, que se desdobra por 5 espaços da capital marroquina, é constituída por um leque variado de propostas musicais de todo o mundo. Para esta edição, a produção deu especial destaque à música de expressão lusófona, convidando A NAIFA e ANTÓNIO CHAÍNHO como representantes de Portugal. O espectáculo d'A Naifa terá lugar na sala Dar Mrini na zona antiga de Rabat, um dos palcos habituais do festival. (17 de Maio)

O regresso do Festival Trebilhadouro
De acordo com uma informação avançada pelas Crónicas da Terra, este ano estará de regresso o Festival Internacional de Artes e Culturas do Trebilhadouro, uma aldeia situada na Freguesia de Roge, concelho de Vale de Cambra, no distrito de Aveiro. As datas anunciadas são de 27 a 30 de Julho, mas de acordo com a fonte, não se conhece o cartaz mas sabe-se, avançam as Crónicas, que o projecto Quarto Minguante será um dos vários grupos portugueses que comporão o cartaz. Fonte: Crónicas da Terra (17 de Maio)

Monte Lunai: Concerto-Baile em Mafra
Os Monte Lunai tocam no dia 19 de Maio pelas 16 horas no magnífico cenário das escadarias do Convento e Basílica de Mafra. Depois da Quinta da Regaleira e do Castelo de São Jorge, os Monte Lunai proporcionam mais um baile tradicional num local histórico e, neste caso, de particular grandiosidade. O concerto está enquadrado nas "Festas da Amizade" e a tarde promete ser plena de actividades. A par com outros monumentos nacionais, o Convento e Basílica de Mafra foi nomeado para as "Sete Maravilhas de Portugal". Numa iniciativa curiosa e de reconhecimento pelo valor histórico, os munícipes são convidados a "abraçar" o Convento sob a forma de um cordão humano. Será pelas 15.00 horas e logo de seguida, no mesmo local, começa o concerto dos Monte Lunai. Concerto-Baile no dia 19 de Maio às 16.00 em Mafra, nas Escadarias do Convento e Basílica de Mafra - entrada livre. (16 de Maio)

Oficina permanente de Cante Alentejano, em Évora
De forma descontraída, todas as terças-feiras, alguns convivas (de norte a sul do país e outros além fronteiras) reúnem-se às 20h no Espaço Celeiros para cantar - pelo prazer de cantar e aprender - o cante alentejano com o mestre Joaquim Soares. A Oficina acontece todas as Terças das 20h às 21h, no espaço Celeiros, em Évora e cosntitui uma grande oportunidade para aprender sobre uma expressão musical, cujos saberes são apenas transmissíveis a partir da experiência daqueles que ensinam enquanto cantam. (15 de Maio)

Andarilhos: Tradições e outras sonoridades em Évora
Os Andarilhos são um grupo musical que promove e divulga a música portuguesa de cariz tradicional através de actuações e participações em espectáculos. Com base na etnografia e nos instrumentos tradicionais, o grupo desenvolve novas sonoridades, interpretando e recriando temas que fazem parte da tradição musical portuguesa. Para reviver, no dia 25 de Maio, em Évora, no recinto da Feira do Livro. A partir das 21:20h. (14 de Maio)

O Fado lisboeta de Raquel Tavares no Algarve
Depois do concerto com que nos presenteou no passado dia 5 de Maio, no Teatro da Trindade, em Lisboa, a jovem fadista Raquel Tavares desloca-se até ao Algarve, neste fim-de-semana, para participar nas Comemorações do 231º Aniversário da cidade de Vila Real de Santo António. O concerto da "Revelação Feminina" do fado em 2006 insere-se num grande espectáculo de fado que vai acontecer no domingo, dia 13 de Maio, a partir das 22h, na Praça Marquês de Pombal. Além de Raquel Tavares, vão actuar grandes nomes do fado como Rodrigo, Maria da Fé, Argentina Santos e Diogo Clemente. Em Lisboa, os amantes do fado podem sempre ouvi-la na Casa de Linhares/Bacalhau de Molho. (12 de Maio)

Nas Veias de Uma Guitarra – Tributo a Fernando Alvim
“Porto, Bairro a Bairro” convida todos os portuenses para assistirem ao espectáculo “Nas Veias de Uma Guitarra - Tributo a Fernando Alvim”, a decorrer nos próximos dias 11 e 12 de Maio às 21h30, no Auditório de Paranhos e no Centro Paroquial Aldoar, respectivamente. Fernando Alvim, o decano dos guitarristas portugueses, actualmente com 72 anos de idade e Ricardo Parreira, o jovem músico de 20 anos, benjamim dos nossos intérpretes, filho do grande guitarrista António Parreira, levam ao palco um momento musical de rara beleza interpretando temas que fazem parte da história da guitarra portuguesa. A Vereadora da Habitação e Acção Social, Matilde Alves, entregará a Fernando Alvim no final do espectáculo do Centro Paroquial de Aldoar, um Estojo com as Armas da Cidade, uma distinção atribuída pelo “Porto, Bairro a Bairro”, pelo percurso artístico na guitarra clássica desta personalidade por todos reconhecido e que o Município do Porto pretende publicamente enaltecer. O repertório é constituído por temas de Carlos Paredes, José Nunes, Francisco Carvalhinho, Artur Paredes e Armandinho. No palco, esses temas são interpretados e “reinventados” pelas guitarras destes dois intérpretes separados por mais de 50 anos, mas unidos pela mesma paixão: a música e a guitarra portuguesa. Este evento musical pretende homenagear um dos maiores guitarristas portugueses de sempre - Fernando Alvim, proporcionando à população da cidade a arte do Mestre que ao longo de mais de 50 anos levou a música portuguesa além fronteiras e acompanhou durante mais de duas décadas o saudoso Carlos Paredes. Com este espectáculo, o “Porto, Bairro a Bairro” inicia um novo ciclo na sua programação: ”A Guitarra e outras Cordas”, que programará regularmente a grande música de cordas de todo o mundo. (11 de Maio)

Amarte no CCB: Um virtuoso com influências do Mundo
O virtuoso guitarrista português, já reconhecido além fronteiras e comparado a Toti Soler ou a Baden Powel pela crítica internacional, apresenta “AMARTE” no Centro Cultural de Belém no próximo dia 25 de Maio 2007, pelas 21 horas. Inicia o seu primeiro contacto com a guitarra clássica aos 6 anos tendo desenvolvido uma dedicação e aprendizagem constante desde então. Influenciado pelas suas experiências com diversas culturas e diferentes sonoridades, este artista vimaranense, desenvolve um estilo onde a sua composição se assume como a expressão das suas paixões musicais. Do seu currículo constam participações em Festivais de renome como o “Tourcoing Jazz Festival” ou o “Emociona Jazz!!”, e a partilha do palco com artistas de renome internacional como Diana Krall, Tomatito, Paolo Conte, Brad Mehldau, Compay Segundo, Richard Galliano, Mike Stern, Dulce Pontes, Mestre António Chainho , entre outros. O seu trabalho não passa despercebido e recentemente o seu tema “Praça de Santiago” foi incluído na banda sonora da novela “Ilha dos Amores” da TVI. O espectáculo “AMARTE” decorre do seu segundo álbum, lançado em Novembro de 2006, o primeiro com distribuição internacional. Neste espectáculo, de originais onde a música popular portuguesa se funde com o flamenco, a música celta e o jazz, resultando numa linguagem muito própria e actual, Manuel d’Oliveira faz-se acompanhar em palco pelos músicos David Leão na Flauta Transversal e Gaita-de-foles; Paulo Barros no Piano; José Silva no Baixo e Mário Gonçalves na Bateria que juntos compõem o grupo Mediterrâneo. (10 de Maio)

Última apresentação de "Cabelo Branco é Saudade"
O espectáculo de fado “Cabelo Branco é Saudade”, concebido e dirigido por Ricardo Pais, tem a sua última apresentação nacional na Casa da Música, na sexta-feira, 11 de Maio, às 22 horas. Estreado em Julho de 2005, no Teatro Nacional S. João, no Porto, “Cabelo branco é Saudade” junta três glórias do fado e um dos mais jovens e promissores herdeiros da tradição bairrista de Lisboa. Em palco, as presenças veteranas de Argentina Santos, Celeste Rodrigues e Alcindo de Carvalho apresentam-se com os jovens talentos Ricardo Ribeiro e, na viola, Diogo Clemente, com 22 anos, que assegura, também, a direcção musical. O naipe de artistas completa-se com Bernardo Couto, na guitarra, e Nando Araújo, na viola baixo. «Até há poucos anos, Argentina Santos era uma mestra recôndita no seu restaurante, Celeste Rodrigues vivia na sombra da sua contingência, Alcindo de Carvalho era um segredo muito bem guardado”, lembrava Ricardo Pais no lançamento do espectáculo, em Julho de 2005. “Agora que o sistema os vai homenageando, é chegada a altura de juntar alguns deles e revelá-los na madurez insigne do seu conhecimento.” Ao longo da noite, os quatro fadistas entoam 19 temas inesquecíveis, como “Partir é Morrer um Pouco”, “Amar Não é um Pecado”, ”Amor é Água que Corre”, “Vielas de Alfama”, “Baile dos Quintalinhos”, “A Casa da Mariquinhas”, “Não venhas Tarde”, “Lágrima”, “Fado das Horas” ou “Cabelo Branco (Mocidade Perdida)”. O espectáculo tem direcção cénica de Ricardo Pais, direcção musical de Diogo Clemente, cenografia e figurinos de Nuno Carinhas, som de Pedro Santos, luz de João Coelho de Almeida e assistência à direcção cénica de João Henriques, sendo co-produzido pelo Lado B – Produções Artísticas e pelo Teatro Nacional S. João. Depois de ter sido estreado no Porto, “Cabelo Branco é Saudade” foi levado à cena em Viseu, Lisboa, Torres Novas, Guarda, Aveiro, Bordéus, Reims, Madrid, Nápoles e Frankfurt, fazendo a sua última apresentação nacional na Casa da Música, antes de encerrar a digressão europeia no próximo mês de Junho, com uma última apresentação na Cité de La Musique, em Paris. Sexta-feira, 11 de Maio, 22h00 | Sala Suggia. (9 de Maio)

The Folk Songs Trio em Torres Vedras
O Teatro-Cine de Torres Vedras vai ser palco no próximo dia 11 de Maio, pelas 21h30, de um Concerto com o “The Folk Songs Trio”. Integrado no “The Folk Songs Project - Cinco Cidades” e organizado pela Cooperativa de Comunicação e Cultura de Torres Vedras, este espectáculo será levado a cabo por músicos de elevada craveira internacional, como William Parker, Guillermo E. Brown e Victor Gama. “The Folk Songs Trio” é actualmente um dos mais excitantes trios de “free improv”, explorando um terreno fértil entre o “free jazz”, o “hip-hop”, músicas tradicionais e electrónica.Combinando a forte presença performativa de William Parker (contrabaixo, instrumentos de sopro tibetanos e instrumentos de corda norte africanos) com as melodias delicadas dos Instrumentos Pangeia de Victor Gama (Toha, Arha, Acrux e Kissange) e as percussões electrónicas fragmentadas e desconstrutivas de Guillermo E. Brown, “The Folk Songs Trio” oferece uma inovadora fusão de sensibilidades entre o vanguardista e o tradicional. A interface do site “The Folk Songs Project - Cinco Cidades” será também usada no espectáculo, podendo os músicos recorrer a esta em tempo real, retirando extractos de sons de rua, de entrevistas ou de músicas, recolhidas em Torres Vedras. “The Folk Songs Project - Cinco Cidades” é uma itinerância que decorre em cinco Cidades portuguesas, combinando um Concerto ao vivo do “The Folk Songs Trio”, um site de arte digital interactivo, workshops e a participação de associações e escolas de música locais na recolha de sons. Esta combinação de actividades físicas e digitais é desenhada de forma a envolver audiências locais numa fusão única de música e arte digital. Beneficiando da participação de artistas nova-iorquinos de elevada craveira e de um artista luso, bem como de ligações muito próximas a instituições em Nova Iorque e em Manchester, este Projecto irá contribuir para colocar as cidades portuguesas e os centros culturais participantes no centro da comunidade criativa global. A esta iniciativa, concebida pelo “The Folk Songs Project” e a “PangeiArt”, associaram-se a Cooperativa de Comunicação e Cultura de Torres Vedras, a Culturgest, a Fundação de Serralves, o Theatro Circo de Braga e o Teatro Municipal da Guarda. (8 de Maio)

José Peixoto e Maria João: "Pele" ao vivo
José Peixoto e Maria João apresentam-se ao vivo para desvendar o recente registo discográfico "Pele", que junta a guitarra acústica à voz de Maria João. Neste concerto e neste disco, a Guitarra de José Peixoto é protagonista principal e faz-se ainda de acompanhar das percussões de Vicky e do Contrabaixo de Demian Cabaud. O Espectáculo acontece em Montemor-o-novo, no dia 12 de Maio, a partir das 21:30h. (7 de Maio)

Intervalo TAGV: Concertos Didácticos
Como se constrói uma orquestra é o tema que o Teatro Académico Gil Vicente propõe para o dia 7 de Maio (10h30) - uma iniciativa do próprio TAGV e do Conservatório de Música de Coimbra. No último concerto da série, as várias famílias e naipes de instrumentos mostram-nos como trabalham em conjunto. Ficaremos a conhecer a sua posição relativa e o papel do maestro. Serão interpretadas peças para orquestra. (6 de Maio)

Maria João ao vivo em Alcanena
No dia 10 de Maio, Maria João apresenta-se ao vivo para apresentar o seu novo disco a solo "João", composto integralmente por temas da compostos por
autores brasileiros - um trabalho notável e que fica longe dos clichés que muitas vez marcam a partilha de imaginários musicais entre artistas portugueses e a vasta criação musical da música popular brasileira. O concerto tem lugar no Pavilhão Municipal Carlos Calado, em Alcananea, a partir das 21:30h. A acompanhar a cantora termos Mário Delgado na Guitarra, Demian Caboud no Contrabaixo, Alexandre Frazão na Bateria e Eleonor Picas na Arpa. A não perder. (4 de Maio)

Recital de Música Indiana no Porto
A formação musical Jugalband apresenta-se em trio na Sexta-feira dia 11 Maio, a partir das 21,30h para apresentar um recital de música indiana. O Recital terá lugar na Livraria Livraria Lello, no Porto, a propósito da inauguração da exposição de joalharia e couros dourados: Manufacturas do al-Andalus, recriações de inspiração Ibero-muçulmana de Ana Caldas e Franklin Pereira. (3 de Maio)

Vozes da Rádio encerram Encontro Lusófono
A Trofa é por estes dias ainda a capital da Lusofonia, com a realização do 3º encontro lusófono da literatura infanto-juvenil que está a decorrer na casa da cultura até ao dia 6 de Maio. No dia José Jorge Letria, João Pedro Mésseder, e Maria José Meireles na Trofa para falar de literatura infantil. Sexta-feira, (4 de Maio) espera-se mais um dia grande na 3ª Edição do Encontro Lusófono com a presença de José Jorge Letria, João Pedro Mésseder, e Maria José Meireles. Autores já consagrados no panorama nacional da literatura infanto-juvenil que chegam assim à Trofa, trazendo as suas histórias e prometendo “encantar” pequenos e graúdos. Os autores participam no “Encontro Literário com as Escolas” a partir das 10h00, na Casa da Cultura. Neste encontro organizado pela Câmara Municipal da Trofa já foram apresentados a nível nacional dois livros infantis – “O Pirilampo e os deveres da escola” com texto de João Alberto Roque e ilustração de Helena Zália, autores vencedores do V Concurso Nacional Literário da Trofa - Prémio Matilde Rosa Araújo e ainda o lançamento da obra o “Cavalo das sete cores”, texto de Papiniano Carlos e ilustração de Fedra Santos. O encontro lusófono encerra dia 6 de Maio (Domingo) com um grande concerto dos portuenses Vozes da Rádio, um quinteto vocal formado em 1991 que 16 anos depois da sua criação volta a visitar os seus grandes êxitos. Paralelamente até ao próximo domingo pode ainda visitar a feira do livro da Trofa que vai na sétima edição e que reúne editoras de todo o país. (2 de Maio)

Encontros de Música e Dança no Espaço Celeiros
Espaço Celeiros, em Évora, está aberto às Quintas-Feiras onde se pode tocar, ouvir ou dançar músicas de baile. Das 22h00 às 23h00 há danças com a coordenação da Ana Silvestre e da Luísa Fonseca, depois das 23h00 às 24h00ensaiam os músicos: violinistas, violoncelistas passando pelos flautistas, guitarristas, bateristas, ou quem queira vir simplesmente tocar pedrinhas, conchinhas ou pauzinhos, sob a coordenação do TóZé (António Bexiga) e Jorge Santos. Depois das 24h00 às 02h00 junta-se tudo e solta-se o baile. Não é necessário inscrição ou marcação prévia. (1 de Maio)

Raquel Tavares ao vivo em Lisboa
Dia 5 Maio, a Fadista revelação Raquel Tavares regressa a Lisboa para se apresentar ao vivo no Teatro da Trindade. Aos 21 anos de idade, Raquel Tavares já venceu a Grande Noite do Fado, em 1997, e actuou em vários palcos nacionais (como o Café Luso) e europeus (Paris, Roma, Bolonha). Actualmente, é presença habitual numa das mais prestigiadas casas de fado lisboetas, a Casa Linhares. Considerada por muitos como um valor incontornável do fado lisboeta, Raquel Tavares é acompanhada neste seu disco de estreia por Custódio Castelo (guitarra portuguesa), Jorge Fernando (viola), Filipe Larsen (viola baixo) e Diogo Clemente (viola, nos temas "Querer Cantar", "Trazer Pedaços de Mim" e "Fado Raquel"). Raquel Tavares apresenta o seu novo disco em Lisboa, no dia 20 de Maio, a partir das 23:30h, no Jardim de Inverno no Teatro Municipal S. Luiz - integrado no programa "Canções Urbanas - Novos Talentos". O disco contou com as colaborações de Jorge Fernando, na produção, e Jorge Clemente, na co-produção, sendo que ambos assinam também a composição e escrita de vários dos temas que integram o trabalho. (30 de Abril)

Cello Samba Trio, com Jaques Morelenbaum, ao vivo
Entre os muitos estilos musicais do Brasil, o samba é aquele que melhor representa a vasta diversidade do país. Depois do grande compositor Villa Lobos, o violoncelo tornou-se um ícone musical no Brasil. O seu tom melodioso e romântico, a sua flexibilidade entre a poesia pura e uma articulação “funky”, fez deste instrumento europeu assumisse uma identidade brasileira. O violoncelo foi e é amado por grandes compositores brasileiros como António Carlos Jobim, Egberto Gismonti, Caetano Veloso e Wagner Tiso, entre outros. O violoncelista, compositor, arranjador e produtor Jaques Morelenbaum, junta todas estas funções e traz-nos uma fantástica panorâmica sobre o desenvolvimento do samba, desde as suas raízes até aos nossos tempos. Noel Rosa, Ari Barroso, Dorival Caymi, António Carlos Jobim, João Gilberto, Caetano Veloso, Gilberto Gil; Carlinhos Brown e Davi Moraes, eis alguns dos nomes que compõe esta visita. Jaques Morelenbaum, internacionalmente conhecido especialmente pelo seu trabalho com Caetano Veloso e Sakamoto, goza de um enorme prestigio no nosso país, tendo colaborado com Mariza, Ala dos Namorados e GNR, entre outros. Neste espectáculo, Jaques Morelenbaum e o seu cello apresentam a história e as estórias do samba. A seu lado dois músicos enormes talentos: Lula Galvão (guitarra), e Rafael Barata (percussão). Cello Samba Trio. Ao vivo, dia 6 de Maio (22h) no Fórum Cultural José Manuel Figueiredo, Moita. (29 de Abril)

Carmina Burana pelo Ballet Flamenco de Madrid
O Ballet Flamenco de Madrid apresenta, numa estreia em Portugal, a obra-prima de Carl Orff: Carmina Burana, no Grande Auditório do TMG, Sábado, dia 5 de Maio, pelas 21.30 horas. Carl Orff (1895-1982) nasceu em Munique (Alemanha). Foi um dos mais destacados compositores do século XX; a sua maior contribuição, para além da composição, foi para a pedagogia da música, ao criar um método de ensino musical baseado na percussão, o instrumental Orff. A cantata “Carmina Burana” é a sua obra-prima, agora interpretada pela primeira vez através da arte do flamenco. Actualmente, o Ballet Flamenco de Madrid é dirigido por Sara Lezana, directora e coreógrafa, que iniciou o seu trabalho na companhia em 2006, com o espectáculo “Carmen” de Bizet, seguido dos espectáculo “España Baila” e “The Power of Feeling”, e já este ano, “Carmina Burana”. A história de Carmina Burana desenrola-se numa pequena cidade alemã, nos finais dos anos 30. Numa família de classe média, regida por uma mãe dominante, vive Elena, cuja vida gira segundo os desígnios da sua progenitora. Esta é induzida a estabelecer relação com Peter, homem rico, maduro e bastante mais velho que Elena, que se apaixona por ela. Elena desfruta do seu grupo de amigos, os quais, ao perceberem a sua relação com Peter, desaconselham-na a prosseguir com aquele namoro. Peter começa a duvidar se deve amar Elena, uma vez que é criticado por toda a cidade, e surgem confrontos e disputas com os amigos de Elena. Todas estas disputas fazem com que o par se reúna para falar sobre a relação, dando-se conta no final que ambos sentem uma mútua atracção que supera todas as críticas. Decidem seguir em frente, casando-se, numa cerimónia a que toda a cidade acorre, para celebrar a sua união. (28 de Abril)

Oficina Dançar Flamenco: iniciação artística e pedagógica
Rute Batalha orienta, na próxima Sexta-feira, dia 4 de Maio, a oficina “Dançar Flamenco: iniciação artística e pedagógica”, uma actividade promovida pelo TMG através do Serviço Educativo e em estreita relação com o espectáculo do dia seguinte, “Carmina Burana”, que o Ballet Flamenco de Madrid apresenta do Grande Auditório. A oficina decorre entre as 10.45 e as 13.00 horas, no período da manhã, e entre as 15.00 e as 17.15 horas, no período da tarde. O Flamenco é um estilo musical e um tipo de dança fortemente influenciada pela cultura cigana. A cultura do flamenco é originária da Andaluzia, mas rapidamente se tornou um dos ícones da cultura espanhola. Esta oficina pretende revelar o Flamenco em todas as suas capacidades artísticas e pedagógicas. (27 de Abril)

Festival Sons e Ruralidades no Vimioso
Arranca dia 27 e prossegue até dia 1 de Maio a 2ª edição do Festival "Sons e Ruralidades", que toma conta do Vimioso, no Pavilhão Multiusos. O programa é repleto de iniciativas, entre as quais debates e palestras inéditas e muito curiosas, como é o caso do tema "Instrumentos Musicais a partir de Ossos de Animais". As noites musicais ficam a cargo dos Uxu Kalhus (Portugal), La Bazanca (Espanha), Chchurumel (Portugal). Para mais detalhes, consultar o programa aqui. (26 de Abril)

Nancy Vieira dá voz ao Tributo a Zeca Afonso na RTP
NÃO ME OBRIGUEM A VIR PARA A RUA GRITAR - "TRIBUTO A ZECA AFONSO" é o título do documentário que será transmitido na RTP a 25 de Abril e onde Nancy Vieira empresta a voz ao tema “Tu Gitana” (Cancioneiro de Vila Viçosa / José Afonso), acompanhada por Paló (Guitarra Acústica) e Abel Batista (percussão). Zeca Afonso. O Homem e a Obra marcaram toda uma geração de portugueses. E deixaram uma herança social e cultural às gerações seguintes. Todos temos um pouco de Zeca Afonso, um homem cujo génio ultrapassa qualquer época ou catalogação. Um homem cuja mensagem é veiculada por letras que se revelam sempre actuais. “Eu sou aquilo que fiz.” Zeca Afonso deu-nos tanto que agora é a nossa vez de lhe darmos algo. Este programa de homenagem ao Zeca Afonso é uma retribuição por tudo aquilo que ele nos deu. A SubFilmes convidou por isso vários artistas de áreas criativas contemporâneas para criarem uma obra de arte especialmente para Zeca Afonso – um filme, uma música, um desenho, uma animação de motion graphics. Será essa a interpretação, a homenagem, o tributo de cada um desses artistas. (…) Além disso, foram gravadas várias tertúlias, cuja conversa gira à volta da importância do Zeca enquanto músico e activista, mas principalmente à volta da figura humana que foi o Zeca. A aposta forte deste programa reside numa abordagem de conteúdos que pretende captar por um lado a actualidade da mensagem do Zeca e por outro a faceta mais humana da sua vida. (25 de Abril)

Música Portuguesa no Festival Ollin Kan, no México
A quarta edição do Festival Ollin Kan, que se realiza na cidade do México de 24 de Abril a 20 de Maio, terá este ano uma grande representação portuguesa. O festival multidisciplinar que apresenta “Culturas em resistência” destaca na sua programação uma semana dedicada a Portugal onde receberá grupos de relevo do panorama da música popular portuguesa como MANUEL D’OLIVEIRA, GALANDUM GALUNDAINA, DAZKARIEH, MARENOSTRUM, MUSICALBI, LUMEN e MARGARIDA GUERREIRO. Este festival com representação internacional de 40 países em diversas áreas como cinema, artes plásticas e música, apresenta 72 grupos internacionais e 37 nacionais, abordando diversas áreas musicais desde o rock ao flamenco e fado, ao tango e bolero. Os palcos espalhados um pouco por toda a cidade serão integrados em locais privilegiados como auditórios, museus, bosques, parques ecológicos, entre outros. (24 de Abril)

Tito Paris apresenta novo disco
Após a edição do seu mais recente trabalho “Acústico”, TITO PARIS desloca-se a Barcelona, no dia 25 de Abril, a fim de participar no Concerto que Mariza vai dar no Teatro L’Auditori. De regresso a Portugal, actua nas FNACS e parte logo a seguir para o Brasil onde integra o espectáculo Martinália em João Pessoa, no seguimento do 3º Festival de Cinema de Países de Língua Portuguesa. Esta é uma boa oportunidade para ver um dos mais conceituados artistas da actualidade: Almada, dia 27 de Abril (21h30); Colombo, dia 28 de Abril (17h00) e Norte Shoping, dia 1 de Maio, às 17h00. (23 de Abril)

Brigada Victor Jara e Monte Lunai: Há baile em Aljustrel
Em Aljustrel festejam-se os 33 anos da Revolução do 25 de Abril com muita animação tradicional. Os Monte Lunai tocam e animam o baile, a par com Brigada Vítor Jara e os Kumpania Algazarra, que compõem um programa repleto de iniciativas culturais que incluem pintura, teatro e fotografia. A descobrie, em Aljustrel, na Praça da Resistência a partir das 15:30h (22 de Abril)

Instrumentos deviam ter benefícios fiscais
A consultora artística de Os Dias da Música defendeu hoje que os instrumentos musicais deveriam ter benefícios fiscais "para dar a possibilidade de mais crianças estudarem música sem pesar tanto no orçamento familiar". Em declarações à Agência Lusa a propósito da abertura do evento, que decorre até domingo no Centro Cultural de Belém (CCB), Gabriela Canavilhas advogou que os instrumentos comprados para a aprendizagem da música "deveriam ter também um IVA (Imposto do Valor Acrescentado) reduzido, tal como os livros". A responsável sublinhou ainda a importância de eventos como Os Dias da Música (que substituiu a Festa da Música no CCB) "porque este formato popular, em que há um certo informalismo, faz uma aproximação das pessoas ao universo da música". "Por vezes este é o primeiro contacto, e, se for uma boa experiência, pode ter continuidade", acrescentou a pianista e também directora da Orquestra Metropolitana de Lisboa e da Associação de Música, Educação e Cultura. Observou neste passo que Portugal não tem uma tradição do ensino da música, como há na Alemanha e na Inglaterra, e que "vontade política e algumas medidas" mudariam muito a actual situação do país. "Penso que a actual ministra da Educação (Maria de Lurdes Rodrigues), que é uma melómana, tem tido essa preocupação, nomeadamente em relação ao ensino artístico, e que deverão sair medidas nesse sentido", disse. Para Gabriela Canavilhas, Portugal, comparado com os países com tradição musical, "tem uns três séculos de atraso, portanto não se pode esperar mais". Quanto à escolha do piano para instrumento em destaque nesta primeira edição de Os Dias da Música, a artista apontou algumas das suas qualidades, nomeadamente a possibilidade de "tocar mais notas do que uma orquestra inteira". O piano "percorreu um longo caminho na História da música e conseguiu abraçar sempre vários géneros musicais, desde a música barroca, a clássica e até o jazz", observou, enaltecendo as qualidades do instrumento. Até domingo, no CCB, o público poderá experimentar o piano com as suas próprias mãos, pois alguns destes instrumentos vão estar espalhados pelos espaços de passagem do centro cultural. Algumas estrelas do universo pianístico nacional e estrangeiro tais como Bernardo Sassetti, Mário Laginha, Maria João Pires, António Rosado, Jorge Moyano, Till Fellner, Elena Rosanova, Eve Egoyan e Uri Caine, vão protagonizar 66 concertos nos três Dias da Música. (21 de Abril)

Tiago Torres da Silva orienta atelier de escrita para canções
O letrista Tiago Torres da Silva, autor de canções recentemente gravadas pelo agrupamento SAL ou pela cantora brasileira Zélia Duncan, orienta a partir de segunda-feira um atelier de escrita para canções. Em declarações à Lusa o letrista afirmou pretender que, com este atelier "algumas pessoas fiquem a perceber o que é o ofício do escritor para canções". Limitado a 25 inscrições, este seminário acontecerá na sede da Sociedade Portuguesa de Autores, em Lisboa, e surgiu a partir de um convite desta cooperativa. "Não tendo ideia de quem se inscreveu, o meu desejo é que surgisse gente nova que quisesse abraçar esta profissão", disse Tiago Torres da Silva. Tiago Torres da Silva, 37 anos, divide desde 1990 a sua actividade entre o teatro, a literatura e a música, onde além de escrever canções, também produz discos. Adelaide Ferreira, Beatriz da Conceição, Celeste Rodrigues, Chico César, Daniela Mercury, Dazkarieh, Elba Ramalho, Francis Hime, Joanna, Lara Li, Mafalda Arnauth, Maria Bethânia, Maria João, Né Ladeiras, Ney Matogrosso, Olivia Byington, Pedro Luis e a Parede, Seu Jorge, Teresa Tarouca e Uxia são alguns dos nomes que gravaram letras suas. O atelier desenvolve-se em seis módulos que acontecem nas próximas segunda-feira, quarta-feira e sexta-feira, e ainda dias 23, 26 e 27 de Abril. Numa primeira fase, explicou Torres da Silva, serão apresentados exemplos de alguns dos "mais importantes letristas da língua portuguesa". Sérgio Godinho, Carlos Tê, João Monge, Chico Buarque, Paulo César Pinheiro e Arnaldo Antunes serão alguns dos autores referidos. Neste seminário os participantes vão ser ainda convidados "a entenderem as diferenças entre 'letra' e 'poema musicado'". Para o autor, "há grandes diferenças entre uma letra para canções e um poema", defendendo que as diferenças entre os dois géneros residem "na técnica e no vocabulário". "Quem escreve para se cantar tem de saber que 90 por cento das pessoas vai ouvir as palavras e não lê-las, por outro lado, o tipo de comunicação é mais rápido e fácil, além de se ter em conta a métrica, acentuação e a sonoridade". Outros módulos deste atelier são, entre outros, as "diferenças da escrita em vários lugares onde o português é a língua das canções", "introdução ao processo de escrita para canções" ou perceber diferentes estágios da escrita, isto é, "quando a letra precede a música, ou o inverso". O fado tradicional ocupa um módulo específico na medida em que este género popular tem melodias já conhecidas sobre as quais se podem construir diferentes letras, respeitando a métrica e acentuação que são rigorosas. Julieta Estrela, Manuela Cavaco, Joana Amendoeira, Maria José Valério e Ana Sofia Varela são algumas das fadistas que interpretam letras suas. "Para se escrever para fado tradicional tem de se ter uma grande intimidade com o seu universo musical e ter grande parte dessas melodias, como o Fado Mayer ou o Mouraria e dezenas de outras, na cabeça", sublinhou Torres da Silva. Neste módulo serão dadas "noções de métrica e acentuação, referidas as diferentes formas literárias como quadras, quintilhas, sextilhas, a redondilha maior, versos decassilábicos e alexandrinos" e ainda as temáticas fadistas. Será lançado um desafio aos participantes de escreverem uma letra para melodias tradicionais de fado, que a fadista Maria João Quadros interpretará numa sessão aberta ao público, no dia do encerramento (dia 27). Neste atelier será ainda abordada a escrita para música pop, a sua poética e adequação da língua portuguesa ao universo pop. No módulo "O letrista no universo da industria musical" serão abordadas as relações entre o autor e o compositor, o intérprete, as editoras, os produtores e os direitos de autor. (20 de Abril)

Luís Peças: Álbum de repertório barroco e romântico
O contratenor Luís Peças apresenta domingo o álbum, "Avé Maria", em que interpreta peças de cariz religioso de compositores como Schubert, Titelouze e Fauré, entre outros, acompanhado por João Santos no órgão e teclados.Peças, que no ano passado realizou vários recitais no Mosteiro de Alcobaça, publicou a expensas próprias o álbum, que será apresentado pelo musicólogo Alexandre Delgado, domingo à tarde, na Sala do Capítulo do Mosteiro de Alcobaça. Em declarações à Lusa, Alexandre Delgado afirmou que "só pela sua enorme modéstia e timidez é que este extraordinário cantor lírico não é mais conhecido, como merecia, e também nós, público". Na avaliação de Delgado, Peças é um contratenor "de voz puríssima e muito expressiva", que escolheu obras dos repertórios barroco e romântico para este seu segundo álbum. O anterior álbum, também em edição de autor, saído há três anos, é de canções populares andaluzas de Federico García Lorca, sendo Peças acompanhado pelo guitarrista clássico Israel Costa Pereira. Neste novo álbum, "Avé Maria", Peças interpreta, entre outras obras, "Avé Maria", de Franz Schubert, "Ave Maris Stella" (hinos I, II, III e IV), de Jean Titelouze, "Panis Angelicus", de César Frank, "Pie Jesu", de Gabriel Fauré, e "Lascia ch'io pianga", de Georg Haendel. Natural de Alcobaça, Luís Peças iniciou os seus estudos musicais, em 1985, na banda de música da cidade, como oboísta. No ano seguinte ingressou no Conservatório Nacional de Lisboa, onde prosseguiu os seus estudos musicais. Como bolseiro da Fundação Calouste Gulbenkian, frequentou aulas de canto com Liliane Bizinech. Paralelamente, trabalhou com professores como Max van Egmond e Jill Feldman, em cursos de interpretação de Música Antiga, e em 1999 aperfeiçoou o repertório barroco com o contratenor Rodney Gibson. Tem actuado em vários Festivais de Música, nomeadamente acompanhado pela pianista Paulle Grimaldi e pelo Ensemble Barroco do Chiado. Em 1993 integrou o elenco do musical "Maldita Cocaína", que qualificou de "experiência interessante". Em 2004 e 2005 produziu "Encontros de Música e Dança" e "Encantamento", com vários artistas de diversas artes do espectáculo. Dia 29 de Junho, apresentará "Avé Maria" num recital no Museu do Traje, em Lisboa. (19 de Abril)

Novo Festival Folk em Sintra?
De acordo com as Crónicas da Terra, a Câmara Municipal de Sintra está a preparar-se para lançar um festival folk no terceiro fim-de-semana de Julho, não estando ainda certa a realização e o local. Certa é a coincidência de datas com o Festival de Músicas do Mundo de Sines. De acordo com a investigaÇão "on-line" das Crónicas, é possível verificar que tanto na agenda dos Dazkerieh, como na dos escoceses Shooglenifty é apontada a data de 21 de Julho em Sintra. Ainda segundo a fonte, os Shooglenifty "são um sexteto oriundo de Edimburgo que desde 1994, altura em que lançaram o álbum “Venus In Tweeds”, sempre abordaram a música tradicional das ilhas britânicas com uma postura de banda de rock dançável". Fonte: Crónicas da Terra (18 de Abril)

Gospel com sotaque alentejano
Um coro polifónico de Santiago do Cacém dá voz à música gospel, num projecto de "canções para um mundo melhor", e entoa uma "missa étnica pela paz", espectáculo que ambiciona levar a Fátima e ao Vaticano. Ambos os concertos transmitem "mensagens muito próximas, pela paz no mundo", embora os estilos musicais sejam "ligeiramente diferentes", explica Fernando Malão, maestro do Coral Harmonia, enquanto se prepara para mais uma noite de ensaio no antigo salão da Sociedade Harmonia. "O projecto do gospel é interpretado com mais energia, mais alegria e introduzimos também uma componente jazzística", acentua, minutos antes de arrancar para um novo tema. O gospel, um género musical com origens afro-americanas, que surgiu nos tempos da escravidão e discriminação racial nos Estados Unidos da América, é assim recriado nesta cidade do litoral alentejano. Quando a luz da sala se apaga, numa manobra de quando em quando utilizada pelo regente, o som entoado pelo conjunto dos quatro naipes de vozes, só interrompidos pela intervenção dos solistas, parece transportar o cenário para uma dessas igrejas americanas. Por entre as vozes do Coral Harmonia contam-se adolescentes de 13 e 14 anos, mas também figuras mais maduras, que na sua maioria engrossam o naipe de baixos (vozes mais graves). Inglês, francês, alemão, espanhol, italiano, latim, crioulo e até árabe são as diferentes linguagens utilizadas pelo Coral Harmonia para interpretar as suas canções. Dos temas sacros aos profanos, dos árabes aos africanos, passando pelo fado e pela música ligeira portuguesa, o Coral Harmonia interpreta um pouco de tudo, como faz questão de mostrar durante o ensaio. Espirituais negros, temas alentejanos ou açoreanos e uma infinidade de músicas de Natal figuram entre o repertório do grupo. (17 de Abril)

Mário Moita: CD com inédito de Alberto Janes e livro de fado
O músico Mário Moita recuperou a tradição oitocentista do fado ao piano e edita esta semana um CD onde inclui o inédito de Alberto Janes, "O luar é meu amigo", acompanhado de um livro sobre a canção de Lisboa. O inédito de Janes que dá o título ao CD/Livro, numa edição de autor, é apresentado na próxima quarta-feira ao final da tarde, no Museu do Fado, em Lisboa, com a presença do secretário de Estado da Cultura, Mário Vieira de Carvalho. O poema de Alberto Janes data de 1953 e foi musicado por Mário Moita, que se dedica há vários anos a harmonizar fados para o piano. O interesse de Moita pelo fado ao piano deve-se ao seu professor de piano, Fortunato Murteira, que passava para pauta as melodias de Alberto Janes, autor de "Foi Deus", "É ou não é", "Oiça lá senhor vinho" ou "Vou dar de beber à dor", que foram êxitos na voz de Amália Rodrigues. Os primeiros fados ao piano datam de 1870, quando Portugal importou os primeiros instrumentos, explicou à Lusa o músico. No livro, editado em conjunto com o CD, um capítulo é dedicado às partituras de fado, sendo "uma das mais antigas a do fado Müller", disse Mário Moita. Referindo-se às adaptações para piano, Mário Moita afirmou que "ganham-se umas coisas perdem-se outras, mas no global o balanço é musicalmente muito positivo". "Uma das maiores dificuldades é captar o ritmo e o trinar da guitarra portuguesa, mas há fados que ganham um outro fôlego", referiu. Entre os temas que interpreta ao piano, além do inédito de Alberto Janes, Mário Moita canta um outro original - "Aos amigos de Lisboa" de Manuel Sérgio - e recria temas como "Coimbra", "Lisboa à noite" e "Recado a Lisboa". A maioria dos temas foi gravada no Convento da Orada, em Reguengos de Monsaraz, terra natal do músico, enquanto três outros temas, nomeadamente o inédito de Alberto Janes, foram gravados no Auditório Lopes Graça, em Almada. Relativamente ao livro, editado em português e inglês, é dividido em quatro capítulos, contou com a colaboração de Vânia Moita e é prefaciado pelo escritor Moita Flores. Além do capítulo dedicado às partituras para piano, há um relativo à evolução do fado desde 1870, um outro aos instrumentos que acompanham o fado (guitarra portuguesa, viola e piano), e um último dedicado a Amália Rodrigues que reatou o acompanhamento ao piano, por Alain Oulman, no álbum "Busto" (1962). "Amália inovou e abriu ao fado outras respirações sonoras, levando esta canção aos mais longínquos palcos, numa altura em que nem se falava de globalização, tendo sido até à década de 1980, a nossa única embaixadora", disse. O livro é ilustrado por pintores alentejanos, nomeadamente Elídio Tavares dos Vantos, Victor Caimeirão, Policas, Carlos Dias e D.Espanca. Além deste seu trabalho de arranjos melódicos, Mário Moita tem procurado cruzar as sonoridades herdeiras da tradição musical al- andaluz. Neto de uma andaluza, o músico explora também uma musicalidade de sonoridades afins entre as tradições musicais fadistas, alentejanas e andaluzes. Sendo "o único artista português a actuar todos os anos no Japão", Mário Moita conta apresentar lá este seu novo trabalho no próximo ano. Em Maio próximo apresentará "O luar é meu amigo" no Teatro Nacional de Brasília. (16 de Abril)

Outras Canções II: Camané e Orquestra
O projecto que Camané se propõe agora apresentar, de título Outras Canções II, vem na sequência do Outras Canções realizado em 2004, no Jardim de Inverno do Teatro Municipal São Luiz. Depois dessa primeira experiência fora do ambiente musical do Fado, este é sem dúvida mais um desafio para Camané, uma vez que a sua grande capacidade interpretativa tem sido posta à prova noutros projectos e reconhecida por todos ao longo do seu percurso artístico. Assim, e porque a Música no seu sentido genérico sempre fez parte da sua vida, Camané quis homenagear os seus intérpretes, autores e compositores de eleição. A base deste espectáculo sustém-se numa vontade de oferecer e partilhar as músicas que marcaram gerações, para além da sua, e que eternizaram vozes como a de Sinatra, Elis, Tony de Matos, Brel. a surpresa desta vez é que o universo não se prende apenas com a palavra em português tornando a aventura Maior. A cargo de Pedro Moreira fica a direcção musical, os arranjos que dividirá com Mário Laginha, Filipe Melo e Bernardo Sassetti e a regência da Orquestra Sinfónica Portuguesa, reconhecida pela soberba qualidade musical dos seus instrumentistas sob o trabalho de notáveis chefes de orquestra, já demonstrada em inúmeros concertos por todo o mundo. Na escolha de repertório para este espectáculo houve o cuidado de vincar uma dinâmica no desenrolar das canções. A nível de sonoridade, o vibrar das cordas e o sibilo dos sopros engrandecem as interpretações de Camané; por outro lado o “aconchego” musical de um combo de músicos (piano, guitarra, contrabaixo, bateria) contribui para um ambiente musical mais “jazzy” e “bluesy”. Para Camané são múltiplas as referências, deste e de outros cantos do mundo… de Weil a Rodgers, de Jobim a Bola de Nieve, de Lennon e McCartney a Hannon: com todos eles aprendeu a estar mais atento, a interiorizar a sua forma de estar na música, a crescer enquanto artista. Para nós, o que os une – a criatividade, a voz, a originalidade, a musicalidade, a interioridade, a autenticidade, a maturidade...- características que adivinham a universalidade dos grandes intérpretes. De 27 de Abril a 6 de Maio (Quinta a Sábado às 21h e Domingo às 17h30), No Teatro S. Luíz em Lisboa. (15 de Abril)

Tocadores, Cantadores e Poetas Populares em Cabeça Gorda
Integrada na iniciativa Viver Abril na Cabeça Gorda, a Junta de Freguesia local, irá organizar no sábado dia 14 de Abril, pelas 16 horas, os Artistas da "Fala", 1º Convivio de Tocadores, Cantadores e Poetas Populares da Cabeça Gorda. Subirão ao palco da Sociedade Recreativa, tocadores de viola campaniça, como o tio Manuel Bento, cantadores de baldão como a Mariana da "Estação" e o Chico do "Moinho" e poetas populares da região de Beja onde se destacam Mário da Conceição, Virgínia Dias, Rosa Helena, António Domingos Ventura, entre outros, que terão oportunidade de mostrar a sua arte da "Fala". O Grupo Coral da Freguesia de Cabeça Gorda encerrará esta iniciativa de cariz eminentemente popular e que de alguma forma contribui para preservar a cultura popular da região de Beja. (14 de Abril)

Música para bebés com cordofones portugueses
Os bebés de Loulé, Albufeira e Olhão irão receber a visita do músico e professor José Alegre que, por certo, lhes irá proporcionar momentos irrepetíveis de deleite e convivência musical. Pais e filhos, entregues à magia dos sons dos instrumentos de corda que povoam as origens da nossa música tradicional irão, mais uma vez, solidificar laços familiares e culturais. São estas as datas de mais uma série de Concertos de Música de Pais para Filhos, originalmente idealizados por Paulo Cunha há já cerca de 6 anos: 14 Abril 2007, 11h00 e 12h00, no Cine-Teatro Louletano em Loulé - 5º Ciclo de Concertos “Música de Pais para Filhos”, Loulé 2007; 21 Abril 2007, 10h30 e 11h30, na Biblioteca Municipal de Albufeira - 2º Ciclo de Concertos “Música de Pais para Filhos”, Albufeira 06/07 e 28 Abril 2007, 11h00 e 12h00, no Auditório Municipal de Olhão - 3º Ciclo de Concertos “Música de Pais para Filhos”, Olhão 2007. (14 de Abril)

Luis Baptis: as violas portuguesas vão a Sintra
Com um repertório inovador e ecléctico, que pertence à Música do Mundo, Luís Baptis, torna a sua música acessível a todo o tipo de público, idades e gostos confundidos. Respeitando a técnica e a afinação específica a cada instrumento, Luís Baptis compõe para cada uma das violas portuguesas peças originais, desenvolvendo assim as potencialidades de cada cordofone. O instrumentista editou em Dezembro de 2006, “Canções de Natal para Violas Portuguesas e Violino” em 2006, depois de “Viola Toeira” em 2005, “Timbre” em 2003“ e Atípico” em 2001. Músico, compositor e professor de música, Luís Baptis criou um projecto musical único que divulga e promove os cordofones portugueses e no âmbito do qual realiza concertos, workshops e sessões pedagógicas, em redor das violas tradicionais e dos temas populares reunidos por Michel Giacometti. Ao vivo, doa 14 Abril (21h30) no Auditório Municipal António Silva (Cacém - Sintra). (13 de Abril)

Aldina Duarte apresenta “Crua” em França
No dia 28 de Abril, Aldina Duarte apresenta o espectáculo “Crua” na sala MC93 Bobigny, nos arredores de Paris. Co-produtora dos espectáculos realizados na Culturgest, Casa da Música e Teatro Viriato no ano passado, a MC93 tem agora a primazia de apresentar “Crua” ao público da grande Paris. Neste concerto, Aldina Duarte interpreta temas do seu mais recente trabalho discográfico ”Crua” - composto por fados tradicionais com letras de João Monge – e outros tantos do seu disco de estreia “Apenas o Amor” de 2004. A acompanhá-la estarão os músicos Bernardo Couto (guitarra portuguesa) e Miguel Ramos (viola). (12 de Abril)

Fundão: Tradicionários na Moagem
Nos próximos dias 14 e 15 de Abril, terá lugar no auditório da Moagem - Cidade do Engenho e das Artes, o Tradicionários, um projecto etnográfico, que tem como objectivo promover a formação dos grupos folclóricos do Concelho do Fundão. Tradicionários assumiu-se como a expressão que identificará, no futuro, um dos eixos programáticos a ser desenvolvido pela Moagem- Cidade dos engenho e das artes: a reobjectivação e a análise da presença e das transformações operadas nas 'tradições' nas e pelas sociedades contemporâneas. Considerando a existência no território da Cova da Beira, que a cidade do Fundão centra de um numeroso conjunto de grupos folclóricos activos pretendemos que esta observação/ interrogação do 'mundo' dito tradicional seja iniciada a partir de apresentações performativas apresentadas por estas associações culturais locais. Cruzam-se expressões de quatro agrupamentos que através da música e, principalmente, da dança, nos farão imergir em temporalidades associadas a uma ruralidade de antanho. Ruralidade cada vez mais diluída e sujeita a um 'esquecimento' que, no futuro, urge contrariar desenvolvendo firmes texturas da sua memória um projecto etnográfico, que tem como objectivo promover a formação dos grupos folclóricos do Concelho. (11 de Abril)

Ciclo "Vozes de Outro Mundo" na Guarda
O Teatro Municipal da Guarda recebe nos dias 8 a 22 de Junho, o ciclo "Vozes de Outro Mundo" composto por quatro concertos e diversas actividades paralelas. De acordo com a notícia publicada nas Crónicas da Terra e no Primeiro de Janeiro, o Director Artístico do Teatro Municipal da Guarda refere que participam “artistas étnicos, urbanos e cómicos de diversas partes do mundo e todos utilizam a voz como instrumento principal”. O ciclo arranca a 8 de Junho com a "throat singer" canadiana Tanya Tagaq Gillis. No dia seguinte, a "beatboxing", ou a a reprodução de ritmos e sons de instrumentos com a voz do britânico Shlomo. No dia 20, de Tuva teremos o quarteto Hurr-Huur-Tu. O ciclo termina dois dias depois com o espectáculo de humor e minimalismo “La Voix Est Libré”, pelo belga Massuir. Fonte: Crónicas da Terra (10 de Abril)

Cartaz do 8º Intercéltico de Sendim
O 8º Festival Intercéltico de Sendim volta a realizar-se entre os dias 3 e 5 de Agosto. O programa arranca no dia 3 de Agosto com os Trasga, oriundos de Miranda do Douro, aos quais se seguem os casteljanos Tradere. No dia 4 de Agosto a noite arranca com os Dazkarieh, a quem cabe abrir espaço para o mestre da trikitixa basca Kepa Junkera. O cartaz musical fecha com os irlandeses Four Man and a Dog. Fonte: Crónicas da Terra (10 de Abril)

Morreu autor de "Sôdade", que Cesária Évora celebrizou
O autor da morna "Sôdade", um dos maiores sucessos da intérprete cabo-verdiana Cesária Évora, morreu terça-feira na ilha de S. Nicolau, segundo informação recolhida pela Agência Lusa nos meios culturais de Cabo Verde. Com 87 anos, Armando Zeferino Soares era comerciante da ilha de S. Nicolau e o funeral realiza-se hoje na aldeia natal, Praia Branca, na mesma ilha cabo-verdiana. "Sôdade", a música que o tornou famoso e ficou célebre na voz de Cesária Évora, que já a cantou pelos quatro cantos do mundo, era conhecida também por ter dado origem a uma polémica sobre a sua autoria. Atribuída à dupla de músicos Amândio Cabral e Luís Morais, a autoria de "Sôdade" foi posta em causa pelo músico Paulino Vieira, que em entrevista ao jornal "A Semana" apontou Armando Zeferino Soares como o autor da música. O caso, com muita repercussão na imprensa cabo-verdiana, foi a tribunal e no ano passado as instâncias jurídicas deram razão a Armando Zeferino Soares, confirmando-o como verdadeiro autor de "Sôdade". Em 2000, em entrevista à Agência Lusa, Armando Zeferino Soares descreveu as circunstâncias em que concebeu a música. Tudo aconteceu quando foi despedir-se de um grupo de conterrâneos que iria emigrar para S. Tomé e Príncipe, nos anos 50. "Estávamos na despedida de um grupo de amigos que ia embarcar para São Tomé e na despedida fiz esta música", recordou na altura. Naquela época, as despedidas musicais eram comuns e muito carregadas de emoção, pois vários cabo-verdianos não regressavam das roças de cacau e café de São Tomé. Cinquenta anos depois da sua criação, a morna "Sôdade" é considerada como a mais emblemática música de Cabo Verde. Cantada por vários intérpretes nacionais e estrangeiros, "Sôdade" reflecte uma das principais características do cabo-verdiano e da música de Cabo Verde: a saudade e o amor à terra e o dilema de "ter de partir e querer ficar". (4 de Abril)

Fadista Duarte leva o fado até Moscovo
O fadista Duarte, que recebeu no ano passado o Prémio Amália Rodrigues Revelação, actua dia 10 de Abril em Moscovo, a convite da embaixada da Rússia em Lisboa, anunciou hoje a sua produtora. Duarte será acompanhado à guitarra portuguesa por Carlos Macedo e à viola por Carlos Garcia, participando ainda no espectáculo a fadista Vanessa Alves. "O convite partiu de forma muito natural do embaixador da Rússia em Lisboa, numa das noites que nos ouviu no restaurante Senhor Vinho, onde canto habitualmente", disse à Lusa o fadista. Duarte irá interpretar apenas fados da sua autoria, com músicas tradicionais, nomeadamente "Fado Novembro" e "Dizem que o meu fado é triste". O percurso de Duarte passou por bandas de música pop e rock, tendo ainda integrado a Tuna Académica de Évora, a sua cidade natal. Desde 1993 dedica-se por inteiro ao fado, tendo-se descoberto também como poeta, como disse à Lusa. Em 2003 actuou pela primeira vez fora de Portugal, em Espanha e na Holanda e editou, no ano seguinte, o seu primeiro álbum, "Fados meus", tendo ainda participado na colectânea "Fados do Porto", integrada na colecção "100 anos do fado". No ano passado a Fundação Amália Rodrigues considerou-o Fadista Revelação "dadas as suas raras qualidades de intérprete e por revelar potencialidades para trilhar um caminho artístico próprio, sem esquecer as raízes fadistas", segundo o júri. Duarte projecta editar, "ainda este ano", um novo álbum. (3 de Abril)

Reunião Geral da Gaita no Espaço Kilombo
No próximo dia 21 de Abril a festa está garantida. Amigos e praticantes de Gaita de Foles estão desde já convidados para uma concentração no Espaço Kilombo, em Lisboa. Depois do sucesso alcançado na primeira edição da iniciativa, a Associação Juvenil Trupe Boomerang está novamente a preparar o IIº Gaitas em Festa. No encontro pretende-se prestar um espécie de tributo ao instrumento, promover a troca de experiências musicais, conhecer e aproximar novos e velhos gaiteiros, aproveitando a ocasião para reunir várias e instituições que desenvolvem objectivos semelhantes. O dia arranca às 11 horas, com um Workshop dirigido por Paulo Marinho, dedicado à prática de afinação em conjunto. Pelo meio há um almoço convívio e a meio da tarde, depois das 15 horas, avançam as escolas de gaitas (ao todo contam-se cinco, da região de Lisboa: Casa Pia de Lisboa, Associação Gaita de Foles, Xuventude da Galiza, Bardoada e Gil Teatro). Á noite a festa fica entregue às actuações dos Trabucos (uma alvorada de música medieval), Anaquiños da Terra (grupo de folclore galego da Juventude da Galiza de Lisboa) e dos Roncos do Diabo (formação dedicada à Gaita Transmontana) . Finalmente, e para terminar mesmo em grande, sobem ao palco os Gaiteiros de Lisboa. Estão pois, reunidos os ingredientes para a grande festa, a RGG – Reunião Geral da Gaita. O Espaço Kilombo da AJTB situa-se na Avenida Gomes Pereira (ao lado da Junta de Freguesia de Benfica), no Parque de Estacionamento Villa Simões (n.º 11) - Armazém 13. (2 de Abril)

O Fado, desde lisboa
“El Fado, desde Lisboa a la Vida” e “Memórias da Guitarra Portuguesa” são as iniciativas, de entrada gratuita, que o Museu do Fado tem programadas para os dias 16 e 19 de Abril. No dia 16 de Abril, às 18h00, decorre a apresentação do livro “El Fado, desde Lisboa a la Vida” da autoria de Ángel Garcia Prieto, Miguel Angel Fernandez e Cármen Brañanova com fotografias de Natacha Larchier. O livro comprova a universalidade da canção urbana de Lisboa, capaz de despoletar fascínio além fronteiras. Os autores, sócios da Associación de Amigos del Fado del Principado de Astúrias dão-nos a conhecer o seu encanto pelo fado, pelos lugares, pelas gentes e a visão que têm de Lisboa, cidade que sentem como sua. “Memórias da Guitarra Portuguesa” é a primeira iniciativa do ciclo dedicado a intérpretes consagrados. José Pracana, acompanhado por Raul Nery, apresenta temas de Armando Augusto Freire (1891-1946), figura central da história do Fado, executante de eleição e autor de várias composições dedicadas à canção de Lisboa. Para ver e ouvir no dia 19 de Abril, às 19h00. (1 de Abril)

Sérgio Godinho: Globo de Ouro para "Ligação Directa"
Sérgio Godinho foi galardoado ontem com o Globo de Ouro, prémio da SIC, na categoria de “Melhor Intérprete Individual” pelo seu disco “Ligação Directa”, que marcou o regresso de Sérgio Godinho aos álbuns de originais no final do ano passado, seis anos depois de “Lupa” (2000) e após atingir o 1º lugar do top de vendas e o galardão de platina com o álbum “O Irmão de Meio” (2003). Referência obrigatória na lista dos melhores álbuns de 2006, “Ligação Directa” tem sido apresentado pelo país em concertos sempre esgotados. E já no mês de Maio, o público lisboeta terá oportunidade de conhecer este espectáculo na série de concertos intitulada “SÉRGIO GODINHO (em) LIGAÇÃO DIRECTA”, de 16 a 20 de Maio, no Teatro Maria Matos, em Lisboa. Mas antes de subir ao palco do Teatro Maria Matos, Sérgio Godinho apresenta-se, ainda em Abril, por várias localidades do país (vide agenda). No dia 13 de Abril, no entanto, Sérgio Godinho estará na Galiza para participar no espectáculo “Abril Sempre”, uma homenagem a Zeca Afonso, ao lado de Janita Salomé, Vitorino, Júlio Pereira, João Afonso, Zeca Medeiros, Luís Pastor, Uxía, entre outros músicos. (31 de Março)

Grupo Vocal Ançã-ble e Solistas da Capela Musical
De forma a assinalar a época de reflexão da Quaresma, a Câmara Municipal da Trofa, através do Pelouro da Cultura, organiza, mais uma vez, um concerto de Semana Santa, que conta com um programa musical de qualidade. Assim, no dia 4 de Abril, pelas 21h30, na Igreja Matriz de Santiago de Bougado, a autarquia propõe um concerto protagonizado pelo Grupo Vocal Ançã-ble, de Coimbra, com direcção de Pedro Miranda e pelos Solistas da Capela Musical de Stª Cruz, Irmandade de Stª Cruz de Braga, com direcção José Carlos de Miranda. Este concerto será composto por três partes, numa primeira parte serão entoados cinco cânticos quaresmais, com coro e órgão, numa segunda parte será retractada a Semana Santa contemporânea, à cappella e para terceira e última parte fica reservado o Barroco português – século XVIII, coro e órgão. Para ver no dia 4 de Abril | 21h30 | Igreja Matriz de Santiago de Bougado. (30 de Março)

Ana Moura em digressão pela Bélgica e Holanda
Depois dos últimos concertos nos EUA, Ana Moura parte em digressão pela Bélgica e Holanda, onde já dará a conhecer alguns fados incluídos no seu terceiro trabalho discográfico, a editar em Portugal no próximo mês de Maio. A digressão que tem início no dia 31 de Março em Haia e termina no dia 28 de Abril em Amesterdão passa por algumas das mais prestigiadas salas de espectáculo desses países (vide agenda). Ainda antes de embarcar para a Holanda, Ana Moura aceitou o convite para participar no concerto de Sara Tavares que se realizou no dia 27 de Março, no Cinema São Jorge, em Lisboa. No ano passado, Ana Moura convidou Sara para o seu espectáculo na Festa do Fado e o resultado foi uma feliz parceria em palco. Sobre o lançamento do novo CD, novos detalhes seguirão em breve mas já é de conhecimento público que o disco conta com convidados de luxo, como é o caso de Tim Ries, saxofonista da banda dos Rolling Stones. (29 de Março)

Orquestra de Guitarras na Guarda
Quinta-feira, dia 29 de Março actua no Café Concerto às 22.00 horas a Orquestra de Guitarras do Conservatório de Música de S. José da Guarda. Esta orquestra foi fundada em 2002, pelo professor Hugo Simões. É constituída por 10 guitarristas, alunos da classe de guitarras do Conservatório, e conta já com algumas apresentações em locais como a Igreja Matriz de Gouveia o Museu da Guarda, Câmara Municipal da Guarda, Conservatório de Música de Castelo Branco e Academia de Música e Dança do Fundão. Neste Concerto vão ser interpretadas obras de Henry Purcell, Gaspar Sanz, Marc Lamberg, Carlos Paredes, Beatles e J.W. Duarte. (28 de Março)

A estreia do fado de Ana Guerra
Nascida em Vila Franca de Xira, terra de tourada e fado, desde muito nova mostrou grande interesse e aptidão para o fado. No Porto, após ter deixado a sua cidade natal, foi convidada especial para um sarau de fados onde partilhou palco, entre outros com Vicente da Câmara. Em 2000 foi finalista do Concurso de Fado de Paranhos (Porto) e ganha a conhecida Grande Noite de Fado de Esposende. Participa ainda na Grande Noite de Fado de Braga, sagrando-se finalista. Em 2001 repete a sua presença em Esposende mas desta vez como convidada de honra. Desde então não mais deixou de cantar pelas casas de fado deste país, sendo a sequência lógica, a edição de um trabalho discográfico. Este evento serve de propósito para o registo do seu disco de estreia, onde a fadista iniciará também a sua tournée de promoção ao mesmo. (28 de Março)

Que viva o Zeca: Tributo a José Afonso
Vinte anos após o desaparecimento do genial musico, poeta, cantor e cidadão, José Afonso, o Grupo Erva de Cheiro lançou no passado dia 10 de Março um CD em sua homenagem. A sala da Academia de Santo Amaro, em Alcântara, foi pequena para acolher todos os amigos do grupo, que decidiram responder ao convite. Entre os vários musicos também presentes, destacamos a de Francisco Fanhais, com quem José Afonso partilhou o palco tantas vezes. Depois de terem estado na TVI/Você na TV, na RTP/Praça da Alegria, Rádio Renascença e Torres Novas FM, irão no próximo dia 5 de Abril , pelas 15 horas, à Antena 1, ao Programa Vivá Musica, de Armando Carvalheda. O CD, que é uma edição de autor, inclui 12 dos 20 temas ,que integram o espectáculo de homenagem ao Zeca, que será também um breve relato da vida deste cantautor , que soube associar as suas capacidades musicais à luta pela promoção de um Portugal mais justo e solidário e pela critica e denuncia social , continuando a marcar as actuais gerações de musicos. Para Abril estão já marcados vários espectáculos em diferentes regiões do País. (27 de Março)

Exposição sobre David Mourão-Ferreira e o Fado
De 11 de Maio a 30 de Setembro, está patente no Museu do Fado, uma exposição alusiva à multifacetada figura de David Mourão-Ferreira (1927-1996) poeta, ensaísta, ficcionista, jornalista, professor e tradutor. “David Mourão-Ferreira e o Fado” retrata o importante legado do autor na história da canção de Lisboa. A exposição recria o escritório do poeta, apresenta testemunhos da obra que consagrou ao fado, entre manuscritos originais e letras dactilografadas, as primeiras edições discográficas e um conjunto de registos audiovisuais que ilustram as interpretações de poemas da sua autoria por Amália Rodrigues, Camané, Mariza e Cristina Branco, entre outros. “David Mourão-Ferreira e o Fado” ilustra um dos momentos mais marcantes na evolução da canção de Lisboa, através da fusão da poesia erudita com o universo fadista, para a qual também contribuíram as carismáticas figuras de José Régio, Pedro Homem de Mello, Luís de Macedo, Alexandre O´Neil, Cecília Meireles, José Carlos Ary dos Santos, Manuel Alegre, entre outros. Primavera, Libertação, Barco Negro, Solidão, Madrugada de Alfama, Maria Lisboa, Abandono, Escada Sem Corrimão, Aves Agoirentas, As Águias, Anda o Sol na Minha Rua, Neblina, Fados das Noites de Alfama, são apenas alguns dos poemas que integram o vasto repertório de fados de David Mourão-Ferreira. (26 de Março)

Concerto-teatro sobre obra poética de Mário Cesariny
O actor Rogério Samora e os músicos Gabriel Gomes e Rodrigo Leão apresentam quarta-feira à noite na discoteca Frágil, em Lisboa, "um concerto-teatro em torno da obra poética de Mário Cesariny". Mário Cesariny encerra assim o ciclo dedicado à poesia iniciado a 07 de Março, integrado nas comemorações dos 25 anos daquela discoteca no Bairro Alto, e que incluiu, sempre às quartas-feiras, Al Berto, José Agostinho Baptista e Herberto Helder. "O ciclo tem sido um sucesso, tendo excedido as nossas expectativas", disse à Lusa fonte da organização. Segundo a mesma fonte, "as pessoas aderiram à ideia que movimentou a discoteca e proporcionou um olhar sobre poetas contemporâneos portugueses". A ideia de "criar uma noite de contraste às trepidantes noites da discoteca foi um êxito", e leva a discoteca a projectar um novo mês dedicado à poesia, "provavelmente em Outubro". "Lançámos o desafio a músicos, compositores e 'diseurs' para interpretarem em formato de peça musical alguns dos principais poemas de cada autor e resultou", disse. Os participantes que inauguraram o ciclo foram já convidados a repetir a sessão noutras paragens. Vera Paz, Bernardo Gomes de Amorim, que criou "um ambiente especial, jogando com a projecção de imagens e luz", e ainda Adriano Filipe, JP Simões & Miguel Nogueira e JP Diniz, responsáveis pela noite dedicada a Al Berto, repetirão o evento no Cartaxo, indicou a fonte. Relativamente à sessão do próximo dia 28 a partir das 23:00, Rodrigo Leão explicou que "partirá" dos poemas compilados na antologia de Cesariny, "Uma grande razão" (Assírio & Alvim, 2007). "A sua selecção percorre as diferentes dimensões política, física, social, erótica, entre tantas do surrealismo do poeta", referiu. A noite encerra com um concerto da banda "A Naifa", que tocará, além de temas seleccionados dos seus dois discos, "Canções subterrâneas" e "3 Minutos antes da maré encher", uma nova canção com base no poema "Passagem a Limpo", de Mário Cesariny. (27 de Março)

Ursula Rucker de regresso a Portugal
Ursula Rucker regressa a Portugal, com toda a força da sua inspiração, para três datas únicas que incluem a sua estreia para o público de Coimbra. A verdade será sempre acessível, quando os olhos, ouvidos e mente estiverem abertos para amar. Só a verdade pode salvar um mundo em estilhaços e, talvez por isso, Ursula Rucker ao terceiro disco se tenha virado para as raízes onde a sua poesia cresce e a música se confunde com a verdade da História negra, Prince, Marvin, Stevie, Gil Scott-Heron, Coltrane, James Baldwin, Brown, Basquiat ou Frida Kahlo. Todos são convocados, mas continua a ser a voz de Ursula a revelar o segredo que se descobre nas palavras que vão do fundo da alma ao fundo da História. O seu novo álbum "Ma´at Mama", invoca o princípio da antiguidade egípcia que estabelece o equilíbrio e ordem universais através da verdade. E Ursula Rucker despe o mundo com as suas palavras, como despe a sua música para encontrar, hoje, a verdade das suas raízes. Recorrendo aos conhecimentos do baixista, produtor e compositor Anthony Tidd (elemento da comunidade M-base do saxofonista Steve Coleman), como de outros novos elementos conspirativos da comunidade electrónica, "Ma`at Mamacruza hiphop, soul, jazz e percussões afro, no mais crú e directo dos três álbuns da poeta-cantora. A supa sistatornou-se "Ma´at Mama", mas não perdeu a capacidade de cantar a alma do mundo, como se da sua própria se falasse. Texto: Tiago Santos (27 de Março)

Ciclo Memórias do Fado
A APAF prossegue o ciclo Memórias do Fado iniciado o ano passado a 18 de Junho com Berta Cardoso, desta feita recordando o fadista e poeta Artur Ribeiro (1923/1988). O primeiro jantar-tertúlia deste ano homenageará o autor de dezenas de letras para fado, nomeadamente "Vielas de Alfama", "Lisboa à meia-noite", "Eu nasci amanhã" e "Nem às paredes confesso". Neste sentido a nossa associada Regina Gonçalves que defenderá uma tese de mestrado na Universidade Nova de Lisboa sobre o autor de "Rosinha dos limões", participará no jantar elucidando-nos sobre as suas investigações. Julieta Estrela, Carlos Morgado, Bruno Igrejas, entre outros, cantarão letras do poeta. A tertúlia-jantar terá lugar no Restaurante da Nini (R. D. Francisco Manuel de Melo) em Lisboa. Muitos poemas de Artur Ribeiro permanecem na nossa memória e continuam a ser cantados e gravados. "Anda o fado noutras bocas", "Fiz leilão de mim", "É urgente que venhas", são outros dos cerca de mil poemas que escreveu. (25 de Março)

Orquestra Metropolitana estreia "Fados Sinfónicos"
A Orquestra Metropolitana de Lisboa (OML) estreia no domingo "Fados sinfónicos", obra descrita à Agência Lusa pelo seu autor, Álvaro Cassuto, como uma Sinfonia concertante para fadista, guitarristas e orquestra. O concerto, comemorativo dos 50 anos da assinatura do Tratado de Roma, que instituiu a Comunidade Económica Europeia, embrião da actual União Europeia, realiza-se no relvado da Torre de Belém, em Lisboa, pelas 21:00. A OML será dirigida por Álvaro Cassuto, participando também a fadista Kátia Guerreiro e o seu conjunto de músicos constituído por Paulo Valentim (guitarra portuguesa), João Veiga (viola) e Rodrigo Serrão (contrabaixo). "Trata-se de uma estreia mundial desta peça, que transcende quer o fado quer a própria música sinfónica, criando algo de novo", descreveu Cassuto. O maestro e compositor começou a desenvolver a ideia quando dirigiu Amália Rodrigues com orquestra no Festival de Newport (EUA), e voltou a ela quando, há cerca de ano e meio, Kátia Guerreiro e a OML, por ele regida, actuaram no Centro Cultural de Belém, em Lisboa. "A ideia - explicou - era fazer algo que nenhum compositor português ainda tinha feito, debruçar-se a sério sobre o fado e a orquestra sinfónica". Segundo Cassuto, o que se tem feito é "orquestrar fados" e não "encontrar uma linguagem para a orquestra compatível com o fado". Na opinião do maestro, "o fado tem um valor intrínseco que tem sido minorado e há que saber potenciá-lo, e à música sinfónica, para que se crie algo verdadeiramente português". "Há um certo colonialismo cultural - observou - que leva os portugueses a não olharem para as suas coisas e a não contribuírem para a divulgação no exterior de coisas verdadeiramente nossas e de grande qualidade, mormente no tocante à música sinfónica". Consciente de que este desafio "não irá a agradar nem a gregos nem a troianos, isto é, aos ortodoxos do fado e aos da música sinfónica", o maestro vincou que esta era "uma ideia antiga" que sentiu que "devia concretizar". A sinfonia concertante "Fados sinfónicos" inclui "Coimbra", "Tudo isto é fado", "Malmequer pequenino", "Foi Deus" e "Casa portuguesa". "Estes cinco fados no seu conjunto tinham 15 minutos, a intervenção da música sinfónica resulta numa peça de 35 minutos", referiu ainda, assegurando não ter tirado "uma nota a cada um dos fados", mas antes ter "procurado a linguagem sinfónica adequada". Kátia Guerreiro abre o concerto no relvado da Torre de Belém interpretando, acompanhada pela orquestra, quatro fados do seu repertório: "Segredos" (Paulo Valentim), "Rosa Vermelha" (José Carlos Ary dos Santos/Alain Oulman), "Amor de mel, amor de fel" (Amália Rodrigues/Carlos Gonçalves) e "Os meus versos" (Florbela Espanca/P.Valentim), orquestrados por Vasco Pierce de Azevedo. Em seguida, a criadora de "Fado Maior" cantará alguns fados do seu mais recente álbum "Tudo ou nada", apenas acompanhada pelos seus músicos habituais, Paulo Valentim (guitarra portuguesa), João Veiga (viola) e Rodrigo Serrão (contrabaixo). A estreia da Sinfonia concertante para fadista, guitarristas e orquestra abre a terceira e última parte do concerto. A fadista, que quinta-feira actua em Marselha (Sul de França), repete com a OML este programa em Maio no Coliseu do Porto (dia 25), na Figueira da Foz (dia 26) e, novamente, em Lisboa, dia 27. Fonte: Lusa (25 de Março)

Filme "Fados" de Carlos Saura com ante-estreia em Cannes
O filme "Fados", de Carlos Saura, terá a sua ante-estreia mundial no Festival de Cinema de Cannes, que se realiza de 16 a 27 de Maio. Segundo o guião, a que a agência Lusa teve acesso, o filme tem a duração de 90 minutos e participam, entre outros, Argentina Santos, Carlos do Carmo, Ricardo Rocha, Camané, Mariza, Cuca Roseta e Catarina Moura. Cada um destes artistas tem momentos a solo, por exemplo, Argentina Santos acompanhada por Manuel Mendes (guitarra portuguesa) e Miguel carvalhinho (viola) canta o "fado Vitória", Camané interpreta os fados "Quadras" e "Sopra o vento demais", neste último é acompanhado por seis bailarinas. Numa cena final, onde se tenta "recriar a Tasca do Chico", ao Bairro Alto, em Lisboa, cantam em conjunto, Ana Sofia Varela, Carminho, Maria da Nazaré, Vicente da Câmara, Ricardo Ribeiro, e Pedro Moutinho. A primeira participação musical será de Kola San Jon, um grupo da Cova da Moura (Amadora) que interpreta "San Jon". O brasileiro Toni Garrido abre as participações internacionais que incluem a cabo-verdiana Lura, a mexicana Lila Downs, os brasileiros Caetano Veloso e Chico Buarque e o espanhol Miguel Poveda que partilha com Mariza a interpretação de "Mi fado mio" ("Meu fado meu", de Fernando Pessoa). Mariza, embaixadora da candidatura do fado à UNESCO, interpreta também "Transparente" (Paulo Abreu Lima/Rui Veloso), devendo bailar com Patrick De Bana, segundo o guião. Carlos do Carmo, também embaixador da candidatura do fado, interpreta "O homem na cidade" (Ary dos Santos) e partilha com Chico Buarque "Fado tropical". Serão prestadas homenagens a quatro fadistas desaparecidos: Severa, Alfredo Marceneiro, Lucília do Carmo e Amália Rodrigues. A música rap dos grupos SP & Wilson e NBC dá abertura a Marceneiro que, em imagens de arquivo, interpreta "Cartão de visita" (Carlos Conde). Surgirá ainda uma entrevista a este criador e à fadista Lucília do Carmo que, através de uma montagem, "partilhará" a interpretação de "Foi na travessa da Palha" (Gabriel de Oliveira) com Lila Downs. Excerto de Texto de Nuno Lopes da Agência Lusa (24 de Março)

O Balafon de Kimi Djabaté na Zé dos Bois
A música Afro-mandinga tem presença habitual no espaço Zé dos Bois, em Lisboa. Dia 23 de Março, Kimi Djabaté, senhor do Balafon e da fusão da música guineense e a música popular da europa. Neste espectáculo, o músico traz o seu mais trabalho de 2005, "Teriké", estando também prometida a apresentação de temas novos, a sair num novo registo. (23 de Março)

Participação portuguesa no festival Canti di Passione
De 25 de Março a 1 de Abril decorrerá em Salento (Itália) a quarta edição do festival Canti di Passione. Grupos provenientes do Sul da Europa e de toda a bacia do Mediterrâneo vão mostrar os seus cantos da Paixão. A participação portuguesa será assegurada pela Banda Larga, um grupo constituído por Celso Bento, César Prata, Dulce Silva, Julieta Silva e Luísa Correia (uma mistura de Chuchurumel com Diabo a Sete, à qual se juntou a actriz Dulce Silva). Programa completo na página oficial do festival: http://www.cantidipassione.it (22 de Março)

Tito Paris lança "Acústico"
O compositor e cantor Tito Paris lança dia 26 um novo álbum, "Acústico", o registo do espectáculo que deu na Aula Magna em Lisboa e de três temas gravados em estúdio. Em declarações à Lusa, o cantor afirmou que este disco, já editado no estrangeiro, "constitui uma nova etapa" da sua carreira, sucedendo ao "Guilhermina", editado em 2002. Tito Paris, natural do Mindelo, conviveu em menino com os sons cabo-verdianos. O pai tocava banjo e baixo, a avó cantava mornas e coladeras e o avô, além de construtor de instrumentos, tocava violino. "Era um ambiente muito especial - evocou -. Além do mais, ao Mindelo [ilha de S. Vivente] chegavam músicos de toda a parte e isso tudo influenciou a minha formação musical". Neste álbum, Tito Paris canta temas da sua autoria como "Morna PPV", "Estrela Linda" e "Febre di Funáná" e ainda uma versão do internacionalmente conhecido "Sôdade". Esta versão de "Sôdade", apresentada em Novembro passado em Londres, foi qualificada de "espantosa" pelo jornal Times. (22 de Março)

Novo disco dos Terrakota apresentado no Santiago Alquimista
Ainda antes da edição do novo CD dos Terrakota, a sair ainda em Abril de 2007, a banda apresenta-se no Santiago Alquimista, em Lisboa para desvendar este novo trabalho ao público da Capital. Todos aqueles que assistirem ao concerto estarão também a contribuir para o disco, já que o espectáculo destina-se a ajudar a financiar este novo trabalho, produzido pela própria banda. Dia 22, no Santiago Alquimista, em Lisboa. (22 de Março)

Orquestra Metropolitana de Lisboa estreia "Fados Sinfónicos"
A Orquestra Metropolitana de Lisboa estreia dia 25 de Março, "Fados sinfónicos", obra descrita à Agência Lusa pelo seu autor, Álvaro Cassuto, como uma Sinfonia concertante para fadista, guitarristas e orquestra. O concerto, comemorativo dos 50 anos da assinatura do Tratado de Roma, que instituiu a Comunidade Económica Europeia, embrião da actual União Europeia, realiza-se no relvado da Torre de Belém, em Lisboa, pelas 21:00. A orquestra será dirigida por Álvaro Cassuto, participando também a fadista Kátia Guerreiro e o seu conjunto de músicos constituído por Paulo Valentim (guitarra portuguesa), João Veiga (viola) e Rodrigo Serrão (contrabaixo). O maestro e compositor começou a desenvolver a ideia quando dirigiu Amália Rodrigues com orquestra no Festival de Newport (EUA), e voltou a ela quando, há cerca de ano e meio, Kátia Guerreiro e a OML, por ele regida, actuaram no Centro Cultural de Belém, em Lisboa. Consciente de que este desafio "não irá a agradar nem a gregos nem a troianos, isto é, aos ortodoxos do fado e aos da música sinfónica", o maestro vincou que esta era "uma ideia antiga" que sentiu que "devia concretizar". A sinfonia concertante "Fados sinfónicos" inclui "Coimbra", "Tudo isto é fado", "Malmequer pequenino", "Foi Deus" e "Casa portuguesa". "Estes cinco fados no seu conjunto tinham 15 minutos, a intervenção da música sinfónica resulta numa peça de 35 minutos", referiu ainda, assegurando não ter tirado "uma nota a cada um dos fados", mas antes ter "procurado a linguagem sinfónica adequada". Kátia Guerreiro abre o concerto no relvado da Torre de Belém interpretando, acompanhada pela orquestra, quatro fados do seu repertório: "Segredos" (Paulo Valentim), "Rosa Vermelha" (José Carlos Ary dos Santos/Alain Oulman), "Amor de mel, amor de fel" (Amália Rodrigues/Carlos Gonçalves) e "Os meus versos" (Florbela Espanca/ P.Valentim), orquestrados por Vasco Pierce de Azevedo. Em seguida, a criadora de "Fado Maior" cantará alguns fados do seu mais recente álbum "Tudo ou nada", apenas acompanhada pelos seus músicos habituais, Paulo Valentim (guitarra portuguesa), João Veiga (viola) e Rodrigo Serrão (contrabaixo). A estreia da Sinfonia concertante para fadista, guitarristas e orquestra abre a terceira e última parte do concerto. A fadista, que quinta-feira actua em Marselha (Sul de França), repete com a OML este programa em Maio no Coliseu do Porto (dia 25), na Figueira da Foz (dia 26) e, novamente, em Lisboa, dia 27. Fonte: Lusa (21 de Março)

Nancy Vieira: novo disco em Abril
De acordo com a notícia veiculada pelas Crónicas da Terra, Nancy Vieira irá editar em Abril o seu terceiro disco, que sucede ao aclamado "Segred". Este novo registo será da responsabilidade da HM música, do fadista Helder Moutinho e conta com as composições de autores cabo-verdianos como Jon Luz, Princezito e Teófilo Chantre. Fonte: Crónicas da Terra (21 de Março)

Orishas com novo "Antidiotico"
Uma das bandas mais queridas em Portugal vêem editada, já no próximo dia 2 de Abril . a colecção dos grandes êxitos da sua carreira. Muito mais do que um grupo musical, os Orishas são uma instituição Os maiores embaixadores da música de Cuba, onde são considerados património nacional, fixaram-se na Europa onde são reconhecidos pelo seu som muito próprio e original. Onde a festa nasce da fusão de ritmos e sonoridades pelo grupo que, na última década, garantiu o selo de credibilidade à música latina. "Hay Un Son" é um dos três inéditos de "Antidiótico" ´que contém duas novas versões : “Represent”, com Heather Headley, tema escrito para a banda sonora de "Dirty Dancing Havana Night" e ainda "Quien te dijo" da edição norte americana de "El Kilo" (EMI 2005) com a participação especial de Pitbull, o rapper de ascendência cubana e um dos responsáveis pelo movimento “Dirty South”. Edição a 2 de Abril. (20 de Março)

Circunvalação à Noite: Música em alta rotação no Porto
Três projectos: os Le Partizan, Lufa-Lufa e os veteranos Comvinha Tradicional compõem o cartaz do projecto "Circunvalação à Noite", a decorrer entre os dias 22 e 24 de Março de 2007. De acordo com a Lusa "Ao longo dos 10 anos de existência do Teatro da Vilarinha, o Pé de Vento sempre acolheu variadíssimos projectos de diversas estruturas em complemento da actividade teatral", recorda João Luiz, director da companhia. Agora, "lança um novo programa, que, sob o título Circunvalação à Noite, irá acolher e divulgar projectos emergentes nas diversas áreas das artes do palco". O actor Rui Spranger preparou o programa das três noites do Ciclo Folk Fusão, pensando na “alternativa que o Teatro da Vilarinha pode proporcionar por ser um teatro de pequenas dimensões que permite espectáculos intimistas de grande interacção entre criadores e espectadores". (20 de Março)

O Fado que inspira receitas culinárias
Da ginjinha da Mariquinhas às quentes e boas de Ary dos Santos, o repertório fadista é um cardápio de iguarias nacionais e algumas de além-mar, como a cocada e goiabada de Amália no "Fado Xuxu". Diana Mendonça investigou durante um mês no Museu do Fado repertórios fadistas de Amália, Mariana Chagas, Quinita Gomes, Berta Cardoso, Carlos do Carmo, Maria Amélia Proença, entre outros, onde encontrou letras com sugestões gastronómicas. Das entradas e sopas como pasteis de bacalhau, celebrados no fado Cruz Quebrada ao caldo verde de Reinaldo Ferreira cantado por Amália em "Uma casa portuguesa", o livro "Receitas de fado", editado pela 101 Noites, é uma ementa de pratos de peixe, carne, sobremesas e bebidas. "O fado esteve sempre ligado a casas onde se comia e bebia, além dos piqueniques que se faziam nas hortas", explicou a investigadora. "Ao repasto, como se dizia outrora, presidia um espírito de tertúlia e cantava-se o fado, muitas vezes em louvor a um bom prato", disse. Este espírito é caracterizado no fado "Fidalgo e boémio" de Carlos Conde, uma criação de Maria Amélia Proença, onde se afirma que "naquele típico almoço" alguém escreveu uns versos que a fadista cantou "com devoção". Entre os pratos de peixe refira-se o bacalhau assado do fado "Vamos para a farra" onde Carlos Conde faz menção ao prato comido em Odivelas, o peixe frito com salada no "Elogio do fado" de José dos Santos, ou a caldeirada de "Como o fado era diferente" de António Vilar da Costa, cantado por Maria José da Guia. Iscas com elas, do "Fado dos Cheirinhos" de José Carlos Ary dos Santos, cantado por Carlos do Carmo, pato de cabidela do fado homónimo de autor desconhecido, cantado por Teresa Nunes e Filipe Pinto, são dois dos pratos da lista de carnes. Entre as sobremesas encontramos castanhas assadas, pão-de-ló, pastéis de nata, folar, farturas e pastelinhos de côco, celebrizados por Berta Cardoso no fado "Mais contradições", de Armando Neves. Acrescenta-se a esta lista o exotismo brasileiro da cocada e da goiabada, cantadas por Amália no "Fado Xuxu", de Amadeu do Vale e Frederico Valério, composto pouco depois da primeira ida da fadista ao Brasil, em meados da década de 1940. A completam a ementa as bebidas, vinho, água-pé e ginjinha, referidas em fados de Pedro Figueira, Mascarenhas Barreto e Alberto Janes, respectivamente. Além das letras completas dos fados, com referência ao seu autor e o fadista que a criou, a investigadora incluiu a respectiva receita culinária. Carlos Conde é o poeta mais citado, com seis fados, incluindo o irónico e divertido, "Fui enganada", com que abre o livro e onde se relata a história de uma mulher que afirma: "Casei-me não sei p'ro quê!/Ele não mexe uma sopa,/Não frita, não faz puré,/Não cose nem lava a roupaÓ", do repertório de Maria Amélia Proença. José dos Santos assina três e Armando Neves e Ary dos Santos, dois cada um, havendo também dois fados de autor desconhecido. Diana Mendonça não é uma estreante nestas lides. Anteriormente escreveu "Receitas de Ópera" e "Receitas dos contos de fadas de Hans Christian Andersen" com os quais venceu o Prémio Gourmand World Cookbook, uma proeza que repetiu com a apresentação do "Receitas de Fado", em Perigeux (Noroeste de França) no Salão do Livro Gourmand. Por Nuno Lopes, da Agência Lusa (20 de Março)

Novos Temas dos Danças Ocultas no Frágil
O espaço noturno Lisboeta Frágil recebe algumas supresas, a desvendar pela pelos Danças Ocultas, que prometem revelar, já no dia 21 de Março, alguns dos temas que irão figurar no próximo disco de originais. O espectáculo insere-se no programa de comemoração dos 25 anos do Frágil. Na mesma noite apresentam-se em trio Graciano Dias, Paulo Abelho e João Eleutério, que darão os sons e os ambientes às palavras de Herberto Hélder. A não perder. Fonte: Crónicas da Terra (19 de Março)

Rodrigo e Carlos do Carmo na Gala de Fado Carlos Zel
Rodrigo a celebrar 40 anos de carreira artística e Carlos do Carmo são dois dos nomes do elenco da VI Grande Gala do Fado Carlos Zel marcada para dia 04 de Abril no Casino Estoril. "Procurámos uma vez mais juntar diferentes gerações, que são também diferentes formas de sentir e expressar o fado", disse à Lusa fonte da Estoril-Sol. Para Rodrigo, esta gala "reata de certa forma uma tradição fadista da linha do Estoril mas é essencialmente uma homenagem ao grande fadista que foi o Carlos Zel", falecido há cinco anos. O criador de "Coentros e rabanetes", que durante 31 anos manteve uma casa de fados em Cascais, salientou a "importância para o fado de uma geração que surgiu na década de 1960 na linha". Dessa geração, entre outros nomes, referiu António Mello Correia, José Pracana, Carlos Guedes Amorim, Teresa Siqueira e Teresa Tarouca. Carlos do Carmo, que participa pela primeira vez nesta gala, salientou à Lusa "o ambiente eminentemente fadista" que a caracteriza. O fadista referiu que deverá interpretar fados tradicionais do seu próximo álbum, a editar este ano. Também Rodrigo optará pelo "modelo tradicional". Além de Rodrigo e do criador de "Canoas do Tejo", participam na gala - que será apresentada por Miguel Sanches - Aldina Duarte, Ana Sofia Varela, Argentina Santos, Cila D'Aire, Francisco Sobral, João Ferreira-Rosa, Pedro Moutinho e Raquel Tavares. Acompanham os fadistas Paulo Parreira e Fernando Silva (guitarra portuguesa), Carlos Garcia (viola) e Marino de Freitas (viola-baixo). A gala realiza-se desde há seis anos, quando o fadista Carlos Zel coordenou no Casino as "Quartas de fado", que entretanto cessaram. O Estoril-Sol manteve a "Grande Gala do Fado", que desde a morte de Zel em Fevereiro de 2002 passou a ostentar o seu nome. Fonte: Lusa (19 de Março)

José Mário Branco: Canção de intervenção para o Iraque
As "Canções pelo IraqUe" irão soar no próximo dia 23 de Março, pela Voz de José Mário Branco - uma acção de manifesto contra o posicionamento norte-americano naquele território do médio oriente. Outros nomes associaram-se também a este movimento, como é o caso de Fausto, Jorge Palma, Paulo de Carvalho, Pedro Abrunhosa, Luis Repressas, Camané, PacMan. De acordo com a José Mário Branco à Lusa, "resistir é vencer" afirma, que o objectivo desta noite de duas horas "não é fazer do espectáculo um discurso político sobre a guerra, mas alertar para os aspectos mais gravosos do conflito, as consequências humanitárias". (18 de Março)

Há baile africano na Aula Magna
De acordo com notícia veiculada pelas Crónicas da Terra, a Aula Magna recebe (dia 17 de Março, às 19:30h) um dos mais distintos representantes da etnia Mandinga. Sekouba Bambino Diabaté, músico que ajudou a notabilizar a música do Senegal, através de projectos como a Orchestra Baobad e o Bembeya Jazz. Mais recentemente a sua participação no projecto nova-iorquino "Africando" foi o culminar de experiêcias, neste caso em torno dos ritmos da Salsa. (17 de Março)

3ª edição do FEST-i-BALL no Teatro Ibérico
A 3ª edição do Festival FEST-i-BALL realiza-se entre os dias 16 e 18 de Março, no Teatro Ibérico em Lisboa, prometendo várias actuações solistas por músicos de alguns dos projectos musicais da actualidade. O programa arranca sexta-feira com OMIRI, o projecto a solo de Vasco Casais (Dazkarieh) e depois o quarteto Dancing Strings do ucraniano Denys Stetsenko (Monte Lunai). Há ainda lugar para outras actuações com Hugo Fernandes e Luis Peixoto (Sebastião Antunes Trio, Dazkarieh) e ainda o solo de Baltazar Molina (Dazkarieh e Orquestrinha do Terror). No sábado, depois dos workshops, a noite começa com as Hijas de Flamenco. A noite será em tons irlandeses, pelos Beltante e depois animada pelo duo belga Duo Bert & HArald (acordeão e sanfona). (16 de Março)

Festival Islâmico em Mértola
Entre 17 e 20 de Maio realiza-se a próxima edição do Festival Isalâmico, a decorrer em Mértola e que contará para já com a presença do Grupo Muulay Sheriff, criado pelo mesmo mentor dos Nass Marrakesh. Está ainda prevista a participação dos In-Canto, com Luísa Amaro e Miguel Carvalhinho. Fonte: Crónicas da Terra (15 de Março)

Wok ao vivo em Portalegre
Sob direcção de Rui Júnior, o espectáculo WOK vive de uma forte componente cénica, teatral e também cheia de momentos de humor - algo que reflecte o trabalho que tem vindo a ser desenvolvido com um grupo de seleccionados entre os muitos jovens artistas, que integram o Projecto de Percussões “Tocá Rufar”. Tendo o ritmo como pano de fundo, este é explorado e desenvolvido de diversas formas, conceitos e timbres através do uso de instrumentos de percussão, com ênfase para os tambores tradicionais portugueses, da luta de paus, do sapateado e coreografias inspiradas no imaginário tradicional português. A disposição e movimentação dos instrumentos no espaço físico, a dança, a côr, a colocação teatralizada de adereços explorados como elementos percutíveis e a utilização a nível rítmico de efeitos visuais com o mesmo fio condutor, são factores que criam ambiências avassaladoras e desconcertantes tornando este espectáculo uma experiência inesperada. Um espectáculo feito de ritmos contagiantes, dia 16, em Portalegre. (14 de Março)

Ronda dos Quatro Caminhos regressa com "À Beira do Sul"
As Adufeiras de Monsanto, o Coro Polifónico "Eborae Musica", os grupos corais Cantares de Évora e Guadiana e um quarteto de cordas irão colaboarar com o grupo de António Prata a dar seguimento ao grande sucesso "Terra de Abrigo". "À Beira do Sul" é um registo que pretende unir os universos musicais das regiões do Alentejo e da Beira-Baixa e, de acordo com fonte do grupo, não surge como uma "super-produção" como outrora fora adiantado - que também de acordo com a mesma fonte, isso fica adiado para 2009. Fonte: Crónicas da Terra (14 de Março)

Festival Mestiço na Casa da Música
A Casa da Música organiza a II edição do Festival Mestiço entre os próximos dias 7 e 10 de Junho.De acordo com a Casa da Música, o cartaz será composto por "artistas de vários pontos do globo que cruzam a música tradicional dos seus países com as actuais tendências do rock e da electrónica". O Festival parte da "América do Sul e se espalha pela Europa de Leste, África e Península Ibérica, com especial destaque, num mês que é dedicado a Espanha, para as bandas do país vizinho que se enquadram na cultura mestiça.”. O local volta a ser o parque de estacionamento, que de acordo com as críticas na altura revelou algumas deficiências, sobretudo de som. (13 de Março)

Lila Downs apresenta "La Cantina" em Guimarães
De acordo com as buscas feitas pelas Crónicas da Terra na página da própria Lila Downs no "My Space" fica-se a saber que a cantora notabilizada pela banda sonora do filme Frida, regressa a portugal no próximo dia 26 de Junho, em Guimarães. "La Cantina" é o mais recente disco, aclamado pela crítica da especialidade e será, certamente, o prato forte deste espectáculo único entre nós. Fonte: Crónicas da Terra (12 de Março)

Ciclo Música e Revolução na Casa da Música
A Casa da Música no Porto organiza, entre os dias 25 e 30 de Abril, o Ciclo Música e Revolução como homenagem à vida e obra de JOSÉ AFONSO. Esta iniciativa divide-se em seis espectáculos representando diferentes tradições musicais. Diversos projectos proposeram-se a estrear repertório especial para este evento, incluindo novos arranjos de temas de José Afonso. A revolução fica a entregue a Frei Fado d’El Rei, Maria João e Mário Laginha, José Mário Branco, Orquestra Nacional do Porto, Zé Eduardo Unit, Grupo Vocal Ulispo e Drumming. (12 de Março)

In-Canto estreia-se em Sintra
In-Canto pretende cruzar o som da tradição musical da guitarra poruguesa (Luísa Amaro) e guitarra Clássica (Miguel Carvalhinho) com a percussão árabe, em busca de "novos timbres e envolvências musicais ilustrados e interpretados por uma outra arte ancestral: a dança oriental". O grupo conta com a participação do percussionista Hugo Tristão e da bailarina de dança oriental Joana Grácio. Antes deste projecto, a dupla de músicos havia já gravado "Canção Para Carlos Paredes". Desde 1996 que Luísa Amaro se dedica à guitarra portuguesa e ao estudo como autodidacta. A instrumentista define este projecto como "algo de diferente, caminhando para Oriente e dando outras roupagens musicais às tradicionais da guitarra portuguesa". O espectáculo é apresentado no próximo dia 16 de Março, no Centro Cultural Olga Cadaval, em Sintra. Fonte: Lusa (11 de Março)

MU e Mandrágora: Novos discos para descobrir ao vivo
Os MU vão apresentar, em conjunto com os portuenses Mandrágora, novos temas e aquilo que se pode chamar a antevisão do próximo disco da banda. O espectáculo vai acontecer no próximo dia 15 de Março, quinta feira, no cinema Passos Manuel no Porto, a partir das 22 horas. Tanto os MU como os Mandrágora revelaram-se através de discos disruptivos e reveladores de talento e capacidade de inovar. Este espectáculo, reunindo precisamente duas das bandas mais inovadoras nascidas no norte do país, promete ser a reveleção e a consagração destes dois projectos. (10 de Março)

Tora Tora Big Band em Digressão
Arranca dia 9 de Março, no Santiago Alquimista, em Lisboa, a digressão de apresentação de “Tora Tora Cult” o segundo álbum da Tora Tora Big Band "onde o jazz se deixa contagiar pelo groove do afrobeat, samba, funk, valsa, reggae, bossa, salsa e tango”. primeoiro no Santiago Alquimista e depois na Sociedade Filarmónica Humanitária de Palmela, os espectáculos contam com alguns os convidados do disco: Kika Santos (Loopless , Blackout), Sílvia Sanchez (Hysteria Ibérika), o moçambicano Andrá Cabaço e o DJ Tiago Santos (Cool Hipnoise, Rádio Oxigénio, Spaceboys). Digressão por Lisboa, Palmela, Évora, Torres Novas. (9 de Março)

Galissa, Rão Kyao e Nancy Veira na Malaposta
O Centro Cultural da Malaposta em Odivelas recebe três espectáculos, entre os dias 9 e 11 de Março. A abrir, apresenta-se Galissa um mestre da kora que reside entre nós e que traz com ele canções da etnia mandinga. No dia seguinte, regressa aos palcos Rão Kyao, que apresenta o espectáulo "Viagens do Fado", neste caso acompanhado pela guitarra portuguesa de Carlos Gonçalves. No dia 11 é a vez da cabo-verdiana Nacy Vieira, que prometeu para breve um novo registo depois de "Segred", editado em 2004. (8 de Março)

As contradições de Claud, ao vivo no Barreiro
O Auditório Municipal Augusto Cabrita no Barreiro recebe dia 8 de Março, pelas 21h, Claud que une universos da música electrónica e da tradição portuguesa. "ConTradições" é o album de estreia destre projecto, editado no ano passado e que conta com a participação de Paulo Cavaco no Piano, Teclados, Sampler e Acordeão, Rui Sousa na Guitarra Eléctrica, Cavaquinho e Braguesa); Paulo Marinho, Gaita de Foles, e Quiné na Bateria. Fonte: Crónicas da Terra (Dia 7 de Março)

Música popular portuguesa no You Tube
Tiago Pereira, realizador de vídeo e vídeo músico, lançou recentemente as bases de um projecto de grande dimensão destinado a reunir diversos registos vídeo relacionados com a música popular portuguesa. "Popularportuguesa" (este é o nome do canal) é um desafio a todos os interessados. Basta entrar no You Tube, fazer o "sign up" com o "user" popular portuguesa, introduzir a "password" adufes e fazer o "upload" de vídeos com recolhas, espectáculos, entrevistas ou qualquer outro material audiovisual relacionado com a música popular portuguesa. Alguns dos vídeos estão também disponíveis a partir do blog de Tiago Pereira. Para além de procurar reunir um grande número de registos, este projecto procura, também, partilhar recursos e informação entre músicos e outros interessados. (5 de Março)

Rare Folk: O Freestyle ethnomusical
O grupo RARE FOLK é oriundo de Sevilha (Andaluzia), tendo-se formado no ano de 1992. Editou recentemente o seu 4º trabalho discográfico com o título “Natural Fractals”. O seu som caracteriza-se principalmente pelas influências "folk-celtas" europeias, tendo ido buscar nos dois últimos trabalhos outras sonoridades provenientes do oriente e de África, assim como o recurso a alguma electrónica. Eles adoptaram o adjectivo de pais do Freestyle Folk, expressão dada por um jornalista da imprensa espanhola, aquando do lançamento do seu anterior disco “Unimaverse”. Para alem de terem participado nos maiores festivais de World Music de Espanha, vão regressar em Maio de 2007 ao México e em Junho à Irlanda. Para ver dia 31 de Março de 2007, na Tertúlia Castelense, no Câstelo da Maia - Avioso (Stª Maria). (5 de Março)

Amélia Muge apresenta "Não sou daqui" nos Açores e em Faro
Depois do memorável concerto na Culturgest, Amélia Muge apresenta o espectáculo “Não sou daqui” nos Açores dia 10 de Março (21h30), no Teatro da Ribeira Grande. Depois apresenta-se em Faro dias 23 e 24 de Março, no Auditório do CAPa (Centro de Artes Performativas do Algarve). Nestes concertos, Amélia Muge apresenta o novo álbum “Não sou daqui” num espectáculo homónimo com direcção musical de António José Martins. Nas palavras de Amélia, “Não sou daqui” interroga a canção, desafiando-a como “um possível lugar de todos”. O disco revela-nos 13 canções compostas por Amélia Muge para poemas de António Ramos Rosa, Eugénio Lisboa, Hélia Correia, Sophia de Mello Breyner Andresen e outros de sua própria autoria como “Não sou daqui” ou “Escutar Caetano”, este último uma homenagem ao cantor e compositor brasileiro. A acompanhá-la, estarão os músicos António José Martins (direcção musical, captação sonora, registos e interacção instrumental), Filipe Raposo (piano acústico e piano Rhodes), Yuri Daniel (contrabaixo e baixo eléctrico), José Manuel David (sopros e acordeão) e Carlos Mil-Homens (percussões). (4 de Março)

Tributo a Zeca Afonso em Torres Vedras
O Teatro-Cine de Torres Vedras vai ser palco, no próximo dia 3 de Março, pelas 21h30, de um “Tributo a Zeca Afonso”, que será levado a cabo pelo Quinteto de Jazz de Lisboa. Neste Concerto serão interpretados temas da autoria daquele consagrado músico português, os quais são rearranjados numa linguagem de Jazz, mas mantendo uma traça portuguesa. O Quinteto de Jazz de Lisboa é constituído por Zé Carvalho (Voz), Paleka (Bateria), Emílio Robalo (Piano), Paulo Neves (Contrabaixo) e Nanã Sousa Dias (Saxofone). O preço dos bilhetes para assistir a este espectáculo é de 5 Euros. (3 de Março)

Moçoilas: A boa disposição ao vivo, em Faro
As Moçoilas surgiram quando foi necessário uma apresentação da Serra do Caldeirão, nas suas expressões Algarvia e Alentejana, na Festa do Desenvolvimento Local - Manifesta 1994 em Santarém. Os cantares da Serra eram muitos, os improvisos e acontecimentos espontâneos também, mas...não havia nenhum grupo organizado que pudesse apresentar ao público com toda a essência e alegria próprias deste sul interior do país. As Moçoilas vão apresentar o seu novo trabalho, em Faro, no próximo dia 3 de Março, ás 22h30, na Sociedade Recreativa Artística Farense, mais conhecida por Os Artistas. (2 de Março)

Tetra: 4º ciclo experimental em Águeda
O desafio arranca sexta-feira, em Águeda: inúmeros projectos artísticos sairão da gaveta directamente para o palco. Responderam ao desafio do “Tetra - 4º Ciclo Experimental” e começam a ser apresentados a 2 de Março, sexta após sexta, no Espaço d’Orfeu. Chegaram de vários pontos do distrito de Aveiro, do Porto, de Lisboa e, é claro, de Águeda, as inscrições de grupos independentes que vão participar no Tetra, envolvendo um total aproximado de 35 artistas. No âmbito destas participações, num total a rondar a dezena de colectivos inscritos, haverá experimentalismo à solta nas áreas do teatro, da música e da dança e das artes plásticas. Os artistas vão gozar de imunidade experimental para se apresentarem ao público durante as próximas sextas-feiras, no Espaço d’Orfeu, em Águeda. Espaço essencial para novos estímulos à comunidade artística, o evento surge como plataforma facilitadora de impulsos criativos. À quarta edição do seu ciclo experimental, a d’Orfeu abriu portas a criadores exteriores à associação, lançando o desafio a quem tivesse projectos artísticos com pernas para andar. No mesmo registo informal que caracterizou o triCiclo (2006), o biCiclo (2005) e o Ciclo da Voz (2004), o evento quer estimular a aparição de novos artistas, especialmente potenciando a vocação experimental dos seus trabalhos. Os projectos inscritos no “Tetra” vão ser apresentados nas três primeiras sextas-feiras de Março, sendo avaliadas por um júri de quatro elementos independentes ligados às artes. O vencedor do Tetra será anunciado no encerramento, a 23 de Março, na qualidade de projecto com mais “pernas para andar”, pelo que terá, durante o ano de 2007, direito a ser produzido pela d’Orfeu no âmbito de um dos seus eventos culturais. Estará semanalmente disponível no site www.dorfeu.com uma actualização sobre o “Tetra”, bem como a programação de cada uma das eliminatórias. Para seguir, nas Sextas de 02, 09, 16 e 23 Março de 2007, no Espaço d’Orfeu, em Águeda. (1 de Março)

O Fado de Ana Guerra na Tertúlia Castelense
Nascida em Vila Franca de Xira, terra de tourada e fado, desde muito nova mostrou grande interesse e aptidão para o fado. No Porto, após ter deixado a sua cidade natal, foi convidada especial para um sarau de fados onde partilhou palco, entre outros com Vicente da Câmara. Em 2000 foi finalista do Concurso de Fado de Paranhos (Porto) e ganha a conhecida Grande Noite de Fado de Esposende. Participa ainda na Grande Noite de Fado de Braga, sagrando-se finalista. Em 2001 repete a sua presença em Esposende mas desta vez como convidada de honra. Desde então não mais deixou de cantar pelas casas de fado deste país, sendo a sequência lógica, a edição de um trabalho discográfico. Este evento serve de propósito para o registo do seu disco de estreia, onde a fadista iniciará também a sua tournée de promoção ao mesmo. Para ver dia 29 de Março de 2007, na Tertúlia Castelense, no Câstelo da Maia - Avioso (Stª Maria). (28 de Fevereiro)

Intercéltico do Porto regressa ao Cinema Batalha
Depois de ter sido forçado às Noites Intercélticas do Arcos de Valdevez, um dos mais antigos festivais de músicas do mundo do nosso país. Em 2007 o 16º Intercéltico do Porto realiza-se no renovado Cinema Batalha entre os dias 27 e 28 de Abril. À semelhança das últimos anos, esta edição será itinerante extendendo-se, para já, por Arcos de Valdevez e Praia da Vitória (nos Açores). De acordo com as Crónicas da Terra, o programa definitivo será divulgado nas próximas semanas. Apenas se sabe que a Brigada Victor JAra e a os Portuenses LUMEN (que esteve presente no ano passado em Arcos de Valdevez) serão os bardos de serviço. (22 de Janeiro)

Amélia Muge: “Não sou Daqui”
Amélia Muge prepara-se para editar o primeiro CD de uma triologia, que inclui uma homenagem a Caetano Veloso – “Escutar Caetano”. O disco "Não Sou daqui" reúne 13 canções compostas por Amélia Muge, com textos de António Ramos Rosa, Eugénio Lisboa, Hélia Correia, Sophia de Mello Breyner Andresen, bem como outros de sua própria autoria. “Não sou daqui” conta com a colaboração de músicos, como José Peixoto (guitarra acústica), Yuri Daniel (contrabaixo e baixo eléctrico), Catarina Anacleto (violoncelo), Filipe Raposo (piano e acordeão), José Manuel David (sopros) e Carlos Mil-Homens (cajón); para além de António José Martins - músico e produtor - que acompanha o trabalho de Amélia Muge desde o primeiro disco "Mugica", editado em 1992. “Não Sou Daqui” será apresentado ao vivo no próximo dia 8 de Fevereiro (15h), no Teatro da Luz (Programa “Viva a Música” de Armando Carvalhêda) e no dia 17 na Culturgest (21h30), em Lisboa. (20 de Janeiro)

Dazkarieh: Mais concertos em 2007
Os Dazkarieh que durante o ano de 2006 efectuaram mais de meia centena de espectáculos, começam o ano em força, a saber: 19 Janeiro - Ponta Delgada/Açores - Aula Magna da Universidade - 21h30m - Entrada Livre; 26 Janeiro - Serpa - Teatro - 21h30m; 27 Janeiro - Almada - Fórum Romeu Correia - 21h30m; 10 Fevereiro - Paredes (Porto) - Casa da Cultura - 22h00; 24 Fevereiro - Redondo - Centro Cultural - 21h30m; 17 Março - Casal do Marco/Seixal - Espaço Tocá Rufar - 23h00; 21 Abril - Torres Novas - Teatro Virgínia - 21h30m. Entre os dias 7 a 14 Maio estarão na Cidade do México para participar no Festival Ollin Kan. Incógnita Alquimia, o terceiro disco de originais, vai estar certamente no centro das atenções. (19 de Janeiro)

Vitorino: 30 Anos de carreira
Vitorino arranca em digressão por todo o país, para apresentar 30 Anos de canções que certamente marcaram a música portuguesa - com muitas melodias e letras que falam de um portugal que faz pensar e que emociona. Canções que nos trazem a simplicidade e pureza da musica popular do nosso país, que se transformam e ganham com o confronto da musica popular urbana. Vitorino é isso mesmo. Um homem que vem do Alentejo e nunca se esqueceu dele. Um homem da cidade de Lisboa e do mundo. Um homem que volta sempre ao Alentejo, à raiz à Terra. Nesta digressão, Vitorino é acompanhado por: Carlos Salomé – voz, violas, cavaquinho e percussão; Rui Alves - voz, bateria e percussão; Daniel Salomé - clarinete, saxofone soprano e sax alto; Sérgio Costa – piano e teclados. (18 de Janeiro)

Interfolk edita CD com Ginga, Diabo a Sete e Andarilhos
De acordo com notícia publicada nas Crónicas da Terra, a revista madrilena INTERFOLK dedicada à temática folk (sobretudo das várias regiões de Espanha) acaba de editar com o seu último número (distribuído a partir de hoje a todos os assinantes) uma compilação em CD que inclui a grande maioria dos intervenientes no concurso EUROFOLK (onde competem jovens bandas folk oriundas de Portugal, Espanha e Itália), nas três edições até agora realizadas. Pelo lado português destacam-se os GINGA (vencedores da edição de 2004), Diabo a Sete e Andarilhos.  (17 de Janeiro)

Entrudanças 2007 em Entradas, Castro verde
Será nos dias 17, 18 e 19 de Fevereiro a próxima edição do Festival Entrudanças. O programa inclui bailes e oficinas diversificadas, mas este ano será dada uma atenção muito especial à (riquíssima) cultura Alentejana: o cante, os bailes, a campaniça, a flauta tamborileiro, os brinquedos tradicionais. Alargando o trabalho realizado nos anos anteriores com a população infantil e idosos, a PédeXumbo este ano trabalhará de forma mais prolongada com a comunidade. Um trabalho sobre as formas de cultura tradicional alentejana, numa aldeia criativa dos nossos dias. (15 de Janeiro)

Cibelle regressa a portugal para quatro concertos
A paulista Cibelle regressa em Fevereiro, para apresentar entre nós o seu disco “The Shine of Dried Leaves”, repetindo assim a prestação no Festival Mestiço da Casa da Música. As digressão portuguesa arranca dia 21 de Janeiro no Teatro Académico Gil Vicente (Coimbra); segundo depois dia 22 para o Santiago Alquimista (Lisboa), prosseguindo no dia 23 no Theatro Circo (Braga) e finalizando no dia 24 no Teatro Virgínia (Torres Novas). (14 de Janeiro)

Musikando 2007: Serpa a abrir a temporada
Entre os dias 19 e 27 de Janeiro, a Câmara Municipal de Serpa organiza o festival Musikando 2007, apresentando no primeiro dia (19) os búlgaros Rodopis, no Cine-teatro de Serpa. No dia seguinte é a vez da salsa com a Union Salsera de Cuba (no Cine-teatro Maria Lamas em Vila Nova de São Bento). A 26 de Janeiro, os Dazkarieh apresentam o álbum “Incógnita Alquimia” (no Cine Teatro de Serpa) e a 27 o giot guineense Kimi Djabaté, que apresenta a uma fusão pop com a música mandinga. Fonte: Crónicas da Terra. (13 de Janeiro)

“O Labirinto da Guitarra” com Pedro Caldeira Cabral
Pedro Caldeira Cabral apresenta no próximo dia 14 de Janeiro, na Casa da Música (Porto) o espectáculo “O labirinto da guitarra” que retrata a história de cinco séculos da guitarra portuguesa. Acompanhado por Joaquim António Silva na Guitarra Clássica e Ducan Fox no Contrabaixo), Pedro Caldeira Cabralirá interpretar obras de Domenico Scarlati, Carlos Seixas, Artur Paredes, Carlos Paredes , Manuel José Vidigal e Anthero da Veiga. No alinhamento estarão também de originais de sua autoria. (12 de Janeiro)

Teresa Salgueiro: duas apresentações extra em São Paulo   
A voz dos Madredeus, Teresa Salgueiro, fará mais duas apresentações do espectáculo "Você e Eu", em São Paulo, depois de os quatros concertos inicialmente previstos terem esgotado. "Lotou muito rápido. A receptividade do público a esse meu primeiro encontro com a música popular brasileira tem sido extraordinária", afirmou a artista à agência Lusa. Os dois concertos extras serão realizados nos dias 19 e 21 de Janeiro, no espaço Golden Cross Jazz Club, mesmo local onde decorre a actual temporada, d e quarta-feira até sábado, dia 13. O espectáculo "Você e Eu" reúne 22 canções de bossa nova e de clássicos da música popular brasileira (MPB) que antecipam o álbum a solo que deverá editar em Abril, em Portugal, pela editora EMI. No palco, a cantora está acompanhada pelos músicos João Cristal (piano), Nailor Proveta (saxofone), Marcos Paiva (baixo), Paulo Dafilin (violão), Daniel de Paula (bateria) e as vozes de Maria Diniz e Adriana Dré. (11 de Janeiro)

Ana Moura actua no Instituto Smithsonian, em Washington
A fadista Ana Moura, que este ano editará o seu terceiro álbum de inéditos com produção de Jorge Fernando e Custódio Castelo, actua dia 24 no Instituto Smithsonian, em Washington, anunciou hoje a sua produtora. Depois de Washington, Ana Moura segue para Chicago (Illinois) onde actuará na Hothouse, dia 25 de Janeiro. A criadora de "Porque teimas nesta dor" (Carlos Gonçalves/José Luís Gordo) será acompanhada à guitarra portuguesa por Custódio Castelo, à viola por Jorge Fernando e à viola-baixo por José Elmiro. "Nesta digressão irei interpretar essencialmente temas do meu último álbum, 'Aconteceu', mas também recuperarei alguns do primeiro", assinalou a cantora à Lusa. Depois de Chicago, Ana Moura actuará, dia 27, no Churchill Arts Council, em Fallon (Nevada), e no dia seguinte no Canadá, mais precisamente no Global Arts, em Victoria (Columbia Britânica). A criadora de "Não hesitava um segundo" (Tozé Brito) apresentou-se o ano passado no Carnegie Hall em Nova Iorque e no Getty Museum em Los Angeles (Califórnia). Segundo a fadista, "o mercado norte-americano é muito competitivo", mas os seus concertos têm tido sempre lotações esgotadas. O novo álbum, a editar "em meados deste ano em Portugal", estará disponível no Inverno nos Estados Unidos. Ana Moura começou a cantar o fado "por brincadeira", aos domingos, num bar próximo da sua casa. Em finais de 2000, começou a cantar na casa de fados de Maria da Fé e do poeta José Luís Gordo, em Lisboa, onde conheceu o músico Jorge Fernando. "Aconteceu" foi o seu segundo álbum, editado em 2004, um duplo CD em que canta fados tradicionais e fados musicados nomeado para os Edison Awards holandeses. O seu primeiro disco, "Guarda-me a vida na mão", produzido por Jorge Fernando, foi editado em 2003, tendo sido um dos candidatos ao Prémio José Afonso em 2004. Actualmente, encontra-se editado em mais de 50 países. (10 de Janeiro)

Raquel Tavares estreia-se em Madrid
A fadista Raquel Tavares, recém-galardoada com o Prémio Amália Rodrigues na categoria de Revelação Feminina, prepara-se para apresentar o seu álbum de estreia homónimo, ao público madrileno. O concerto insere-se no âmbito do evento Tradinvierno 2007 subordinado ao tema "Vozes Femininas na Música Tradicional". A primeira edição vai decorrer este fim-de-semana, no Teatro Adolfo Marsillach, em San Sebastián de los Reyes, Madrid. Raquel Tavares sobe ao palco, no sábado, dia 13 de Janeiro, às 19:30h. (9 de Janeiro)

Sérgio Godinho (em) Ligação Directa
Nos dias 20 e 27 de Janeiro, Sérgio Godinho apresenta o seu novo disco “Ligação Directa” com concertos na Guarda e em Estarreja, respectivamente. O espectáculo “SÉRGIO GODINHO (em) LIGAÇÃO DIRECTA” terá como base o repertório deste seu último trabalho discográfico e será uma ligação directa às emoções e à Razão que desde sempre as canções de Sérgio Godinho despertaram em todos nós. Das mais recentes, destacar-se-ão “Às vezes o amor”, “Marcha Centopeia”, “O Rei do Zum Zum”, “Só neste país” ou “A deusa do amor”. O público presente nos concertos, no entanto, não deixará de escutar também as maiores referências da obra deste autor, compositor e intérprete. A acompanhá-lo estarão “Os Assessores”: Nuno Rafael (direcção musical, guitarras), Miguel Fevereiro (guitarras), Nuno Espírito Santo (baixo), João Cardoso (piano, teclados), Sara Côrte-Real (coros, teclados, percussão), Sérgio Nascimento (bateria, percussões) e João Cabrita (sopros, coros, percussões). (8 de Janeiro)

Aldina Duarte apresenta “Crua” em Sines e Faro
Nos próximos dias 19 e 20 de Janeiro, Aldina Duarte apresenta o espectáculo “Crua” em Sines e Faro, respectivamente. Nestes concertos, a fadista apresenta temas do seu mais recente trabalho discográfico ”Crua” - composto por fados tradicionais com letras de João Monge – e outros tantos do seu disco de estreia “Apenas o Amor”. Com uma carreira alicerçada no amor e no respeito pelas raízes do Fado, Aldina Duarte nasceu para a arte de ser fadista há dezena e meia de anos, vindo desde essa altura a praticar com uma dedicação absoluta as técnicas e os códigos deste género musical, sobretudo em Casas de Fado. Em “Apenas o Amor”, Aldina Duarte surpreendeu ao revelar com simplicidade chocante uma invulgar capacidade interpretativa e original assente no fado tradicional e em algumas letras da sua autoria. Em “Crua”, Aldina Duarte desafiou João Monge a escrever letras para fados tradicionais. Uma cumplicidade que resultou numa entrega absoluta dessa Voz às palavras escritas de alguém com a mesma visão do mundo. A acompanhá-la estarão os músicos Bernardo Couto / José Manuel Neto (guitarra portuguesa) e Carlos Manuel Proença (viola). (7 de Janeiro)

II Tocar de Ouvido: Encontro de Tocadores em 2007
A PédeXumbo agendou as datas do próximo Tocar de Ouvido. Decorrerá entre 28 de Abril e 1 Maio, em Évora. Trata-se de um encontro de músicos, onde se proporciona a transmissão do saber entre tocadores mais velhos de instrumentos tradicionais e uma nova geração de músicos. Os encontros privilegiam a transmissão da cultura tradicional directamente dos seus detentores (tocadores tradicionais) para os aprendizes e entusiastas da música tradicional. Este evento consiste num encontro de músicos, onde se proporciona a transmissão do saber entre tocadores mais velhos de instrumentos tradicionais e uma nova geração de músicos. Durante três dias cria-se um espaço para cada instrumento onde se pretende que haja uma passagem de ensinamentos dos mais velhos para os mais novos, sendo esta passagem adjuvada por um músico com alguma experiência nos respectivos instrumentos ("pivot"). À noite, e para que seja possível ter a participação local e do público em geral, realizam-se bailes onde se conta com os tocadores que participam nos eventos. Tocar de Ouvido surge na sequência do I e II Encontro de Tocadores de Música Tradicional em Nisa, do qual a Associação Pédexumbo foi um dos promotores. A partir da experiência do I e II Encontro de Tocadores, em que se verificou uma forte ligação entre os instrumentos e as modas com os locais de onde são originários, este projecto pretende ir ao encontro dessa cultura que serve de fundo às tradições dos instrumentos e músicas. (6 de Janeiro)

Percussões na Fábrica Mundet
A terceira edição do Festival "Portugal a Rufar" organizada pela Associação Toca a Rufar realiza-se nos próximos dias 1, 2 e 3 de Junho. Este evento apresenta-se no local onde se realizava o Festival Cantigas do Maio. O programa será divulgado em breve. (4 de Janeiro)

Encontros de Música e Dança no Espaço Celeiros
A PédeXumbo tem vindo a apostar na formação musical informal de músicos na cidade de Évora. Os Encontros Música às Terças acabaram por se transformar em encontros de músicos mas também de pessoas que gostam de dançar. Em 2007 teremos um espaço às quintas feiras onde se pode tocar, ouvir ou dançar. Espaço aberto aos violinistas, violoncelistas, flautistas, guitarristas, bateristas, ou a quem queira vir simplesmente tocar pedrinhas, conchinhas ou pauzinhos. Com pautas ou por ouvido. Sem inscrição nem marcação prévia. Músicas de baile, para quem quiser bailar ou simplesmente bater o pé ao ritmo. Orientação de Celina Piedade e TóZé (António Bexiga). (3 de Janeiro)

Encontros Alcultur em Almada
Os "Encontros AlCultur" assumem-se como espaço de encontros de diferentes pessoas, projectos e organizações da (e de) cultura, pretendem ser uma plataforma potenciadora de reflexão e debate, de aprendizagens e conhecimento, de inovação e criatividade, de novas ideias e projectos e da implementação de novas redes de cooperação, e constituem um recurso para o desenvolvimento local das cidades e regiões onde se realizam. Os encontros deste ano decorrem em Almada, entre 22 e 24 de Fevereiro. (2 de Janeiro)

"Pele" de Maria João e José Peixoto
A música de José Peixoto – o genial guitarrista dos Madredeus e o mais prolífico dos seus músicos – volta a brilhar na voz de Maria João, fazendo ressurgir uma colaboração que já conta com alguns anos e projectos em comum. Desta vez, com um conjunto de canções de José Peixoto, com letras de Tiago Torres da Silva, Eugénia de Vasconcellos e do próprio compositor, serviu de pretexto para o encontro que resultou neste maravilhoso disco “PELE”. Um trabalho por nós escolhido para abrir a programação de 2007. Um verdadeiro exemplo do mais belo que a Humanidade consegue fazer. José Peixoto - guitarra; Maria João – voz; Yuri Daniel – contrabaixo; Vicky – percurssão. Ao vivo, no Cine-Teatro Joaquim d' Almeida, dia 20 de Janeiro. (29 de Dezembro)

Auto de Natal da Casa do povo da Camacha
Os Encontros da Eira são um dos grupos participantes no Auto de Natal da Casa do Povo da Camacha, a realizar na Igreja Matriz local, no dia 01 de Janeiro, a partir das 16 horas. Apresentarão quatro temas, sendo dois de Natal e outros dois do Cantar os Reis. No evento participarão ainda: Tuna de Bandolins da Camacha, Grupo Coral da Casa do Povo da Camacha; Grupo Folclórico da Casa do Povo da Camacha e os grupos de pastores que participaram nas romarias da missa do galo naquela vila serrana. A dinamização desta actividade é da responsabilidade do Grupo Coral e da Associação Cultural encontros da Eira. (28 de Dezembro)

Festival de Fim d'Ano com Dança & Musica Tradicionais
A Associação PédeXumbo e a Associação Gambozinos organizam em conjunto um festival de passagem de ano com concertos dos Uxu Kalhus, Monte Lunai, ZEF, Naragonia e Mú, para além de diversos workshops de danças e músicas tradicionais. Música ao vivo, para dançar no Salão da Igreja do Marquês, no Porto. O evento prolonga-se pelos dias de 30, 31 e 1. (27 de Dezembro)

Passagem de Ano no Ateneu Comercial de Lisboa
A passagem de ano no Ateneu Comercial é já um clássico dos reveillons em Lisboa, sempre um sucesso e uma experiência única multicultural, multidanças, multimúsicas. Este ano como grande novidades vamos ter o investimento que foi feito num lote invejável de dj's conhecidos em diversas áreas, numa big band, para além da primeira vez que vamos ter serviço de jantares completos com apoio de um restaurante e um After Hours. Este ano a Planeta Dança, a Escola 1001Danças, o Ateneu, a Cooperativa Cultural Crew Hassan e Ateneu Café Internet irão proporcionar uma passagem de ano sem precedentes: 8 espaços diferentes/10 ambientes, cerca de 15 dj’s/selectas, 1 banda de 10 músicos, 12 bailarinos do Brasil, Egipto, Angola, Portugal e muito mais. (26 de Dezembro)

Curso Mensal de Viola Braguesa com Luís Fernandes
A d'Orfeu promove um Curso Mensal de Viola Braguesa - Formação intensiva dirigida a tocadores de viola braguesa com pouca disponibilidade para um regime semanal de aulas na EMtrad’ - por limitação horária ou por distância geográfica de Águeda -, permitindo concentrar a estudo acompanhado num único fim-de-semana por mês. Dia 6 Janeiro 2007. (23 de Dezembro)

Um Mundo de Gaitas: Exposição de Gaitas-de-fole
O Museu Nacional de Arqueologia, situado no Mosteiro dos Jerónimos, em Lisboa, acolhe a partir de Dezembro de 2006 e até 14 de Janeiro de 2007, a exposição "Um Mundo de Gaitas", da Associação Gaita-de-foles. A exposição dá a conhecer vários exemplares de gaitas-de-fole de todo o Mundo, demonstrando a sua grande diversidade de formatos, materiais e tecnologias, nos muitos contextos culturais onde este instrumento tem presença. Desde a Gaita-de-fole de Trás-os-Montes, à Gaida da Bulgária, ou a Great Highland Bagpipe escocesa, passando pela Mezoued da Tunísia à Säckpipa sueca. Uma oportunidade para, neste Natal, levar a família e amigos a descobrirem o Mundo da gaita-de-fole. A exposição itinerante, concebida em 2004, por ocasião do IV Encontro Nacional de Gaiteiros, destaca as gaitas-de-fole portuguesas, com exemplares autênticos destas e de outras gaitas-de-fole de todo o Mundo, complementados com a presença de infografia que explica a distribuição e um pouco da história e dos segredos destes instrumentos. Em exposição estão também vários materiais e ferramentas usados na construção de gaitas-de-fole. (22 de Dezembro)

Tora Tora Big Band: Novo disco em Março
Os Tora Tora Big Band terminaram recentemente a primeira fase da gravação do seu novo álbum nos estúdios "Namouche". Ainda sem nome, este disco conta com algumas participações vocais: Kika Santos em "Elefants Run" e "Velho Samba", André Cabaço em "Moca Men", Silvia dos Hysteria Ibérica em "Love is Illusion". Promete ser um disco cheio de surpresas, ainda mais dançável que o anterior e com uma sonoridade mais "live". Para conhecer ao vivo na Galeria Zé dos Bois, em Lisboa, no dia 21 de Dezembro. (21 de Dezembro)

Maria Alice na Galiza
Maria Alice anima a noite do dia 23 de Dezembro no Teatro Rosalía de Castro, em La Coruña. No concerto que tem início às 21h, a cantora cabo-verdiana apresenta canções do seu mais recente álbum “Lágrima e Súplica” e relembra outras mornas e coladeiras do seu repertório. Maria Alice será acompanhada por Humberto Ramos (piano), Jon Luz (cavaquinho), Costa Neto (baixo), Daniel Salomé (clarinete) e Marco Santos (percussão). (20 de Dezembro)

Museu do Fado distinguido pela Casa da Imprensa
O Museu do Fado recebe, dia 22, o Troféu Neves de Sousa, com o qual a Casa da Imprensa distingue instituições ou personalidades na área da investigação ou divulgação, durante a Grande Noite do Fado. O Troféu Neves de Sousa distinguiu o ano passado o investigador José Manuel Osório, destacando agora o "trabalho de empenho, dedicação e divulgação" do Museu do Fado, instalado em Alfama desde 25 de Setembro de 1998, disse à Lusa fonte da organização. O Museu, além da colecção que expõe, de objectos relacionados com o fado, tem realizado diversas iniciativas, nomeadamente o I Colóquio Internacional de Fado, em 2001, ou, mais recentemente, um ciclo dedicado a vários fadistas. A mesma fonte disse à Lusa que, ao palco da Aula Magna da Universidade de Lisboa, que acolhe pela primeira vez a Grande Noite do Fado, subirão 26 candidatos, entre fadistas e instrumentistas. A área de canto divide-se em Juvenis e Seniores, e a de instrumentistas em guitarristas e violistas. Os oito juvenis, sete raparigas e apenas um rapaz, vêm de diferentes clubes recreativos, havendo ainda um concorrente individual e um representante da Câmara de Santiago de Cacém. O Sport Lisboa e Campolide, o Clube de Lisboa Amigos do Fado, o Lusitano Clube, a União Brenhense e as escolas de fado Alverquense e do Clube Cultural Azambujense são as associações cujos representantes chegaram à final. Em Seniores foram apurados 12, divididos em masculinos e femininos, cinco dos quais vindos do Clube Lisboa Amigos do Fado. Outras entidades representadas são o Grupo Desportivo da Mouraria, o Grupo Onze Unidos, a Tasca do Chico e a Escola de Fado Alverquense. Há também um concorrente em nome individual. Na secção de instrumentistas concorrem três guitarristas e três violistas, provenientes da Escola de Fado Amador e Criativo de Alverca, do Clube de Lisboa Amigos do Fado, da Escola do Museu do Fado, da Câmara de Santiago do Cacém e um em nome individual. O júri será constituído pelos poetas José Luís Gordo e Mário Rainho, Prémios Amália Rodrigues Melhor Poeta de Fado de 2005 e 2006, respectivamente, pelo investigador de fado Luís de Castro e pela gestora do Museu do Fado Sara Pereira. O investigador Luís de Castro, fundador da Associação Portuguesa dos Amigos do Fado em 1995, faz parte do júri da Grande Noite desde 1999. Durante a Grande Noite do Fado, serão ainda entregues os Prémios Revelação, Carreira, Casa de Fados e Francisco Carvalhinho. Carmo Rebelo de Andrade, filha da fadista Teresa Siqueira, apresentada nas noites fadistas como Carminho, é o Prémio Revelação, adiantou a mesma fonte. O viola-baixo Joel Pina, que acompanhou Amália Rodrigues e Maria Teresa de Noronha, receberá o Prémio Carreira para Instrumentistas, e o fadista Rodrigo, que completa este ano 40 anos de carreira, o prémio destinado aos intérpretes. O Prémio Casa de Fados distingue este ano o Clube de Fado, fundado em 1995 no bairro de Alfama, em Lisboa, e dirigido pelo músico Mário Pacheco. Actuam no Clube do Fado artistas como Alcino de Carvalho, Ana Sofia Varela ou Joana Amendoeira, Carlos Manuel Proença, José Fontes Rocha e Pedro Pinhal. O Troféu Francisco Carvalhinho distingue o violista Carlos Manuel Proença, que tem acompanhado artistas como Camané, Pedro Moutinho, Mísia ou a sua mãe, Maria Amélia Proença. José la Feria, da organização, disse à Lusa que, "dado o grande acolhimento da Grande Noite do Porto, realizada na Casa da Música, também este ano é de esperar igual adesão em Lisboa". La Feria reconheceu "as dificuldades" de arranjar um espaço, na medida em que esta 55ª Grande Noite do Fado não foi agendada no Teatro Municipal São Luiz, onde se realizava desde há três anos. No espectáculo do dia 22 participam fadistas profissionais, nomeadamente Teresa Tapadas, Maria Armanda, Artur Batalha, Ana Moura, Ricardo Ribeiro, Ana Sofia Varela, Argentina Santos, entre outros. (19 de Dezembro)

Fado é "a expressão artística do século XXI"
A jornalista Alexandra Carita e o fotógrafo Jorge Simão dedicaram um ano a descobrir o mundo fadista e o resultado dessa pesquisa está contido no livro "Nossos fados", no qual fazem uma abordagem da canção de Lisboa como "a expressão artística do século XXI". "Há uma cidade viva em pleno século XXI, em torno do fado, muito mais do aquilo que se julga. Os bairros históricos como Alfama, Madragoa ou Bairro Alto são frequentados até madrugada por jovens e menos jovens, o que torna o fado a expressão artística do século XXI", disse à Lusa Alexandra Carita. Alexandra Carita e Jorge Simão são, nas palavras da jornalista, "amantes do fados" e ambos procuraram neste livro mostrar "um fado de afectos" sem a pretensão de conceptualizar ou a preocupação de "definir origens". "Aceitámos o fado, e no meio aceitaram-nos como amigos, fizemos um retrato que é o nosso", sublinhou. Editado pela Alêtheia, "Nossos fados" traça o perfil de vários fadistas da denominada "nova geração", entre eles Camané, Mariza, Pedro Moutinho, Aldina Duarte, Ricardo Ribeiro, Kátia Guerreiro ou Hélder Moutinho, que os autores definem como "o homem do fado de hoje". "O Hélder Moutinho é intérprete, poeta e o homem que hoje faz o fado girar, quer como produtor quer como agente. Está dos dois lados da barricada fadista", explicou a jornalista. Num outro capítulo, dedicado aos músicos, são citados nomes "mais antigos", como Fernando Alvim e os "mais novos no meio", como Ricardo Parreira ou Ricardo Rocha, neto de Fontes Rocha e laureado este ano com o Prémio Amália Rodrigues para o melhor guitarrista. Num capítulo intitulado "O gueto", os autores defendem que os locais de fado não são "espaços de exclusão, mas espaços onde alguns são os eleitos". "Nesses espaços, o fado acontece para aqueles que se vão cativando por ele", disse Carita. Desta experiência de "um ano onde todas as noites se foi ao fado", a jornalista guarda como "melhores memórias, as noites de tertúlia entre fadistas, poetas e músicos, as noites em que os fadistas se reuniam em espaços como o restaurante Mesa de Frades para experimentar tons ou escrevinhar versos numa toalha de mesa". Há ainda espaço no livro para "senhoras e senhores do fado" -Argentina Santos e Carlos do Carmo são dois dos citados - e para os poetas. Acerca de Carlos do Carmo, criador de fados como "Canoas do Tejo", "Por morrer uma andorinha" ou "Os putos", Alexandra Carita realçou à Lusa "a motivação e o empenho" do cantor "na concretização" deste trabalho. No capítulo dedicado aos poetas, intitulado "A Palavra", figuram nomes como o de José Luís Gordo, autor de, entre outros fados, "Cantarei até que a voz me doa", e Júlio de Sousa, autor de "Loucura". A fechar o álbum, há uma lista de discos escolhidos pelos autores da qual, "propositadamente, se exclui Amália Rodrigues, pois muito se tem falado dela". O álbum, com o selo da Alêtheia, tem cerca de 120 páginas, intercalando texto e fotografia. (18 de Dezembro)

JP Simões com novo disco em Janeiro
JP Simões prepara-se para editar o seu primeiro disco a solo - “1970” - em Janeiro de 2007. Depois de ter deixado a sua marca na melhor música feita em Portugal nos últimos 10 anos, como um dos mentores de projectos como os Belle Chase Hotel e Quinteto Tati, JP Simões, inicia com “1970” uma carreira a solo que se prevê brilhante, quer pela qualidade extrema da sua escrita, quer pela inquestionável personalidade da sua voz. Neste trabalho a solo, JP Simões assume, pela primeira, vez a totalidade do processo criativo, escrevendo músicas, letras e assumindo os arranjos e a produção musical do disco. "1970” é uma obra que coloca JP Simões na trilha dos cant’autores da música portuguesa. Concertos de apresentação: 20 Dezembro 2006 - Lisboa - Santiago Alquimista (23h00); 21 Dezembro 2006 - Porto - Teatro Passos Manuel (23h00); 22 Dezembro 2006 - Coimbra - Auditório do Instituto da Juventude (23h00). (17 de Dezembro)

Hélder Moutinho apresenta "Maldito Fado" no Theatro Circo
Hélder Moutinho apresenta no próximo sábado, dia 16 de Dezembro, no Theatro Circo em Braga, "Maldito fado", um espectáculo de que é criador e protagonista e no qual procura fazer o encontro da canção de Lisboa com outras sonoridades. O espectáculo estreou-se em Alcobaça, passou já pelo palco portuense da Casa da Música e pelo Teatro da Trindade em Lisboa, integrando agora a segunda "Noite de fados" do recém renovado Theatro Circo. "O que vou fazer faz-se há 80 anos, que é o encontro do fado com outras sonoridades. à guitarra portuguesa e à viola juntam-se o acordeão ou a percussão", disse à Lusa o fadista. "Neste espectáculo - acrescentou - percorro os diferentes locais do fado: a cidade, o amor, a saudade e até a condição do próprio fadista". O título do espectáculo pode ser interpretado de três formas, explicou o fadista. É "maldito fado, ironicamente, por tanto gostarmos dele, maldito, atendendo às suas origens de faca e alguidar e à sua complexidade e, por último, pelo que o público e a crítica acham que estamos a fazer, ou seja, mantendo a raiz, juntarmos outras sonoridades". Também poeta, Hélder Moutinho canta, neste espectáculo, alguns inéditos de sua autoria, nomeadamente "Rua do Meio à Madragoa", uma homenagem a uma das primeiras ruas onde viveu, e "As quadras do maldito", com que encerra. "Fecho com um fado menor, em quadras, onde, de certa forma, explico este espectáculo, e daí o qualificá-lo de puro e duro, pois, apesar de todas as influências que o rodeiam, o fado mantém a sua raiz", disse. "Proponho - esclareceu - uma viagem sonora, tomando o fado como base mu sical, mas envolvendo-o noutras estéticas, com o atrevimento de trazer novos sons ao seu som e ao seu ser". Ao recriar alguns fados clássicos como "Fadista louco", o fadista assinalou à Lusa que procura demonstrar "como o mesmo fado pode ser reinterpretado, de acordo com os tempos que mudam e aos quais mesmo a emoção do fado não pode ficar alheia". O espectáculo criado e protagonizado por Hélder Moutinho, com direcção musical de Manuel de Oliveira e desenho de luz de José Carlos Coelho, estará em cena em finais de Novembro, no Teatro da Trindade em Lisboa. A acompanhar Hélder Moutinho estarão Manuel de Oliveira (guitarra clássica e viola braguesa), Ricardo Parreira (guitarra portuguesa), Diogo Clemente (viola), José Penedo (contrabaixo), Pedro Santos (acordeão) e Quine (percussão). (16 de Dezembro)

Joana Amendoeira actua em Braga
A fadista Joana Amendoeira apresenta- se hoje pela primeira vez no Theatro Circo em Braga, onde interpretará temas do seu mais recente trabalho discográfico, "à flor da pele". Acompanhada por Pedro Amendoeira à guitarra portuguesa, Pedro Pinhal à viola e Paulo Paz no contrabaixo, Joana Amendoeira cantará fados com poemas de José Luís Peixoto, Pedro Homem de Mello, José Luís Gordo e Hélder Moutinho, entre outros. Os músicos acompanharam já a fadista o ano passado no Club Gesu, em Montreal, na sua apresentação no Festival Strickly Mundial. Na opinião do musicólogo Rui Vieira Nery, a fadista tem "uma voz belíssima de timbre quente, uma expressividade discreta mas requintada, uma recusa de qualquer registo artificial de auto-promoção que não seja o da conjunção simples entre palavras e música, voz e instrumentos". A fadista, sublinha Nery, "surge com uma linguagem pessoal bem distinta". Natural de Santarém, Joana Amendoeira participou na Grande Noite do Fado de Lisboa pela primeira vez em 1994, e no ano seguinte na Grande Noite do Fado do Porto. Em 1998 deslocou-se pela primeira vez ao estrangeiro, actuando no âmbito do evento "Dias de Portugal", organizado pelo ICEP em Budapeste. Data de 1998 o seu primeiro CD, "Olhos Garotos". Em 2000, esteve em São Paulo (Brasil), no âmbito das comemorações dos 500 anos da descoberta do Brasil, e editou o seu segundo álbum, "Aquela Rua". Em 2001, actuou na Holanda, Itália, Alemanha, Hungria, Brasil, Estados Unidos e França, onde já estivera em 1999 com Carlos do Carmo. Há dois anos, a fadista voltou a acompanhar Carlos do Carmo, em dois espectáculos, um em Viena e outro na sala principal do Concertgebouw, em Amesterdão. (15 de Dezembro)

Mestre Antonio Chainho solidário
Mestre Antonio Chainho associa-se à Câmara Municipal de Santiago do Cacém num evento de solidariedade para com as famílias vítimas do mau tempo que se fez sentir no início do mês de Novembro naquela região. Serão dois espectáculos a realizar no dia 17 de Dezembro cujas receitas revertem para ajudar as famílias carenciadas. A primeira parte dos espectáculos será assegurada pela estreia dos alunos da Escola da Guitarra Portuguesa António Chainho que para além dos alunos portugueses, contará com a presença de um aluno muito especial. Dinesh Khundrakpam, um aluno da Índia que com o apoio da Fundação Oriente está em Portugal há dois meses beneficiando de uma bolsa de curta duração para desenvolver os estudos de Guitarra Portuguesa. Formado pela Escola de Música de Bangalore em Guitarra Clássica, Dinesh, natural de Imphal, frequentou dois workshops promovidos pela Delegação da Fundação Oriente em Goa com Eduardo Rodrigues (2003) e Mestre António Chaínho (2004). Mestre Chainho descreve-o como “um músico talentoso e dedicado” e acredita que a sua determinação o fará divulgar o instrumento nacional além fronteiras. Na segunda parte Mestre Chainho, apresentará o seu espectáculo acompanhado pela fadista Isabel Noronha e Carlos Silva na Viola de Fado. Os concertos realizam-se no dia 17 de Dezembro às 16 horas no Centro de Dia da ABELA e às 21 horas na Casa do Povo de S. DOMINGOS. (14 de Dezembro)

Bruno Igrejas: um novo disco de fados
O fadista Bruno Igrejas lança na próxima semana o seu segundo trabalho discográfico, "Nosso fado", onde, ao lado de inéditos, r evisita temas clássicos como "O que sobrou da Mouraria". Natural do bairro de Alfama, em Lisboa, Bruno Igrejas encontrou clara e facilmente a opção e gosto pelo fado, que considera a sua realização, como diss e à Lusa. Todas as noites, canta o fado num dos restaurantes típicos daquele bair ro lisboeta, e considera ser esta "a melhor escola de fado", pois ombreia com ou tros nomes, troca impressões e "aprende-se sempre". Para o jovem fadista, "o fado é uma permanente aprendizagem, até porque se renova constantemente". Neste seu segundo CD, Bruno Igrejas voltou ao modelo do álbum de estrei a, "Grande bairro", tendo gravado inéditos e temas conhecidos noutras vozes. A escolha de alguns temas conhecidos é justificada à Lusa pelo fadista na medida "em que surgem sempre de uma forma diferente, na medida em que cada um canta como sente". "Somos todos diferentes, apesar de cantarmos os mesmos versos e a mesma melodia", disse. Além de "O que sobrou da Mouraria" (João Nobre/Carlos Oliveira), um êxi to dos palcos da revista na voz de Tony de Matos, Bruno Igrejas, recria "Barcos do Tejo" (Lopes Victor/Martinho d'Assunção) uma criação de Fernanda Maria, "A mi nha oração" (Mário Raínho/Fado menor do Porto), que foi criado por Fernando Maur ício, "Fado fadista" (Frederico de Brito), "Quando vou pró Ribatejo" (Eduardo Da mas/Manuel Paião", entre outros. "São autores fundamentais, não só do repertório fadista, mas da música ligeira portuguesa, nomeadamente a dupla Paião/Damas", explicou o fadista. Entre os inéditos há "Maré baixa, maré alta", de Carlos Mendonça, que c anta na música do fado Anadia de Rodrigues Cavalinhos e "Vai Lisboa sempre bela" de Maria Jojo, autora que tinha já assinado um fado no seu anterior álbum, que interpreta na música do fado Seixal de José Duarte. Em "Nosso fado", Bruno Igrejas é acompanhado à guitarra portuguesa por Paulo Jorge, à viola por André Ramos e à viola-baixo por Júlio Garcia. Bruno Igrejas começou a cantar no restaurante Pereira de Alfama, e depo is em várias colectividades recreativas. Em 2003 venceu um concurso organizado pela Associação Cultural "O Fado" mais tarde integrou o elenco do musical "Amália", de Filipe la Feria. Actualmente canta em Alfama, no restaurante Fado Maior, para além de se deslocar "com certa regularidade" ao estrangeiro, tendo até já gravado um docum entário para uma televisão alemã. O estudioso de fado Luís de Castro salientou à Lusa que "a voz jovem e a prestação de Bruno Igrejas tomam cor e personalizam-se à medida que cresce o seu talento de que há muito à espera". (13 de Dezembro)

Aldina Duarte apresenta “Crua” no Teatro Viriato
No próximo dia 15 de Dezembro, Aldina Duarte apresenta o espectáculo “Crua” no Teatro Viriato, em Viseu. Neste concerto, a fadista apresenta temas do seu mais recente trabalho discográfico ”Crua” - composto por fados tradicionais com letras de João Monge – e outros tantos do seu disco de estreia “Apenas o Amor”. Com uma carreira alicerçada no amor e no respeito pelas raízes do Fado, Aldina Duarte nasceu para a arte de ser fadista há dezena e meia de anos, vindo desde essa altura a praticar com uma dedicação absoluta as técnicas e os códigos deste género musical, sobretudo em Casas de Fado. Em “Apenas o Amor”, Aldina Duarte surpreendeu ao revelar com simplicidade chocante uma invulgar capacidade interpretativa e original assente no fado tradicional e em algumas letras da sua autoria. Em “Crua”, Aldina Duarte desafiou João Monge a escrever letras para fados tradicionais. Uma cumplicidade que resultou numa entrega absoluta dessa Voz às palavras escritas de alguém com a mesma visão do mundo. (11 de Dezembro)

Estreia o filme "Fados", de Carlos Saura
O realizador espanhol Carlos Saura apresenta no próximo dia 13, no Palácio da Mitra, em Lisboa, o projecto do seu filme "Fados", disse hoje à Lusa fonte da produção. Na sessão, a que assistirão o presidente da Câmara de Lisboa, António Carmona Rodrigues, e o vereador da Cultura José Amaral Lopes, serão exibidas algumas imagens da película. O realizador espanhol esteve a filmar em Lisboa durante o Verão em várias zonas da cidade, nomeadamente no bairro de Alfama. A mesma fonte adiantou à Lusa que do projecto fazem parte, entre outros, Carlos do Carmo, um dos consultores, Camané, Mariza, Argentina Santos, Ricardo Rocha e Fontes Rocha. Ao lado dos portugueses estarão Cesária Évora, Chico Buarque, Lura, Caetano Veloso e a mexicana Lila Downs, que irá cantar "A travessa da Palha", de Lucília do Carmo, "à maneira das rancheras", indicou à Lusa Carlos do Carmo. Carlos do Carmo descreveu o filme como sendo "uma visão do Saura sobre o fado", vincando que o realizador "tinha já claro o que queria e quem queria". O fadista, que integra com Rui Vieira Nery e Ivan Dias um grupo de consultores, reconheceu terem acrescentado "muito pouco" às ideias de Carlos Saura, que estudou o projecto durante dois anos e "sabia muito bem o que queria". O fadista assinalou ter sido facultada "toda a informação", desde DVD a discos, ao realizador, que visitou vários locais de Lisboa onde se canta fado, do profissional ao amador, e assistiu a grandes espectáculos. O filme, indicou ainda Carlos do Carmo, "passa por África, pelo Brasil, também pelo lado puro e duro da tradição e referencia a guitarra portuguesa". O filme, orçado em três milhões de euros, é uma co-produção da Zebra Producciones de Saura com a Duvideo de Ivan Dias, um dos autores da série televisiva "Povo que canta", e a Fado Filmes de Luís Galvão Teles, incluindo participações brasileira e francesa. "Falta ainda a fase da montagem que pode alterar tudo, mas pelo que vi parece-me que este filme está na linha do filme 'Flamenco' que realizou em 1995", observou o fadista. Carlos Saura tem rodado vários filmes relacionados com tradições musicais. Em 1992 filmou "Sevillanas", seguindo-se em 1995 "Flamenco" e três anos depois "Tango no me dejes nunca". Em 2002 filmou "Salomé" e no Festival de Cannes do ano passado anunciou a realização de um filme intitulado "Ibéria". (10 de Dezembro)

Andarilhos ao vivo em Loulé
A ideia é criar uma convergência entre chulas, carvalhesas e tudo o resto da música tradicional portuguesa com vivências actuais, comuns ao povo que lhe dá voz, fazendo prevalecer a energia contagiante das gentes que tocam e cantam rodopiando. Militantemente, os Andarilhos afirmam que são fruto de um povo tradicionalomusicalmente alegre. Este é o ambiente principal que transportam para a música dos Andarilhos. Loulé, dia 9 de Dezembro, Feira da Serra de Loulé 2006, às 22:00 horas. (9 de Dezembro)

Mafalda Arnauth desvenda "Diário" no Pax Julia em Beja
A fadista Mafalda Arnauth sobe sexta-feira, dia 8 de Dezembro, ao palco do Teatro Municipal Pax Julia, em Beja, para desvendar "Diário", o seu quarto álbum de originais, que inclui temas de Amália, Tom Jobim e Charles Aznavour. O encontro entre o público alentejano e a criadora de "Bendito fado, bendita gente", que em sete anos de carreira já editou cinco discos, entre os quais uma colectânea de êxitos, está marcado para as 21:30. Em "Diário", editado em Outubro de 2005, Mafalda Arnauth canta em castelhano "Milonga do Chiado", a par de temas dos repertórios de Amália, Tom Jobim e Charles Aznavour. Na avaliação da fadista, o novo álbum, no qual diz partilhar "cumplicidades com o público", "quebra fronteiras", é "mais intimista e revelador" da sua personalidade e "confirma a originalidade de um percurso". Além de temas de sua autoria, nos quais afirma sentir-se "mais madura", a fadista canta inéditos de Tiago Torres da Silva ("Por dentro de mim") e, do repertório de Amália Rodrigues, recria os temas "Foi Deus" (Alberto Janes) e "Fado dos fados" (Leonel Neves/António Mestre). Do compositor brasileiro Tom Jobim canta "O que tinha de serÓ" (Jobim/Vinicius de Moraes), canção popularizada por Maria Bethânia, e de Charles Aznavour "La Bohème" (Jacques Plante/C.Aznavour), um tema que traz da sua adolescência. "Há coisas que são muito fortes e senti ser o momento de as cantar", confessou à Lusa, qualificando de "afadistada" a sua interpretação da canção francesa de Aznavour. Depois de Beja, a intérprete de "Esta voz que me atravessa" segue para o Porto, onde irá actuar no Auditório de Aldoar, sábado, e no Auditório de Paranhos, domingo. (8 de Dezembro)

Mafalda Arnauth em Aldoar, em Paranhos e na Pasteleira
O projecto de acção social “Porto, Bairro a Bairro” promove, entre os dias 7 e 10 de Dezembro, um Ciclo de Fado com a cantora Mafalda Arnauth, que vai percorrer três auditórios estrategicamente colocados para captar o público-alvo deste projecto – os 50 mil moradores dos bairros sociais da cidade. A fadista actuará em três auditórios de proximidade. Assim, apresentará o espectáculo Diário, título do seu último disco. Diário é a obra síntese de um percurso fulgurante que permitiu afirmar Mafalda Arnauth como um dos principais nomes da nova geração do fado. O Porto, Bairro a Bairro apresenta-a agora em três salas do Porto, próxima do público, onde a fadista se apresenta com a mesma simplicidade e empenho com que actuou nas grandes salas do mundo por onde tem passado, como o Concertgebow de Amesterdão, por exemplo. O “Porto, Bairro a Bairro” é um projecto da responsabilidade do Pelouro da Habitação e Acção Social da CMP. É um projecto de integração social que lança mão de vários recursos, como a cultura e artes do espectáculo. Para ver Dia 7 de Dezembro, quinta – Auditório da Pasteleira, 21h30; Dia 9 de Dezembro, sábado – Auditório de Aldoar, 21h30; Dia 10 Dezembro, domingo – Auditório de Paranhos, 18h00. (7 de Dezembro)

Wok - Ritmo Avassalador, em estreia no Teatro da Trindade
Um espectáculo impressionante de Ritmo, Cor e Dança é o que vai poder testemunhar a partir desta quinta-feira na Sala Principal do Teatro da Trindade. É já no dia 7 de Dezembro a estreia deste trabalho sob a direcção de Rui Júnior. De 7 a 17 de Dezembro, o espectáculo WOK - Ritmo Avassalador vai residir na Sala Principal do Teatro da Trindade com várias apresentações durante toda a semana. Tendo o Ritmo como pano de fundo, este é explorado e desenvolvido de diversas formas, conceitos e timbres através do uso de instrumentos de percussão, com ênfase para os tambores tradicionais portugueses, da luta de paus, do sapateado e coreografias inspiradas no imaginário tradicional português. Um espectáculo em constante mutação, resultado de uma visão única e peculiar do Ritmo do criador deste Projecto, Rui Júnior. 7 a 17 Dezembro | 5ª a sábado às 21h30 e domingo às 16h00.  (7 de Dezembro)

Helder Moutinho no Teatro Circo
Helder Moutinho é uma das mais intensas vozes do Fado no masculino. Luz de Lisboa é o seu novo disco e começa a fazer história no fado da nova geração. Helder Moutinho nasce em Oeiras, em 1969, e é provavelmente desta intimidade diária com o mar que emerge talvez a mais marcante característica da carreira deste fadista: uma capacidade multifacetada de entender e vivenciar a sua música, cantando, compondo, gerindo, produzindo, enfim, revelando definitivamente um horizonte alargado, de margens bem firmes e claras e caudal seguro e rico. Da sua família, de tradição manifestamente fadista, ganha não apenas o gosto natural pelo fado, acompanhando-os desde sempre e convivendo nos meios mais tradicionais deste género musical, mas acima de tudo a sede de cantar e assim tomar parte desse universo tão apaixonante. É no final da sua adolescência, depois de se identificar com estilos musicais mais diversificados, que o fado começa a ganhar uma importância cada vez maior na sua vida. Ao vivo no Teatro Circo, dia 16 Dezembro, às 21h30. (8 de Dezembro)

Wok - Ritmo Avassalador no Teatro da Trindade
Um espectáculo impressionante de Ritmo, Cor e Dança é o que vai poder testemunhar a partir desta quinta-feira na Sala Principal do Teatro da Trindade. É já hoje a estreia deste belíssimo trabalho sob a direcção de Rui Júnior. De 7 a 17 deste mês de Dezembro, o espectáculo WOK - Ritmo Avassalador vai residir na Sala Principal do Teatro da Trindade com várias apresentações durante toda a semana. Tendo o Ritmo como pano de fundo, este é explorado e desenvolvido de diversas formas, conceitos e timbres através do uso de instrumentos de percussão, com ênfase para os tambores tradicionais portugueses, da luta de paus, do sapateado e coreografias inspiradas no imaginário tradicional português. Um espectáculo em constante mutação, resultado de uma visão única e peculiar do Ritmo do criador deste Projecto, Rui Júnior. 7 a 17 Dezembro | 5ª a sábado às 21h30 e domingo às 16h00. Sessões p/ Escolas (sob marcação) - 12 e 13 Dez. 11h e 15h | 14 Dez. 11h e 15 Dez 15h. (7 de Dezembro)

Aldina Duarte apresenta “Crua” no Teatro Viriato
No próximo dia 15 de Dezembro, Aldina Duarte apresenta o espectáculo “Crua” no Teatro Viriato, em Viseu. Neste concerto, a fadista apresenta temas do seu mais recente trabalho discográfico ”Crua” - composto por fados tradicionais com letras de João Monge – e outros tantos do seu disco de estreia “Apenas o Amor”. Com uma carreira alicerçada no amor e no respeito pelas raízes do Fado, Aldina Duarte nasceu para a arte de ser fadista há dezena e meia de anos, vindo desde essa altura a praticar com uma dedicação absoluta as técnicas e os códigos deste género musical, sobretudo em Casas de Fado. Em “Apenas o Amor”, Aldina Duarte surpreendeu ao revelar com simplicidade chocante uma invulgar capacidade interpretativa e original assente no fado tradicional e em algumas letras da sua autoria. Em “Crua”, Aldina Duarte desafiou João Monge a escrever letras para fados tradicionais. Uma cumplicidade que resultou numa entrega absoluta dessa Voz às palavras escritas de alguém com a mesma visão do mundo. (6 de Dezembro)

Andarilhos ao vivo em Loulé
Dia 9 de Dezembro os Andarilhos actuam em Loulé, no âmbito da Feira da Serra. Os Andarilhos são um grupo musical que promove e divulga a música portuguesa de cariz tradicional através de actuações e participações em espectáculos. Com base na etnografia e nos instrumentos tradicionais, o grupo desenvolve novas sonoridades, interpretando e recriando temas que fazem parte da tradição musical portuguesa. (5 de Dezembro)

Palheta Bendita: Gaita-de-fole e Percussão Tradicional
A Associação Cultural Tirsense organiza no próximo dia 16 de Dezembro a segunda edição do Palheta Bendita, evento que este ano dará uma atenção particular ao processo de construção de palhetas para gaita-de-fole, à percussão tradicional do Minho e Trás-os-Montes e claro, ao convívio de gaiteiros e percussionistas. O programa da edição deste ano pretende dar uma resposta às exigências de afinação dos tocadores de gaita-de-fole, assim como tenciona fomentar um maior conhecimento das percussões minhotas e trasmontanas: caixa de rufo, bombo, castanholas, trancanholas e pandeiros. Das actividades constam uma oficina com Patrícia Cela, mestre palheteira galega ("Xistra de Corucho"), oficinas de percussão do Minho e Trás-os-Montes com Manuel Lima do Grupo Zés-Pereiras “Os Divertidos”, Tiago Soares dos "Toque de Caixa" e Alexandre Meirinhos dos "Galandum Galundaina". A par das oficinas decorrerá uma exposição; “Zés-Pereiras no Entre Douro e Minho” onde são dadas a conhecer representações iconográficas do passado assim como as diversas práticas culturais destes conjuntos. À noite o evento encerrará com um jantar convívio entre todos os participantes e posteriormente haverá um serão gaiteiro aberto a todos os que queiram associar-se à festa. Ao todo são Exposições, Oficinas e Convívio para Tocadores de Gaita-de-fole e Percussão Tradicional, em Santo Tirso, no dia 16 de Dezembro de 2006. (4 de Dezembro)

Ricardo Rocha na Casa da Música
Três anos depois do surpreendente álbum de estreia, “Voluptuária”, que valeu a Ricardo Rocha o Prémio Carlos Paredes e o Prémio Revelação Ribeiro da Fonte para jovens compositores atribuído pelo Ministério da Cultura, o instrumentista e compositor para guitarra portuguesa apresenta-se na Casa da Música no dia 15 de Dezembro. Neste concerto, o guitarrista interpreta algumas das peças que constituem “Voluptuária” – composições de sua autoria, bem como temas de Carlos Paredes e Pedro Caldeira Cabral – além de algumas outras que farão parte do seu novo trabalho discográfico “Luminismo”, a ser editado no próximo ano. O concerto conta com a participação da pianista austríaca Ingeborg Baldaszti que interpretará temas originais de Ricardo Rocha, compostos especialmente para piano. (3 de Dezembro)

Aldina Duarte apresenta “Crua” no Teatro Viriato
No próximo dia 15 de Dezembro, Aldina Duarte apresenta o espectáculo “Crua” no Teatro Viriato, em Viseu. Neste concerto, a fadista apresenta temas do seu mais recente trabalho discográfico ”Crua” - composto por fados tradicionais com letras de João Monge – e outros tantos do seu disco de estreia “Apenas o Amor”. Com uma carreira alicerçada no amor e no respeito pelas raízes do Fado, Aldina Duarte nasceu para a arte de ser fadista há dezena e meia de anos, vindo desde essa altura a praticar com uma dedicação absoluta as técnicas e os códigos deste género musical, sobretudo em Casas de Fado. Em “Apenas o Amor”, Aldina Duarte surpreendeu ao revelar com simplicidade chocante uma invulgar capacidade interpretativa e original assente no fado tradicional e em algumas letras da sua autoria. Em “Crua”, Aldina Duarte desafiou João Monge a escrever letras para fados tradicionais. Uma cumplicidade que resultou numa entrega absoluta dessa Voz às palavras escritas de alguém com a mesma visão do mundo. (2 de Dezembro)