Joana Melo, finalista da 1ª Operação Triunfo, gravou "Mar Confidente" rodeada da colaboração de várias personalidades artísticas portuguesas - a diferença que lhe permitiu trilhar um caminho alternativo, diferente de todos os outros projectos a régua e esquadro.

Joana Melo foi uma das finalistas da primeira Operação Triunfo, o programa que a RTP importou da vizinha Espanha e que foi responsável por devolver esperança ao papel que o audiovisual pode ter, tanto de lúdico quanto de educativo.

Apesar dessa posição reconhecidamente inovadora, pairou sempre a dúvida sobre que futuro artístico estaria reservado a todos os novos talentos, produzidos no meio de um verdadeiro reboliço mediático. A verdade é que essa dúvida rapidamente se tornou - quase sempre - na pior das certezas.

Ao contrário do fenómeno no país vizinho - em que os finalistas do programa viam asseguradas vendas na ordem de algumas dezenas de milhar - em Portugal os hábitos são outros: sobretudo os de não passar música portuguesa nos media. Algo que, aparentemente, deu uma mãozinha na queda de tantos sonhos prometidos.

O pós anonimato instalou-se e muitos dos trabalhos discográficos ficaram aquém das piores expectativas de vendas. Um facto, aliás, com a "ajuda" preciosa da própria estação pública - que muito raramente deu tempo de antena aos "pupilos" a quem alimentou esperanças ao longo dos quatro meses do programa.

Só que, mesmo com toda a exposição mediática, diz-nos a experiência que isso quase nunca chega para fazer um sucesso em Portugal, ou pelo menos um produto artisticamente vencedor. Mas quanto a isso, ficamos à espera para ver o que acontece ao Nuno Norte - o vencedor do Ídolos da SIC - um programa clone americano, que passou de arma de destruição maciça, para o mais maçudo e absurdo elogio promocional.

Falemos então de Joana Melo. Na sua aposta, Joana Melo preferiu escolher um caminho diferente da maioria dos concorrentes da Operação Triunfo. Em vez de tentar a sua sorte na Pop de imitação ou no rock de outra geração, encontrou nas raízes da música tradicional portuguesa um trilho alternativo. Preferiu isso em vez de seguir os conselhos da Catarina Furtado, que poderia convertê-la na n-ésima fadista portuguesa a tentar a sorte na Holanda e Japão. Não o fez, e ainda bem.

Susana Félix e Nuno Faria compreenderam esta opção e materializaram-na, rodeando Joana Melo de alguns nomes fundamentais para construir o tal produto artístico, artisticamente válido. "Mar Confidente" é um resultado artístico (por acaso inspirado na música de raiz tradicional portuguesa, não teria de ser...) e que excedeu todas as expectativas do público e dos media. Até à data atingiu vendas superiores a 10.000 unidades, quase o mesmo que o Luis Represas, com aquele que é, talvez, o mais "trovante" disco da sua carreira a solo.

"Mar Confidente" reúne um elenco recheado de autores, que foram convidados expressamente a compor para a Joana Melo: é o caso de Paulo de Carvalho, João Afonso, Pedro d’Orey e o grupo algarvio Marenostrum, cujos músicos tocaram em vários temas do disco, para além de acompanharem a cantora nos espectáculos.

Vários instrumentistas foram também convidados a participar neste trabalho. É o caso de Carlos Bica (contrabaixo), Pedro Jóia (viola e alaúde árabe), Ricardo Dias (gaitas de foles), Ernesto Leite (piano), os Toca a Rufar (tambores tradicionais portugueses), os elementos dos Marenostrum (acordeon, percussão, baixo fretless, guitarras, bandolim e percussão); bem como o Coro do Mosteiro de Sandim, as Irmãs Romero e Mami (palmas) e ainda Paulo Parreira (guitarra portuguesa) e Carlos Garcia (viola de fado).

O disco conta com vários temas originais: "O mar é Grande" (João Afonso), "Toca a Roda" (Marenostrum), "Rifoneiro" (Pedro d’Orey) e o "Fado Dançado" (Paulo de Carvalho) e numa vertente mais popular "Vóvó Lucinda" (Nuno Faria / Ernesto Leite, "Vem (Saber)" (Alexandre Honrado / José da Ponte) e "Asas Nesta Voz" (Alexandre Honrado / Renato Júnior e Susana Félix).

O fadista Pedro Moutinho sugeriu que Joana cantasse o tradicional Fado Zeca, composto há mais de trinta anos por Amadeu Ramin, que conta com uma letra de rara sensibilidade da jovem fadista Elsa Labureiro, que dá nome ao álbum e à própria digressão. "Cravos de Papel" (António de Sousa / Alain Oulman) é outra passagem pelo fado, recuperando um tema de Amália, incluído no álbum "Com Que Voz".