<script SRC="http://imgserv.adbutler.com/adserve/;ID=124397;size=468x60;setID=39370;aff=on;loc=0;type=js" LANGUAGE="JAVASCRIPT"> </script> <noscript> <a href="http://imgserv.adbutler.com/go2/;ID=124397;size=468x60;setID=39370;aff=on;loc=0"><!--img--> </tr> <tr> <td width="172" height="1" valign="top" align="right"><!--mstheme--><font face="trebuchet ms, arial, helvetica"><p align="left"><small><small><font face="Arial"><a href="../../Service/AnuncieAqui.htm" style="color: rgb(94,94,47); text-transform: none; text-decoration: none">Como </a><a href="../../Service/AnuncieAqui.htm" style="color: rgb(128,128,64); text-transform: none; text-decoration: none">anunciar </a><a href="../../Service/AnuncieAqui.htm" style="color: rgb(94,94,47); text-transform: none; text-decoration: none">aqui?</a></font></small></small><!--mstheme--></font></td> <td width="299" height="1" valign="top" align="right"><!--mstheme--><font face="trebuchet ms, arial, helvetica"><font color="#8080C0" face="Arial"><strong>Notícias</strong></font><!--mstheme--></font></td> </tr> <tr> <td width="753" height="1" colspan="3" bgcolor="#323218" valign="top"><!--mstheme--><font face="trebuchet ms, arial, helvetica"><p align="right"><small><small><font face="Arial">Canais: <a href="../../default.htm" style="COLOR: rgb(180,180,103); TEXT-DECORATION: none; TEXT-TRANSFORM: none">Principal</a><font color="#808040"> |</font> <a href="../../o.htm" style="COLOR: rgb(180,180,103); TEXT-DECORATION: none; TEXT-TRANSFORM: none">At-Tambur</a><font color="#808040"> |</font> <a href="../../Noticias.htm" style="COLOR: rgb(180,180,103); TEXT-DECORATION: none; TEXT-TRANSFORM: none">Notícias</a><font color="#808040"> |</font><font color="#ff8000"> </font></font><a href="../../curtas.htm" style="COLOR: rgb(255,176,98); TEXT-DECORATION: none; TEXT-TRANSFORM: none"><font color="#ffb062" face="Arial">Curtas!</font></a><font color="#808040" face="Arial"> |</font><font face="Arial"> <a href="../../recolhas.htm" style="COLOR: rgb(180,180,103); TEXT-DECORATION: none; TEXT-TRANSFORM: none">Recolhas</a><font color="#808040"> |</font><a href="../../galeria.htm" style="COLOR: rgb(180,180,103); TEXT-DECORATION: none; TEXT-TRANSFORM: none"> Instrumentos</a><font color="#808040"> |</font> <a href="../../dancas.htm" style="COLOR: rgb(180,180,103); TEXT-DECORATION: none; TEXT-TRANSFORM: none">Dança</a><font color="#808040"> |</font> <a href="../../outros.htm" style="COLOR: rgb(180,180,103); TEXT-DECORATION: none; TEXT-TRANSFORM: none">Outros Sons</a><font color="#808040"> |</font> <a href="../../vistas.htm" style="COLOR: rgb(180,180,103); TEXT-DECORATION: none; TEXT-TRANSFORM: none">Internet</a><font color="#808040"> |</font> <a href="../../gruposdir.htm" style="COLOR: rgb(180,180,103); TEXT-DECORATION: none; TEXT-TRANSFORM: none">Grupos Musicais</a><font color="#808040"> |</font> <a href="../../agendaDir.htm" style="COLOR: rgb(180,180,103); TEXT-DECORATION: none; TEXT-TRANSFORM: none">Agenda</a></font></small></small><!--mstheme--></font></td> </tr> </table><!--mstheme--><font face="trebuchet ms, arial, helvetica"> <!--mstheme--></font></td></tr><!--msnavigation--></table><!--msnavigation--><table border="0" cellpadding="0" cellspacing="0" width="100%"><tr><!--msnavigation--><td valign="top"><!--mstheme--><font face="trebuchet ms, arial, helvetica"> <!--mstheme--></font><table border="0" width="732"> <tr> <td width="100%" valign="top"><!--mstheme--><font face="trebuchet ms, arial, helvetica"><small><small><font face="Verdana"><a href="../../default.htm" style="color: rgb(128,128,192); text-transform: none; text-decoration: underline">Principal</a><font color="#FFFF80"> </font></font><font color="#8080C0" face="Verdana">> </font><a href="../../Noticias.htm" style="color: rgb(128,128,192); text-transform: none; text-decoration: underline"><font face="Verdana">Notícias</font></a><font color="#FFFF80" face="Verdana"> </font><font color="#8080C0" face="Verdana">> </font><a href="festival_interceltico_de_sendim_2002.htm" style="color: rgb(128,128,192); text-transform: none; text-decoration: underline"><font face="Verdana">Notícia</font></a><font color="#FFFF80" face="Verdana"> </font><font color="#8080C0" face="Verdana">> Detalhe</small></small> </font><!--mstheme--></font></td> </tr> </table><!--mstheme--><font face="trebuchet ms, arial, helvetica"> <div align="center"><center> <!--mstheme--></font><table border="0" width="732" cellspacing="12" align="left" height="1"> <tr> <td width="249" valign="top" height="430"><!--mstheme--><font face="trebuchet ms, arial, helvetica"><p align="left"><!--img--> <font face="Verdana" color="#B4B467"><small><small>Liorna</small></small><br> </font><font face="Verdana" color="#808040"><small><small>"Modernizar a tradição... e tradicionalizar a Modernidade"</small></small></font></p> <p align="right"> </p> <p align="right"><a name="Destaque"><font color="#000000">.</font></a><font face="Arial" color="#808040"><br> <small><small>. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .</small></small></font><br> <font color="#8080C0"><strong><big>Biografias</big></strong></font></p> <p align="right"><strong><font color="#B4B467"><a href="#Antubel" style="color: rgb(180,180,103); text-transform: none; text-decoration: none">Antubel</a> </font></strong><a href="#Antubel"><font color="#B2B2B2"><small><!--img--> <strong><font color="#B4B467"><a href="#Gaiteiros de Lisboa" style="color: rgb(180,180,103); text-transform: none; text-decoration: none">Gaiteiros de Lisboa</a> </font></strong><a href="#Gaiteiros de Lisboa"><font color="#B2B2B2"><small><!--img--> <strong><font color="#B4B467"><a href="#Xuacu Amieva" style="color: rgb(180,180,103); text-transform: none; text-decoration: none">Xacu Amieva</a> </font></strong><a href="#Xuacu Amieva"><font color="#B2B2B2"><small><!--img--> <strong><font color="#B4B467"><a href="#Liorna" style="color: rgb(180,180,103); text-transform: none; text-decoration: none">Liorna</a> </font></strong><a href="#Liorna"><font color="#B2B2B2"><small><!--img--> <strong><font color="#B4B467"><a href="#Portal Vótis" style="color: rgb(180,180,103); text-transform: none; text-decoration: none">Portal Votis</a> </font></strong><a href="#Portal Vótis"><font color="#B2B2B2"><small><!--img--> <strong><font color="#B4B467"><a href="#Wolfstone" style="color: rgb(180,180,103); text-transform: none; text-decoration: none">Wolfstone</a> </font></strong><a href="#Wolfstone"><font color="#B2B2B2"><small><!--img--> </font></strong><font face="Arial" color="#808040"><small><small>. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .</small></small></font><br> <!--mstheme--></font></td> <td width="688" valign="top" height="430"><!--mstheme--><font face="trebuchet ms, arial, helvetica"><strong><font face="Trebuchet MS, Arial, Helvetica"><font color="#8080c0">Sendim</font><small><br> </small></font><font color="#B4B467"><big><big>III Festival Intercéltico</big></big><small> </small><big><big>de Sendim</big></big><br> </font><big><font color="#808040">Biografias dos grupos participantes</font></big><font color="#B4B467"><br> </font></strong><font face="Verdana"><small><small>Sendim, Terras de Miranda - 2, 3 e 4 de Agosto de 2002</small></small></font><font face="Arial" color="#808040"><br> <small><small>. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .</small></small></font><p align="left"><font color="#AAAA55"><small>O Festival Intercéltico de Sendim aposta simultâneamente na qualidade e na alternativa, apresentando projectos inovadores e que marcaram, em diversas épocas, uma certa "nova geração" das músicas tradicionais. </small></font></p> <p align="left"><font face="Arial" color="#808040"><small><small>. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . <a name="Antubel">.</a></small></small></font><br> <small><font face="Verdana" color="#8080C0"><small>2 de Agosto de 2002, 22h00</small></font></small><br> <big><font color="#B4B467"><strong><big>Antubel</big></strong></font></big></p> <div align="left"><!--mstheme--></font><table border="0" cellpadding="0" cellspacing="0" width="51%" align="left"> <tr> <td width="100%"><!--mstheme--><font face="trebuchet ms, arial, helvetica"><!--img--> </tr> </table><!--mstheme--><font face="trebuchet ms, arial, helvetica"> </div><p align="left"><small><font face="Verdana" color="#B2B2B2"><small>A noite é para a gente da má vida… e também para os músicos!<br> Antubel pretende que a música folk, sendo algo que supera qualquer barreira ou fronteira, desperte prazer e emoção nas pessoas, fazendo-as gostar e sentir a música.</small></font></small></p> <p align="left"><font face="Verdana" color="#B2B2B2"><small><small>Antubel afirma-se como sendo um projecto alicerçado na combinação/confronto entre as expressões da tradição identificadora e a procura da modernidade inovadora. Trata-se de um proposta que faz da diversidade estilística e da riqueza rítmica pontos de partida de irrecusáveis apelos para a descoberta de uma música carregada de dinâmicas, suscitando surpresas e tecendo encantamentos.</small></small></font></p> <p align="left"><font face="Verdana" color="#B2B2B2"><small><small>Antubel é nome de rainha das bruxas, a druída suprema: inimiga da luz e do sol, Antubel impera em todas as noites de intercélticas celebrações. E foi justamente numa dessas noites, algures nas Astúrias, com a madrugada a querer insinuar-se já nas montanhas que compõem o berço no qual repousa Navelgas, que descobrimos este grupo leonês, a última formação a actuar no concurso nacional de música folk Cuarto de los Valles, desde logo tendo assumido a frente representativa da melhor folk jovem que nos foi dado ouvir naquela noite de frio e de sidra vivida num bosque transformado em templo de todas as celebrações. E venceram, com superior identidade e esfusiante juventude, deixando em todos nós a certeza de que com gente como esta a folk tem o seu futuro mais que garantido.</small></small></font></p> <p align="left"><font face="Verdana" color="#B2B2B2"><small><small>Volvidos alguns tempos e quando se impunham decisões sobre as celebrações intercélticas em Sendim, na Terra de Miranda, assaltou-nos a ideia de que a música dos Antubel é, de facto, uma música para a nova era, fresca e atractiva, cimentada na formação de todos os seus componentes, interpretando melodias tradicionais e canções da sua própria autoria que entrelaçam a música tradicional galega e asturiana com os ritmos irlandeses e escoceses, que o grupo transforma e converte numa linguagem cosmopolita e universal, sem mais limites ou fronteiras do que as da própria imaginação.</small></small></font></p> <p align="left"><font face="Verdana" color="#B2B2B2"><small><small>Na formação de Antubel foi deveras determinante a invulgar diversidade de estilos musicais preferidos pelos respectivos elementos, com distintos percursos que, de imediato, permitiram a obtenção de uma não menos invulgar mais-valia instrumental. O que é, afinal, uma das mais poderosas pedras de toque da música do grupo. De facto, os Antubel personificam/tipificam a corrente dos jovens grupos chegados à folk com músicos de múltiplas sensibilidades e apurada formação teórica e instrumental, afirmando-se, com toda a legitimidade, como garantes e continuadores de uma tradição em evolução constante. Neste sentido, importará abrir espaços para se apresentarem, de algum modo contrariando a tendência para os festivais servirem maioritariamente de plataformas de consagração dos… consagrados!</small></small></font></p> <p align="left"><font face="Verdana" color="#B2B2B2"><small><small>Antubel formaram-se em finais de 1999, tendo nas gaitas de foles, flauta de pico e pandeireta um aluno da escola de gaiteiros de Aluveire (Ourense), Sergio Santos, que desde muito cedo viveu em estreita comunhão com as mais expressivas raízes da música folk, sendo hoje professor na Escola de Música de Ponferrada (Léon). Componente da banda de música desta escola, Ana Manrique é uma verdadeira maga da flauta transversal (o seu virtuosismo já lhe valeu o epíteto de a flautista de Hamelín). Formada pelo Conservatório Superior da Corunha, Ana Manrique é professora na Escola de Música Hermanos Sánchez Carralero, sediada na leonesa terra de Cacabelos, sendo uma das grandes responsáveis pela componente “clássica” do grupo.</small></small></font></p> <p align="left"><font face="Verdana" color="#B2B2B2"><small><small>Do mesmo modo muito ligada à música clássica (estuda violino e música de câmara no Conservatório Superior da Corunha e faz parte da Camerata Laurentina, orquestra de câmara de Léon), Sílvia Álvarez é também particularmente atraída pela música tradicional (tendo feito parte do grupo Yibendrell e integrando a banda de gaitas Castro Bergidum, de Ponferrada), contribuindo com as suas execuções em violino para a criação dos climas musicais (não raro encantatórios) mais subtis dos Antubel. Também vinculado à referida banda de gaitas se encontra Victor Álvarez, um músico com raro sentido de humor e propensão para o divertimento quando integra o violoncelo (mas também a gaita de foles, guitarra baixo e djembé) no colectivo Antubel. Actualmente, Victor Álvarez frequenta o Conservatório Superior de Oviedo (Astúrias) e faz parte do Grupo de Violoncelos de Virguen Sarkissov (Moscovo).</small></small></font></p> <p align="left"><font face="Verdana" color="#B2B2B2"><small><small>Mas não param por aqui as andanças por conservatórios dos membros dos Antubel: Damián Pazos frequenta o Conservatório Cristobal Halfter (Ponferrada) e o Magistério da Universidade de Burgos. Grande responsável pelo trabalho de composição nos Antubel, Damián Pazos toca guitarra de tal maneira que, dizem, não há nada que não possa ser tocado pela sua guitarra mágica.</small></small></font></p> <p align="left"><font face="Verdana" color="#B2B2B2"><small><small>Responsável pelos teclados e pela voz, Maria Fuertes trouxe consigo uma larga experiência, graças à participação em diversos grupos e orquestras da área folclórica (Grupo Planetas, Piramide Orquestra, Orquestra Ciudad de Ponferrada, Grupo Zorbas…). Com formação superior de piano e música de câmara (Conservatório Superior de Música de Santiago de Compostela), Maria Fuertes exerce a actividade de professora no Colegio Virgen de la Peña, de Bembibre. Diana Samprón, por sua vez, assegura (e de que maneira!) as prestações rítmicas de diversas percussões e bateria (instrumento que lecciona actualmente na Escola Municipal de Léon) e reparte-se pelas mais diversas formações: Silvares (grupo de boleros de Léon), B. Doce (grupo de rock de Ponferrada), Los Instantáneos e Hierba del Campo (grupo de música tradicional).</small></small></font></p> <p align="left"><font face="Verdana" color="#B2B2B2"><small><small>Em suma, uma invulgar conjugação de docência com militância folk faz dos Antubel o somatório empolgante de uma entrega tão singular como realmente própria de quem pretende que a música folk, sendo algo que supera qualquer barreira ou fronteira, desperte prazer e emoção nas pessoas, fazendo-as gostar e sentir a música.</small></small></font></p> <p align="left"><font face="Verdana" color="#B2B2B2"><small><small>Quase a cumprir apenas três anos de existência, Antubel desenvolveram já intenso labor em termos de concertos. Em 2000 participaram nos mais distintos e diversos eventos na terra leonesa (Música Contra a Sida, em Ponferrada; Festival Celta de la V Feria del Vino de Bierzo, em Cacabelos; Festival Celta San Cristóbal, em Toral de los Vados; Concerto Celta Fiesta Lugnasad, em Peranzanes; Noche Celta, em Astorga; e Noche de Cornatel, em Cornatel) e em 2001 não podemos deixar de destacar os concertos integrados em vários eventos dignos de referência: Semana Céltica de Oviedo (Astúrias), Ciclo de Viernes Musicales de Léon (ao lado de Phil Cunningham, Aly Bain, Hevia, Carlos Núñez, N’Arba, Skanda e Felpeyu), XII Muestra de Nuevas Músicas (Léon), Festival Benéfico del Banco de Alimentos (Ponferrada), Noites Celtas de las Fiestas de San Juan y San Pedro (Léon), XVII Festival do Mundo Celta de Ortigueira, na Galiza (num programa que inclui os Oskorri, Fía na Roca, Sharon Shannon e Luar na Lubre, entre outros), Concurso Folk Cuarto de los Valles de Navelgas (Astúrias). Na sequência da vitória obtida pelos Antubel neste concurso, escreveu Miguel Varela (Diário de Léon) o seguinte:</small></small></font></p> <p align="left"><font face="Verdana" color="#B2B2B2"><small><small>Antubel é um dos grupos musicais nascidos nos últimos anos em Bierzo que, para abreviar, se rotulam de celtas sem se saber muito bem porquê. Tais como Abraxas, Aira da Piedra, Rapabestas, Yibendrell, entre outros, bebem nas fontes tradicionais do noroeste peninsular, da Bretanha, Irlanda ou Escócia, mas afastando-se progressivamente dos caminhos excessivamente percorridos pela folk, para introduzir sons, ritmos e instrumentos característicos de outros estilos, procurando um estilo próprio e apresentando o rigor de uma formação ampla ou a experiência de uma larga trajectória.</small></small></font></p> <p align="left"><small><small><font face="Verdana" color="#B2B2B2">Tal como reflecte Miguel Varela, trata-se de grupos que habitam circuitos próprios do movimento folk/trad particularmente activos e dinâmicos, de sobremaneira expressivos de uma certa periferia que ousa e inova, apesar das enormes barreiras que (ainda e sempre!) impedem (por enquanto…) uma maior e merecida projecção. Para o que a participação nestes festivais pode ser verdadeiramente decisiva. Seja como for (e apesar de tudo) com os Antubel é perfeitamente legítimo e adequado concluirmos que lo celta no ha muerto en el Bierzo. <a href="#Destaque" style="color: rgb(128,128,64); text-transform: none; text-decoration: none"><!--img--> <br> </font></small><font face="Verdana" color="#B4B467"><strong>Músicos</strong></font><small><font face="Verdana" color="#B2B2B2"> <br> </font><font face="Verdana" color="#808040">Ana Manrique: flauta transversal | Diana Fernández: bateria e percussões | Damián Pazos: guitarras acústica e espanhola| Maria Fuertes: teclados e voz | Sérgio Santos: gaita de foles, flauta e pandeireta | Sílvia Álvarez: violino | Victor Álvarez: violoncelo, gaita de foles, guitarra baixo e djembé</font><font face="Verdana" color="#B2B2B2"><br> <br> </font></small><font face="Verdana" color="#B4B467"><strong>Discografia</strong></font><small><font face="Verdana" color="#B2B2B2"><br> </font><font face="Verdana" color="#808040">2001</font><font face="Verdana" color="#B2B2B2"> </font><font face="Verdana" color="#B4B467">La Noche es pá la Gente de Mal Vivir… (Y pá los Músicos)</font></small></small></p> <p align="left"><font face="Arial" color="#808040"><small><small>. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . <a name="Gaiteiros de Lisboa">.</a></small></small></font><br> <font face="Verdana" color="#8080C0"><small><small>2 de Agosto de 2002, 23h00</small></small></font><br> <font color="#B4B467"><strong><big><big>Gaiteiros de Lisboa</big></big></strong></font></p> <div align="left"><!--mstheme--></font><table border="0" cellpadding="0" cellspacing="0" width="51%" align="left"> <tr> <td width="100%"><!--mstheme--><font face="trebuchet ms, arial, helvetica"><!--img--> </tr> </table><!--mstheme--><font face="trebuchet ms, arial, helvetica"> </div><p align="left"><small><font face="Verdana" color="#B2B2B2"><small>O que nos preocupou mais foi precisamente os modelos que não queríamos seguir. No tratamento da música popular portuguesa por músicos urbanos, a certa altura, houve grupos que divergiram para o folclorismo e outros para o celtismo, que ninguém sabe muito bem o que é e que, na nossa música, não tem nada de espectacular, mas não é, de certeza, passar de 4/4 para 7/8 e alternar para um 6/8. Havia necessidade de abrir um espaço que ainda não tinha sido explorado ao nível da sonoridade, das harmonias da Beira, do Alentejo ou do Minho, do timbre das gaitas e dos bombos. Se repararem, não usamos braguesas nem cavaquinhos, fugimos à tentação de usar instrumentos de corda. Não temos nada contra eles e, se fizer sentido, até podemos vir a utilizá-los. Mas procurámos a harmonia a partir das vozes individuais. O que acabámos por fazer foi recuar nos caminhos que a música popular praticada por grupos urbanos tem seguido, voltar ao ponto zero e procurar outra via. Um pouco espontaneamente e sem plano de acção prévio. Pode dizer-se que partimos de um conhecimento profundo da vivência da música tradicional que hoje nos permite fazer pura e simplesmente a música de que gostamos. A ideia é não pensar que se está a fazer música popular portuguesa.<br> <br> E foi realmente na busca de um som próprio que se foram materializando as incursões dos bárbaros gaiteiros procurando combinar nas sonoridades aerofónicas as expressões tradicionais portuguesas com as específicas de outras culturas. A “recusa” deliberada dos cordofones (com excepção para a sanfona) correspondeu à rejeição consciente de ambientes já cristalizados (e não raro aproveitados e confundidos pelos oportunistas/mercantilistas da praça), e, como tal, a verificar-se a “invasão” por esses caminhos nada mais resultaria do que um mais que duvidoso non nova sed nova: "Privilegiámos o aspecto harmónico e tímbrico, combinando harmonias da tradição popular com instrumentos na maioria das vezes de outras culturas e contextos (com alguns outros “inventados” pelo próprio grupo), na incessante busca de novas sonoridades. Não temos preconceitos sobre nada. Vamos fazer sobre a nossa cultura tudo o que quisermos. E estamos cá para os puristas, que, a esta altura, já são uma espécie de dinossauros!"</small></font></small></p> <p align="left"><font face="Verdana" color="#B2B2B2"><small><small>As “incursões” dos descendentes adeptos da tibia utricularis - que os tempos e os povos moldaram em mil formas! - não obedeceram propriamente àquilo que se pode considerar como sendo uma planificação ou preparação prévia: Paulo Marinho, Nuno Cristo e Francisco Bouzó encontravam-se, um tanto ao acaso, para umas “gaiteiradas” e outros tantos dedos de conversa com as gaitas de foles como tema fundamental. Com o decorrer dos tempos, Nuno Cristo rumou para outras “conquistas” e entrou para a tertúlia gaiteira o indomável Carlos Guerreiro e, pouco depois, também Rui Vaz. Um ou outro concerto, esporádicas passagens pela televisão (sobretudo a galega) e escassos trabalhos foram mantendo a célula em funcionamento. O galego Bouzó, entretanto, saiu (porventura talvez mais convencido de que nisto das gaitas e apesar da concorrência, sempre é mais estimulante e recompensador “soprar” na Galiza!...), registando-se, em 1993, a entrada de José Manuel David e, com ele, a formação dos “bélicos olifantes” que ousaram trespassar “a estepe no fulgor da bárbara conquista”, com a preciosa ajuda e estímulo de José Mário Branco.</small><br> <br> </small></font><font face="Verdana" color="#B4B467"><strong>Música em estado puro</strong></font><font face="Verdana" color="#B2B2B2"><small><br> <small>Formados, pois, em 1991, os Gaiteiros de Lisboa - actualmente Paulo Marinho, Rui Vaz, José Manuel David, José Salgueiro, Pedro Casais e Carlos Guerreiro - realizaram a sua primeira apresentação ao vivo (com José Mário Branco) em 21 de Março de 1994, no Centro Cultural de Belém, desvendando, como referiram, as suas intenções “bárbaras”:</small></small></font></p> <p align="left"><small><font face="Verdana" color="#B2B2B2"><small>Música em estado puro, a conjugação dos instrumentos; alquimia fantástica, agarrar em dois bocadinhos de cana e um canivete e fazer um instrumento, colocar vozes por cima, tocar e fazer harmonias; recolha, transformação dos materiais, daquilo que seria o som dos bárbaros que invadiram a península depois da queda do Império Romano...</small></font></small></p> <p align="left"><small><font face="Verdana" color="#B2B2B2"><small>O que se afirmou naquele concerto histórico, mais do que um projecto específico de abordagem às nossas raízes musicais em diálogo com os sons próprios de outras culturas, foi uma (re)invenção da nossa dimensão/identidade cultural: “sagrado é o vento que faz cantar a terra” como sagrada é a procura da razão de ser dos sons que nos inebriam, da nossa música antes de ser (ou de se ter tomado a nossa música. Há uma herança por assumir, um legado cuja posse permanece por reinvindicar: são precisas asas para vencer o “labirinto de quantos ventos” sopram adversos. «Se eu soubesse que voando alcançava o que desejo, mandava fazer umas asas, que as penas são de sobejo», cantam os “invasores” suspendendo, no tempo, o cristal puro da nossa dimensão cultural: a verdade das origens, das raízes reside naquilo que, de inesgotável, nelas permanece para nós, ainda (e sempre) desconhecido.</small></font></small></p> <p align="left"><small><font face="Verdana" color="#B2B2B2"><small>Paulo Marinho é um daqueles convertidos ao sortilégio das gaitas, com um coração que respira ao ritmo do fole do seu instrumento. O seu estudo, criterioso e profundo, assim como a respectiva prática instrumental, tem-na Paulo Marinho vindo a desenvolver, a partir de inícios dos anos 80, nas estruturas da Juventude da Galiza, pertencendo ainda ao grupo de danças e cantares Anaquiños da Terra, da Galiza. Nas suas andanças galegas, Paulo Marinho teve a oportunidade de frequentar vários cursos ministrados por prestigiados gaiteiros da Galiza. Em 1983 contando apenas com dezassete anos, Paulo Marinho surgiu a integrar o grupo fundador dos Sétima Legião e desde então, habituámo-nos a ver o jovem gaiteiro integrar o leque de colaboradores de vários espectáculos e gravações, abrangendo distintas expressões musicais: Almanaque, Romanças, GNR, Golpe de Estado, Rodrigo Leão, António Manuel Ribeiro, Francis e Amélia Muge.</small></font></small></p> <p align="left"><small><font face="Verdana" color="#B2B2B2"><small>José Manuel David, que entrou para os Gaiteiros de Lisboa em 1993, após a saída do galego Francisco Bonzó, é professor de educação musical no ensino oficial, tendo sido, em 1975, um dos elementos que integram o núcleo fundador do grupo Almanaque, formação esta que dirigiu, tendo participado nas gravações dos álbuns “Descantes e Cantaréus” e “Sementes”. A sua integração em equipas de recolha de música tradicional portuguesa contribuiu, de forma decisiva para o seu conhecimento e enraizamento no legado tradicional. Tendo realizado trabalho de direcção de ateliers em cursos organizados pelo Sindicato dos Músicos, José Manuel David efectuou vários trabalhos na área publicitária e da música destinados aos públicos infantis.</small></font></small></p> <p align="left"><small><font face="Verdana" color="#B2B2B2"><small>Carlos Guerreiro começou a tornar-se sobretudo conhecido a partir de 1975, quando surgiu a integrar os seminais GAC-Vozes na Luta. Este colectivo de acção cultural permitiu-lhe criar estímulos para avançar para o estudo (e posterior construção) de vários e diversificados instrumentos musicais tradicionais, sobretudo graças aos conhecimentos adquiridos nos museus e aos ensinamentos de alguns construtores populares. A sua entrega à música tradicional e popular portuguesa levou-o a participar em concertos, gravações, programas de rádio e televisão com José Mário Branco, José Afonso, Vitorino, Júlio Pereira, Pedro Caldeira Cabral, Fausto, Luís Cília, Sérgio Godinho, Rui Veloso, Sétima Legião e La Batalla, entre outros. Professor de Expressão Musical no Centro de Paralisia Cerebral, da Fundação Calouste Gulbenkian, Carlos Guerreiro conta no seu já vasto curriculum artístico com vários trabalhos musicais para teatro, televisão, cinema e publicidade.</small></font></small></p> <p align="left"><font face="Verdana" color="#B2B2B2"><small><small>Igualmente membro do Grupo de Acção Cultural - Vozes na Luta, em 1976, Rui Vaz desde logo se destacou pelos aturrados estudos e prática do “cante” alentejano e da gaita de foles, o que não deixou de surpreender todos quantos conheciam as suas anteriores experiências nas áreas expressivas do jazz e dos blues. Trás-os-Montes e o Alentejo viram-no empenhado em trabalhos de recolhas de espécimes da música tradicional e, logo mais, foram chegando notícias sobre a sua intensa actividade musical: membro dos grupos O Ó Que Som Tem e Bago de Milho; direcção, entre 1979 e 1981, do grupo Cramol; participação em vários espectáculos dos Romanças (como músico para o efeito convidado), assim como de José Afonso, Fausto, José Mário Branco e Júlio Pereira (com as correspondentes colaborações discográficas). Pedro Casais seria a amis recente entrada para o grupo, destacando-se pelas suas prestações vocais.</small><br> <br> </small></font><font face="Verdana" color="#B4B467"><strong>Invasões…</strong></font><font face="Verdana" color="#B2B2B2"><small><br> <small>Foram estes os “bárbaros” que prepararam as “invasões”, convidando para tais lides “laboratoriais”, alguns amigos, entre os quais avulta, naturalmente, José Mário Branco cujo contributo todos reconhecem como tendo sido decisivo para romper barreiras e destruir obstáculos. A universalidade expressiva de um projecto durante anos “despreocupadamente amadurecido” teve em José Mário Branco um dos mais acérrimos defensores das não-regras que acabaram por fazer das INVASÕES BÁRBARAS uma obra para respirar com o cuidado indispensável para não...sufocar!</small></small></font></p> <p align="left"><small><font face="Verdana" color="#B2B2B2"><small>À inspiração de José Manuel David se ficou a dever a “Introdução” nestas narrativas que, logo mais, nos devolvem ao Ribatejo e à Beira Baixa da dupla, “Fandango/Ai por Cima” em que as percussões (José Salgueiro, que acabaria por integrar o grupo, com todo o seu talento e mestria na arte de bem tocar as percussões, Rui Vaz, José Mário Branco e Carlos Guerreiro) dialogam com as gaitas de foles (José Manuel David e Paulo Marinho) e a flauta (de José Manuel David), com as vozes a avisarem que quem houver de andar p’ra outrem, há-de andar com cuidadinho...</small></font></small></p> <p align="left"><small><font face="Verdana" color="#B2B2B2"><small>O Alentejo revisita-nos com uma telúrica composição para vozes e sanfona/palheta, “A Ribeira do Sol Posto”, e uma canção natalícia, “O Menino está na neve”, na qual o primado se divide entre as palhetas e as vozes. São dois cantos de (re)dimensão humana de um sentimento peculiar de religiosidade endémica.</small></font></small></p> <p align="left"><small><font face="Verdana" color="#B2B2B2"><small>Trás-os-Montes - ao que consta terra onde se refugiaram os Lusitanos quando os Celtas desembarcaram por estas bandas! - é paisagem musical de obrigatória paragem. Se o “Romance da Lhoba” é espécime característico de uma área étnico-cultural que se perde nos confins leoneses, “La Serandillera” é evocação homenagem da “saga” de gentes ciosas das suas tradições culturais. Ambas as composições foram deliberada (e bárbara)mente atacadas pelos Gaiteiros de Lisboa numa forma/estilo de recusa total de clichés por demais gastos e esvaziados. Reinvenção ou essência autêntica das raízes? Os sentidos de cada um que o digam.</small></font></small></p> <p align="left"><small><font face="Verdana" color="#B2B2B2"><small>Os ecos populares ressoam num “Se Eu Soubesse Que Voando” no qual as gaitas de foles estão ausentes (espaço para a sanfona de Carlos Guerreiro) e numas “Décimas” com a indelével “marca” de José Mário Branco. Este assina em exclusivo, duas composições, “Cinco por Quatro” e “Marcha”, instrumentais de inegável ousadia e inspirada sugestão de inovação. Bárbaro, quanto baste!</small></font></small></p> <p align="left"><small><font face="Verdana" color="#B2B2B2"><small>As composições de autor são, registe-se, uma componente forte da obra: Carlos Guerreiro e José Manuel David fizeram da “Lenga Lenga” uma verdadeira jóia de interpretação vocal colectiva, enquanto que “Chula”, de autonomia colectiva, é um festim para as percussões. E, por último, até Sérgio Godinho foi recrutado para as INVASÕES BÁRBARAS, com um “Talvez que sonhando”, do qual retemos um dos momentos mais inspiradamente laboratorizados pelos Gaiteiros de Lisboa (e José Mário Branco!) e um fragmento do recado (habitual) do Sérgio: “Ter sempre a certeza da música, por via da música tocar e cantar”...</small></font></small></p> <p align="left"><small><font face="Verdana" color="#B2B2B2"><small>Editado em 1997, BOCAS DO INFERNO é um trabalho que se insere na opção desconcertante definida desde o início pelos não menos desconcertantes Gaiteiros de Lisboa. Produzido por Carlos Guerreiro, Carlos Jorge Vales e José Manuel David, esta obra contou com arranjos e direcção musical de Guerreiro e David, sendo de realçar a vasta panóplia instrumental utilizada: por um lado, instrumentos bem mais ou menos conhecidos (gaita galega, gaita de foles mirandesa, ocarina, tambores, trompa, sanfona, marimba, fliscorne, mum-mum, flauta de pan, cromorne, flauta chinesa, shawn chinês, pratos chineses, ciaramella, svina dragão, saltério e idiofone chinês) e, por outro, instrumentos construidos pelos elementos do grupo (tubo estriado com búzio, cabeçadecompressorofone, clarinete acabaçado, orgáz e serafina).</small></font></small></p> <p align="left"><small><font face="Verdana" color="#B2B2B2"><small>Um dos aspectos mais marcantes deste trabalho dos Gaiteiros de Lisboa reside justamente no incremento das novas composições, com Carlos Guerreiro e José Manuel David a pontificarem: de Carlos Guerreiro retemos “Triângulo Mângulo” (com recurso a uma letra popular de Santa Marta de Penaguião, na região do Alto Douro), “Ciao Xau Macau” (com o regresso de Sérgio Godinho a colaborar nas palavras), “Condessa” (tendo por base um romance popular lisboeta) e “Chula Gaiteira” (com letra do galego Manuel Outeiriños, da qual respigamos a seguinte estrofe: Mira que chula esta Chula/ que pasou da raia seca/ e ven de vella gaiteira/ pola beira da ribeira/ do país do amigo Zeca…) e, de José Manuel David, a “ousadia inovadora” de “Agora Que Eu Vou Cantar” (com letra popular alentejana), “Trompa da Moda” e “Cromórnia”.</small></font></small></p> <p align="left"><small><font face="Verdana" color="#B2B2B2"><small>Mas são os temas de origem tradicional que continuam a marcar as “incursões” subversivas dos nossos Gaiteiros: “Leva Leva “ (dedicado à memória de Michel Giacometti, num singular diálogo entre o Algarve, Trás-os-Montes e a Córsega), “Segadinhas” (de S. João do Campo, no Gerês), “Por Riba se Ceifa o Pão” e “Milho Grosso” (ambas da Beira Baixa), “Folia do Espírito” (um tema açoreano) e “Nós Daqui e Vós Dali” (um tema popular de Ifanes, em Terra de Miranda, servido pela gaita de fole mirandesa soprada por Paulo Marinho).</small></font></small></p> <p align="left"><font face="Verdana" color="#B2B2B2"><small><small>Em 2002, os Gaiteiros de Lisboa inscreveram na sua discografia, a todos os títulos obrigatória, um registo gravado ao vivo, DANÇACHAMAS, que constitui um inequívoco documento da telúrica expressividade posta em palco pelos seus músicos, fragmento de uma obra que, na sua totalidade, nos remete – de novo e sempre!… - para as certezas de Sérgio Godinho: Ter sempre a certeza da música, por via da música tocar e cantar...</small><br> <br> </small></font><font face="Verdana" color="#B4B467"><strong>Ondas… Gaiteiras!<br> </strong></font><small><small><font face="Verdana" color="#B2B2B2">Publicado em 2002, Macaréu é o terceiro álbum de originais dos Gaiteiros de Lisboa, tendo sido apresentado em concerto especialmente produzido para o efeito, realizado na Aula Magna da Reitoria da Universidade de Lisboa em Abril passado. Com arranjos da responsabilidade dos respectivos compositores dos temas (num total de catorze, repartidos por Carlos Guerreiro, José Manuel David, José Salgueiro e Amélia Muge, incluindo ainda duas composições para poemas de Fernando Pessoa e Alexandre O’Neill) e direcção musical a cargo de Carlos Guerreiro e José Manuel David, este trabalho contou ainda com colaborações pontuais de Paulo Charneca (Adufe e Tocá Rufar) e Pacman (Da Weasel). A propósito deste disco, afirmou Carlos Guerreiro (Blitz): "Só depois do disco acabado é que me apercebi que só há dois temas que se baseiam em formas da música tradicional, mas todos os outros são feitos a partir de letras tradicionais ou incorporam alguns esquemas rítmicos ou vocais ou polifónicos da música tradicioanl. Apesar de tudo, acaba por estar sempre presente em aura".</font></small></small></p> <p align="left"><small><font face="Verdana" color="#B2B2B2"><small>De referir a manutenção do nível de inovação sonora a que o grupo sempre nos habituou, nomeadamente através da construção de instrumentos originais bem como o facto de em Macaréu, para além de um maior enriquecimento a nível dos textos, se registar uma evidente mutação sonora que se consubstancia no uso de novos timbres de percussão e aerofones. <a href="#Destaque" style="color: rgb(128,128,64); text-transform: none; text-decoration: none"><!--img--> <br> </font><font face="Verdana" color="#B4B467"><strong>Músicos</strong></font><font face="Verdana" color="#B2B2B2"><br> </font><small><font face="Verdana" color="#B4B467">Carlos Guerreiro</font><font face="Verdana" color="#808040">: sanfona, percussões, ponteiro, flauta de pan, coros | </font><font face="Verdana" color="#B4B467">José Manuel David</font><font face="Verdana" color="#808040">: tambores, trompas, gaitas, flautas, percussões, coros | </font><font face="Verdana" color="#B4B467">José Salgueiro</font><font face="Verdana" color="#808040">: tambores, bombos, trompas, percussões, coros | </font><font face="Verdana" color="#B4B467">Paulo Marinho</font><font face="Verdana" color="#808040">: gaitas de fole diversas e outras gaitas | </font><font face="Verdana" color="#B4B467">Pedro Casais</font><font face="Verdana" color="#808040">: percussões, coros | Rui Vaz: percussões, coros</font></small><font face="Verdana" color="#B2B2B2"><br> <br> </font><strong><font face="Verdana" color="#B4B467">Discografia</font></strong><font face="Verdana" color="#B2B2B2"><br> </font><small><font face="Verdana" color="#808040">1995 </font><font face="Verdana" color="#B4B467">Invasões Bárbaras</font><font face="Verdana" color="#808040"> (Farol)<br> 1996 </font><font face="Verdana" color="#B4B467">Bocas do Inferno</font><font face="Verdana" color="#808040"> (Farol)<br> 2000 </font><font face="Verdana" color="#B4B467">Dança Chamas</font><font face="Verdana" color="#808040"> – Ao Vivo (Farol)<br> 2002 </font><font face="Verdana" color="#B4B467">Macaréu</font><font face="Verdana" color="#808040"> (Aduf Edições)</font></small></small></p> <p align="left"><font face="Arial" color="#808040"><small><small>. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . <a name="Xuacu Amieva">.</a></small></small></font><br> <font face="Verdana" color="#8080C0"><small><small>3 de Agosto de 2002, 22h00</small></small></font><br> <strong><big><big><font color="#B4B467">Xuacu Amieva</font></big></big></strong></p> <div align="left"><!--mstheme--></font><table border="0" cellpadding="0" cellspacing="0" width="51%" align="left"> <tr> <td width="100%"><!--mstheme--><font face="trebuchet ms, arial, helvetica"><!--img--> <small><font face="Arial" color="#000000"><small><small><small>.</small></small></small></font></small><!--mstheme--></font></td> </tr> </table><!--mstheme--><font face="trebuchet ms, arial, helvetica"> </div><p align="left"><font face="Verdana" color="#B2B2B2"><small><small>Xuacu Amieva, asturiano de gema nascido em El Mazucu mas residente em Oviedo a partir dos seus nove anos de idade, iniciou as suas actividade musicais por volta do ano de 1975, aprendendo como autodidacta a tocar a emblemática gaita asturiana, demonstrando uma aptidão que logo mais o levaria a integrar-se em grupos folk locais como os Raigañu e os Urogallos. Os seus conhecimentos sobre e música tradicional asturiana foram de sobremaneira aprofundados com a sua integração em grupos de investigação etnográfica que levaram a cabo projectos de recolha e de gravação de melodias e bailes tradicionais. Esta pesquisa etnográfica seria, de facto, absolutamente decisiva para a sua formação musical, com particular destaque para os saberes adquiridos durante as entrevistas efectuadas aos velhos gaiteiros, que efectuaram inestimável transmissão de técnicas e repertórios tradicionais assaz expressivos.</small></small></font></p> <p align="left"><font face="Verdana" color="#B2B2B2"><small><small>Xuacu Amieva permanece como uma referência fundamental e de todo incontornável em termos de conhecimento e de estudo da música tradicional asturiana, sendo um gaiteiro de amplamente reconhecidos (e premiados) méritos, virtuoso multinstrumentista e professor de gaita. Esteve na origem de grupos verdadeiramente seminais da folk asturiana, como Beleño (criado em 1983) e Ubiña (fundado em 1985), ambos dissolvidos em 1989 mas dos quais nos resta discografia a todos os títulos indispensável para o conhecimento da excelência folk da sua terra natal.</small></small></font></p> <p align="left"><font face="Verdana" color="#B2B2B2"><small><small>Antes, em 1981, as inquietações culturais de Xuacu Amieva levaram-no a criar uma escola de gaitas com o seu próprio nome (e que continua a leccionar no presente, no âmbito da qual foi criada, em 1987, a Banda de Gaitas Narancu, da qual é director) e, em 1984, publicou, com a colaboração de Francisco Ortega, aquele que seria o primeiro método de gaita das Astúrias, justamente pela necessidade sentida, na sua qualidade de docente, de disponibilizar um manual sobre a técnica de aprendizagem do instrumento com regras pré-estabelecidas e universais.</small></small></font></p> <p align="left"><font face="Verdana" color="#B2B2B2"><small><small>Os seus méritos como gaiteiro – alardeando um virtuosismo inigualável – valeram-lhe, em 1986, a atribuição do prestigiado Troféu Internacional MacCallan pelo Festival Interceltique de Lorient (Bretanha). E de tal modo a sua mestria tem vindo a ser reconhecida que, a partir de 1990, Xuacu Amieva deu início a uma carreira solista (com esporádicas criações de grupos para o acompanharem), tendo-se apresentado nos mais conhecidos festivais europus do género.</small></small></font></p> <p align="left"><font face="Verdana" color="#B2B2B2"><small><small>A sua discografia inicia-se em 1986 com a publicação do álbum Onde L’Agua Ñaz, três anos depois seguido de Xostrando. E quando em 1992 se publica novo álbum da sua autoria, Lluna Caldia, para trás ficavam o álbum Ubiña (do grupo homónimo) e a sua participação na obra Les Cornemuses d’Europe an Cornouaille, obra testemunhal de um grande encontro de gaiteiros (como o seria também, embora de âmbito exclusivamente asturiano, o disco La Gaita Asturiana, no qual Xuacu também participou).</small></small></font></p> <p align="left"><font face="Verdana" color="#B2B2B2"><small><small>O álbum Santiago, publicado em 1996 pelos irlandeses The Chieftains, incluiu uma faixa, El Besu, com a participação (canto e rabeca) de Xuacu Amieva que lhe valeu um Grammy. E, no ano seguinte, a Danza de Sigüenci foi incluida num dos discos da popular série Naciones Celtas.</small></small></font></p> <p align="left"><font face="Verdana" color="#B2B2B2"><small><small>Uma das vertentes criativas de Xuacu Amieva tem sido a composição de temas musicais para documentários televisivos e curtas metragens, sendo de destacar o facto de ter sido também o autor do guião-texto para um documentário sobre os instrumentos musicais asturianos. A partir de 1995, Xuacu Amieva colabora com o espectáculo Mercado Asturiano, efectuando concertos nas cidades onde o mesmo é montado (neste show, os contos mitológicos contam com ilustrações musicais da sua autoria). Aliás, sempre muito preocupado com a divulgação da música tradicional asturiana, Xuacu Amieva tem colaborado com numerosas escolas, efectuando concertos como multinstrumentista: gaita asturiana, rabeca, sanfona, flautas, percussões e… canto.</small></small></font></p> <p align="left"><font face="Verdana" color="#B2B2B2"><small><small>Finalmente, em 1999 seria publicado aquele que é (provisoriamente, porque nesta data encontra-se já em estúdio a gravar novo disco) o seu último trabalho discográfico, o álbum Tiempo de Mitos, no qual foram justamente incluídas algumas composições baseadas nas figuras mitológicas do imaginário asturiano. Trata-se de um obra que se situa ao nivel da excelência expressiva e interpretativa, testemunho inequívoco de uma vivência folk intensa e fortemente enraizada na realidade da sua terra natal. Não obedece a modas, não transige com mercantilismos ou oportunismos, antes se assume como discurso directo de uma postura intransigente na defesa de uma maneira de ser e de estar profundamente comprometida com a terra e as suas gentes.</small></small></font></p> <p align="left"><font face="Verdana" color="#B2B2B2"><small><small>É, aliás, precisamente no sentido deste compromisso (mandato cultural) que Xuacu Amieva insere todos os seus trabalhos em prol da divulgação da gaita asturiana, instrumento que existe em três tipos fundamentais, à semelhança do que sucede na Galiza: a grileira, com ponteiras que variam entre 30 e 32 cms de comprimento; a redonda, apresentando ponteiras que variam entre 32 e 34 cms de comprimento; e a tumbal, cujas ponteiras se situam acima dos 34 cms de comprimento. De algum modo como corolário de toda a sua profunda paixão pela gaita asturiana, em 1998, foi publicado um precioso Método de Gaita Asturiana, da sua autoria, uma obra que ele fez questão de dedicar a todos os seus alunos, nos seguintes esclarecedores termos:</small></small></font></p> <p align="left"><font face="Verdana" color="#B2B2B2"><small><small>As Astúrias sempre foram um país musical. O murmúrio de um regato, os sons do bosque, os chocalhos das ovelhas e das vacas nas noites de verão, o chiar dos carros da terra convidando, como se fossem a ronca de uma gaita, a entoar uma asturianada. Um pastor cantando na ladeira de um monte, o som da gaita e do tambor nas alvoradas de um dia de festa, o bulício da romaria e os cânticos dos aldeões com pandeiretas.</small></small></font></p> <p align="left"><font face="Verdana" color="#B2B2B2"><small><small>Toda esta cultura musical se transmitia nas Astúrias de forma oral. Porém, na última metade do século XX, a maior parte destas tradições foram joeiradas, reprimidas ou relegadas ao esquecimento, pela transferência da vida dos meios rurais para os meios urbanos. </small></small></font></p> <p align="left"><font face="Verdana" color="#B2B2B2"><small><small>Nos últimos anos, assistimos ao ressurgimento de um novo interesse pelos costumes autóctones: os mais novos procuram as escolas de folclore para poderem aprender as nossas ricas tradições. Este método de gaita surge precisamente para responder a essa procura por parte das novas gerações de pessoas interessadas pela música tradicional e, mais concretamente, pela gaita. Nele se encontram sessenta e oito temas tradicionais asturianos, galegos ou de composição moderna, ordenados por ordem crescente de dificuldade. A maior parte são de origem tradicional e foram recolhidos por toda a terra asturiana, do repertório de pessoas idosas e, na sua maioria, gaiteiros.</small></small></font></p> <p align="left"><small><small><font face="Verdana"><font color="#B2B2B2">E, em 2001, Xuacu Amieva procedeu à edição (no formato CD-ROM) de um notável Curso Interactivo de Gaita Asturiana, que permite conhecer os diferentes aspectos do popular instrumento (som história e manutenção), com destaque para a inclusão de biografias de gaiteiros tradicionais, fichas e partituras, bem como de doze preciosas lições com imagens de vídeo, indispensáveis para a aprendizagem do instri«umento.</font> </font><a href="#Destaque" style="color: rgb(128,128,64); text-transform: none; text-decoration: none"><font face="Verdana" color="#B2B2B2"><!--img--> <br> </small><strong><font color="#B4B467">Músicos</font></strong><small><br> <font color="#808040">Ignacio Toquero: mandolina, guitarra acústica | Pablo Pumarada: percussões | Raquel Castro: violino | Xuacu Amieva: voz, gaita asturiana, flauta transversal e ocarina</font><br> <br> </small><font color="#B4B467"><strong>Discografia</strong></font><small><br> </font><font color="#808040" face="Verdana">1986 </font><font face="Verdana" color="#B4B467">Onde Lágua Ñaz</font><font color="#808040" face="Verdana"> (Sociedad Fonográfica Asturiana)<br> 1988 </font><font face="Verdana" color="#B4B467">Ubiña - Ubiña</font><font color="#808040" face="Verdana"> (Fonoastur)<br> 1989 </font><font face="Verdana" color="#B4B467">Xostrando</font><font color="#808040" face="Verdana"> (Fonoastur)<br> 1991 </font><font face="Verdana" color="#B4B467">Les Cornemuses d’Europe en Cournouaille</font><font color="#808040" face="Verdana"> - Colectivo (Keltia Musique)<br> 1992 </font><font face="Verdana" color="#B4B467">Lluna Caldiá</font><font color="#808040" face="Verdana"> (Gau Records)<br> 1993 </font><font face="Verdana" color="#B4B467">La Gaita Asturiana</font><font color="#808040" face="Verdana"> - Colectivo (Principado de Asturias)<br> 1996 </font><font face="Verdana" color="#B4B467">Santiago</font><font color="#808040" face="Verdana"> - The Chieftains (BMG)<br> 1997 </font><font face="Verdana" color="#B4B467">Naciones Celtas</font><font color="#808040" face="Verdana"> - Colectivo (Fonomusic)<br> 1999 </font><font face="Verdana" color="#B4B467">Tiempo de Mitos</font><font color="#808040" face="Verdana"> (Ediciones Resistencia)</font></small></small></p> <p align="left"><font face="Arial" color="#808040"><small><small>. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .<a name="Liorna"> .</a></small></small></font><br> <font face="Verdana" color="#8080C0"><small><small>3 de Agosto de 2002, 23h00</small></small></font><br> <strong><big><big><font color="#B4B467">Liorna</font></big></big></strong></p> <div align="left"><!--mstheme--></font><table border="0" cellpadding="0" cellspacing="0" width="51%" align="left"> <tr> <td width="100%"><!--mstheme--><font face="trebuchet ms, arial, helvetica"><!--img--> <small><font face="Arial" color="#000000"><small><small><small>.</small></small></small></font></small><!--mstheme--></font></td> </tr> </table><!--mstheme--><font face="trebuchet ms, arial, helvetica"> </div><p align="left"><font face="Verdana" color="#B2B2B2"><small><small>Se a Galiza é a nação dos mil rios da qual nos falou Otero Pedrayo, alimentados por cem mil regatos… Se essa força hidráulica concentrada produz a energia e a magia a que chamamos cascata quando se precipita em queda livre… Se toda essa força liberta em borbotões se transforma em espuma e em finíssimas borbulhas de ritmos e de harmonias… Se é esta a terra que melhor rega o mar que se alimenta com a morte de mil rios e a terra que nas suas ondas lançou milhares de esforçados navegadores… Então e só assim é que compreenderemos o sentido dessa cascata feita música, essa harmonia mágica que vem do mar e que explodiu agora com o nome de LIORNA.</small></small></font></p> <p align="left"><font face="Verdana" color="#B2B2B2"><small><small>Nas suas canções há lágrimas que são feridas, saudades, marés de sonho e de silêncio, lugares comunitários, o mar todo num regato, farrapos salgados, cartas de amor sem garrafa, perguntas de espuma e de chuva…</small></small></font></p> <p align="left"><font face="Verdana" color="#B2B2B2"><small><small>A gaita temperada de Alberto Lago, os teclados múltiplos de Suso Iglesias, a voz melíflua de Montse Ogando, o baixo marcado de Benito Sánchez, os couros redobrados de Luis e Carlos Lago, as cordas tensas de Seso Durán e o coro envolvente de Begoña David formam a tripulação e os aprestos deste barco que fundeou no molhe de Marín…</small></small></font></p> <p align="left"><font face="Verdana" color="#B2B2B2"><small><small>Na proa desta nau que pôs rumos sem medida na rosa dos ventos está pintado a cores vivas o seu nome, LIORNA, proclamando o orgulho daqueles que são, ao mesmo tempo, marinheiros e músicos, fortes e sensíveis, navegadores e artistas.</small></small></font></p> <p align="left"><font face="Verdana" color="#B2B2B2"><small><small>Depois de escutado o disco de estreia do grupo, as palavras de Antón Mascato adquirem significados que nos remetem para cada canção e para cada composição como se de viagens se tratasse. Esta é, de facto, a primeira e grande impressão/sensação que a música do grupo os deixa: um fluir permanente de água corrente, redefinindo constantemente as margens, renovando sem cessar os horizontes. A folk galega no seu melhor e marcando, já, a diferença. Actualizar a tradição e tradicionalizar a modernidade: a viagem que nos propõem é, realmente, sedutora.</small></small></font></p> <p align="left"><font face="Verdana" color="#B2B2B2"><small><small>No ano de 2000, quando nos chegou às mãos um trabalho a todos os títulos recomendável, intitulado Crónica do Folk Galego, da autoria de Xoán Manuel Estévez e Óscar Losada, tivemos a oportunidade de tomar conhecimento daquilo a que os autores chamavam uma segunda vaga do movimento folk na Galiza. E a referência ao grupo Liorna incluia uma reflexão do próprio grupo assaz esclarecedora e elucidativa, de algum modo de premonitória certeza: "Sabemos onde estamos e enfrentamos o assunto com a tranquilidade própria de quem pensa que as coisas chegarão devagar. Não temos pressa em “pegar forte” e pensamos que há-de chegar o momento em que, se nos esforçarmos com gosto, o nosso trabalho poderá ser salientado."</small></small></font></p> <p align="left"><font face="Verdana" color="#B2B2B2"><small><small>E já nessa altura tinham perfeita consciência da importância de resultarem da união de distintas personalidades musicais. Alguns dos membros do grupo Liorna fizeram mesmo parte de uma das mais prestigiadas e actuantes associações da terra galega – Trompo Ós Pés, de Marín, Pontevedra – tendo integrado os respectivos grupos de baile e de danças tradicionais. O que, por um lado, seria a todos os títulos decisivo para adquirirem um conhecimento muito mais profundo sobre a música tradicional galega mas, por outro lado, absolutamente determinante para alicerçarem uma consciência sólida de que a interpretação pura e simplesmente confinada aos cânones tradicionais não os satisfazia em termos de resposta às suas próprias necessidades de expressão artística. Tanto mais que se tratava de colocar em confronto/diálogo as mais diversas e distintas sensibilidades, formações e apetências: "No nosso caso concreto, encontramos experiências prévias que vão desde a música tradicional até ao jazz, passando pela música pop e pela música clássica. E ao alimentar-se com a experiência de músicos provenientes de estilos diferentes, o grupo adquire uma identidade própria, o que corresponde a um facto que se está a repetir na Galiza com frequência, até porque, na nossa opinião, a música tradicional se encontra numa situação privilegiada relativamente a outros géneros musicais".</small></small></font></p> <p align="left"><font face="Verdana" color="#B2B2B2"><small><small>Até porque, diremos nós, tendo em conta a não raro profunda alteração das funções e contextos expressivos da música tradicional, é cultural e artisticamente conveniente assumir uma atitude realista perante a tradição. Cono refere/interroga Alberto Lago: "O que é a tradição? Pode ser uma senhora que, numa aldeia, canta uma canção que aprendeu quando era pequena. Mas no momento em que um grupo de pandeireteiras a escuta e adapta para ser interpretada num concerto já deixa de ser música tradicional. E o mesmo se pode dizer daquilo que nós fazêmos: isto é música tradicional?"</small></small></font></p> <p align="left"><font face="Verdana" color="#B2B2B2"><small><small>A música folk corresponde, de facto, a uma atitude de inspiração referencial que se radica na música tradicional para a manutenção de alicerces/sinais de identidade mas cujo processo criativo se insere no (des)equilíbrio expressivo resultante das interacções no seio do binómio tradição-modernidade. Assim se vão descobrindo e reformulando os tão tentadores como perigosos (e, não raro, enganadores, sobretudo quando as chamadas raízes não são correcta e adequadamente apreendidas) caminhos da inovação revivificadora.</small></small></font></p> <p align="left"><font face="Verdana" color="#B2B2B2"><small><small>Um dos aspectos porventura mais marcantes do projecto veiculado pelo grupo Liorna assenta no facto de não atribuirem, consciente e deliberadamente, à emblemática gaita galega um papel central, numa inequívoca e legítima opção de diferenciação assim explicada por Lago: "A gaita é um elemento essencial na identificação da nossa cultura e um complemento mais para o resultado das composições. Ao contrário do que sucede com muitos grupos, nós não pretendemos que a gaita seja o centro em torno do qual gira todo o resto, mas que seja usada unicamente quando nos parece bem a introdução do seu timbre".</small></small></font></p> <p align="left"><font face="Verdana" color="#B2B2B2"><small><small>Trata-se,por conseguinte, de uma atitude de diferenciação que tem os inevitáveis reflexos sobre o trabalho de composição evidenciado pelo grupo, labor este de sobremaneira atribuido a Seso Durán e Alberto Lago: "Nós gostamos de considerar Liorna como sendo um colectivo criativo, no seio do qual oito pontos de vista distintos acabam por levar as nossas canções ao melhor dos portos de destino. No nosso projecto, a música tradicional é a essência sobre a qual tudo se move, mas procuramos para cada uma das nossas composições o seu traço mais pessoal, seja numa vertente mais tradicional seja numa outra, por exemplo, mais pop. Basicamente, procuramos tornar contemporânea a tradição e tentamos tradicionalizar os temas actuais."</small></small></font></p> <p align="left"><font face="Verdana" color="#B2B2B2"><small><small>Assim, em termos instrumentais cada tema obedece às suas próprias exigências, tendo sempre bem presente que no campo da recuperação de temas populares já havia grupos muito bons e acreditámos que se fossemos por esse caminho nada lhe iríamos acrescentar.</small></small></font></p> <p align="left"><font face="Verdana" color="#B2B2B2"><small><small>Criados em 1966, Liorna foram inicialmente um grupo puramente instrumental, logo mais se tendo incorporado as vozes femininas de Montse Ogando e Begoña David. A forte aposta inicial nas suas próprias composições valeu-lhes uma presença no lote de finalistas da edição de 1997 do Certame de Música Folk da Galiza, organizado pela Junta da Galiza. E, um ano depois, estrearam-se discograficamente num álbum repartido com dois grupos corunheses, Xiradela e Atalora (numa edição de Disco Trompo, novel editora criada e dirigida por Mercedes Péon e Nando Cruz). Se as suas cinco composições foram saudadas como sendo reveladoras de um grupo extremamente promissor, uma delas, intitulada Nordesía, seria mesmo incluida no terceiro disco antológico da série Naciones Celtas (editado pela Fonomusic em 1997).</small></small></font></p> <p align="left"><small><small><font face="Verdana" color="#B2B2B2">E, em 2000, foi publicada a estreia a solo do grupo, com a edição do álbum homónimo, desde logo recebido pela crítica da especialidade com as mais elogiosas referências: Do princípio ao fim, esta sua verdadeira estreia discográfica alcança um digníssimo nível de qualidade, sem altos e baixos. Coerente e muito elaborada (Salvador Rodriguez, Faro de Vigo); Um grnade trabalho de elaboração e de composição de temas, assim como de produção do disco na linha do mais sério vanguardismo musical (Interfolk). A respectiva apresentação foi efectuada no prestigiado Teatro Garcia Barbón, em Vigo, tendo a correspondente digressão levado o grupo a actuar nalguns dos mais importantes festivais galegos (Festival do Mundo Celta, em Ortigueira; Noites Folk de Pontevedra; e Noites Celtas, na Corunha, entre outros) e noutras terras do estado espanhol (Léon, Zamora, Cádiz, Huelva, Valencia, Avila…). <a href="#Destaque" style="color: rgb(128,128,64); text-transform: none; text-decoration: none"><!--img--> <br> </font></small><font face="Verdana" color="#B4B467"><strong>Músicos</strong></font><small><font face="Verdana" color="#B2B2B2"><br> </font><font face="Verdana" color="#B4B467">Alberto Lago</font><font face="Verdana" color="#808040">: gaita, teclados e whistle | </font><font face="Verdana" color="#B4B467">Begoña David</font><font face="Verdana" color="#808040">: voz, pandeireta e percussão | </font><font face="Verdana" color="#B4B467">Benito Sánchez</font><font face="Verdana" color="#808040">: guitarra baixo | </font><font face="Verdana" color="#B4B467">Carlos Lago</font><font face="Verdana" color="#808040">: bateria e tamboril | </font><font face="Verdana" color="#B4B467">Luis Lago</font><font face="Verdana" color="#808040">: percussão | </font><font face="Verdana" color="#B4B467">Montse Ogando</font><font face="Verdana" color="#808040">: percussão | </font><font face="Verdana" color="#AAAA55">Seso Durán</font><font face="Verdana" color="#808040">: guitarras | </font><font face="Verdana" color="#B4B467">Suso Iglesias</font><font face="Verdana" color="#808040">: acordeão e teclados</font><font face="Verdana" color="#B2B2B2"><br> <br> </font></small><font face="Verdana" color="#B4B467"><strong>Discografia</strong></font><small><font face="Verdana" color="#B2B2B2"><br> </font><font color="#808040" face="Verdana">1997 </font><font face="Verdana" color="#B4B467">Xiradela, Atalora y Liorna</font><font color="#808040" face="Verdana"> (Disco Trompo)<br> 1999 </font><font face="Verdana" color="#B4B467">Naciones Celtas III</font><font color="#808040" face="Verdana"> (Fonomusic)<br> 2000 </font><font face="Verdana" color="#B4B467">Liorna</font><font color="#808040" face="Verdana"> (Edicións do Cumio)</font></small></small></p> <p align="left"><font face="Arial" color="#808040"><small><small>. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .<a name="Portal Vótis"> .</a></small></small></font><br> <font face="Verdana" color="#8080C0"><small><small>4 de Agosto de 2002, 22h00</small></small></font><br> <big><big><strong><font color="#B4B467">Portal Vótis</font></strong></big></big></p> <div align="left"><!--mstheme--></font><table border="0" cellpadding="0" cellspacing="0" width="51%" align="left"> <tr> <td width="100%"><!--mstheme--><font face="trebuchet ms, arial, helvetica"><!--img--> <small><font face="Arial" color="#000000"><small><small><small>.</small></small></small></font></small><!--mstheme--></font></td> </tr> </table><!--mstheme--><font face="trebuchet ms, arial, helvetica"> </div><p align="left"><font face="Verdana" color="#B2B2B2"><small><small>O grupo Portal Vótis pratica um Folk Ibérico cuja essência tradicional se transforma num som de feição urbana, pois embora as suas proveniências sejam diversas os músicos que integram o grupo residem e trabalham todos na área metropolitana do Porto. A designação Folk Ibérico deve-se ao facto de as principais referências musicais que presidiram à criação do repertório (composto por Abílio Topa) radicarem na música tradicional de todo o Norte da Península Ibérica (Galiza, Minho, Douro Litoral, Trás-os-Montes, Castela e Planalto Mirandês). Foram incorporados na composição elementos melódicos e rítmicos identificativos destas regiões, bem notórios nalguns dos temas.Quanto à componente harmónica, mais complexa, pretende-se criar ambientes e texturas musicais de semblante mais avançado, impossíveis de conseguir com esquemas harmónicos tradicionais, pela sua natureza demasiado elementares para os fins pretendidos.</small></small></font></p> <p align="left"><font face="Verdana" color="#B2B2B2"><small><small>A sonoridade do grupo caracteriza-se pelo uso de instrumentos tradicionais (tais como a gaita de foles galega e mirandesa, o bandolim, a concertina e percussões), fundidos com instrumentos característicos da orquestra clássica (tais como o violino, a flauta transversal e a guitarra clássica), complementados com instrumentos próprios da música moderna urbana electrificada (guitarra eléctrica, baixo eléctrico e bateria).</small></small></font></p> <p align="left"><font face="Verdana" color="#B2B2B2"><small><small>Aprender e assimilar os fundamentos da música tradicional da sua terra natal (a Terra de Miranda) foi, de facto, a primeira e decisiva etapa da formação musical de Abílio Topa, o mentor dos Portal Vótis, um músico que tem tanto de irrequieto como de insatisfeito na busca da expressão mais adequada para transmitir as músicas que lhe povoam a criatividade. Quando decidiu, em 2001, avançar para a criação deste grupo estava cumprida uma fase importante da sua vida musical: criados por si em 1996, os Galandum Galundaina (grupo consagrado à recriação ortodoxa da música tradicional mirandesa, inserido num projecto de inversão da tendência negativa a que se estava a votar a gaita de foles mirandesa, num processo quase irreversível de abandono e de desinteresse por parte das novas gerações) já não correspondiam às suas inquietações e vontades culturais, em grande parte devido a uma grande insatisfação em termos de abertura de novos horizontes expressivos para sua sensibilidade. E, tendo por base o referencial identificador da música tradicional, Abílio Topa avançou para a composição, seguindo/segundo os cânones mais modernistas da folk. E, quando criou os Portal Vótis, o respectivo repertório foi desde logo exclusivamente constituido pelas suas próprias composições, o que se revela como uma poderosa mais-valia criativa do grupo: arranjos inovadores e combinações instrumentais não raro ousadas são já, sem qualquer dúvida, elementos susceptíveis de virem a marcar a dominante expressiva global dos Portal Vótis.</small></small></font></p> <p align="left"><font face="Verdana" color="#B2B2B2"><small><small>Natural de Fonte de Aldeia (Miranda do Douro), Abílio Topa concluiu em 1989 o oitavo grau de flauta transversal no Conservatório de Música do Porto (com o professor Olavo Barros), tendo-se licenciado em 1999 na Escola Superior de Educação do Porto (ensino da música do 2º ciclo do ensino básico, a sua profissão actual). Fez parte da Orquestra Juvenil da Academia de Música de Vilar do Paraíso (onde chegou a leccionar flauta de bisel), da Filarmónica de Ramalde (Porto) e da Filarmónica de Vale de Cambra. De realçar a sua passagem, como flautista, pelo grupo de música de câmara Per Sonare, orientado pelo professor Francisco Monteiro, da Escola Superior de Educação do Porto. Por último, destaque para os seus estudos sobre a gaita de foles na Terra de Miranda, bem como para o trabalho de investigação e de recolha levado a cabo em estreita colaboração com a editora Sons da Terra.</small></small></font></p> <p align="left"><font face="Verdana" color="#B2B2B2"><small><small>Emanuel Sousa, por sua vez, frequentou o Conservatório de Música do Porto (tendo concluido o 7º grau de violino) e em 1999 licenciou-se na Escola Superior de Educação (para o ensino da disciplina de Educação Musical). Actualmente lecciona no 2º ciclo do ensino básico e em escolas particulares da área do Porto (nomeadamente no Instituto Orff). No âmbito da música folk, Emanuel Sousa fez parte dos grupos Vai de Roda e Toque de Caixa, com os quais gravou vários discos.</small></small></font></p> <p align="left"><font face="Verdana" color="#B2B2B2"><small><small>Responsável pelas guitarras nos Portal Vótis, Jorge Trigo iniciou os seus estudos de guitarra clássica em 1980 com José Aguiar, músico que integrou os Roxigénio, tendo depois estudado na Escola de Música do Porto (com José Rato e sob orientação do professor José Pina). Frequentou o Conservatório de Música do Porto (tendo concluido em 1987 o 4º grau) e a Escola de Jazz do Porto (onde estudou guitarra com Joaquim Iglesias e treino auditivo com Pedro Abrunhosa). Lecciona guitarra clássica e eléctrica em várias academias do grande Porto e como músico profissional já fez parte de grupos de rock e de jazz.</small></small></font></p> <p align="left"><font face="Verdana" color="#B2B2B2"><small><small>Paulo Andrade, em cujas mãos se encontra o baixo eléctrico que se ouve nos Portal Vótis, estudou na Academia de Música de Vilar do Paraíso, tendo concluido o curso complementar de guitarra clássica em 2000. Toca frequentemente com a orquestra de guitarras desta instituição, onde também lecciona guitarra. Frequenta o Curso Superior de Guitarra Clássica na Escola Superior de Música e Artes do Espectáculo do Porto. Participou na gravação do álbum “Time Is Waiting”, do grupo Clockwire, sendo actualmente também colaborador do grupo Melodrama.</small></small></font></p> <p align="left"><font face="Verdana" color="#B2B2B2"><small><small>Natural do Brasil, Paulinho Kaiymã estudou no Conservatório Sousa Lima (São Paulo), onde concluiu o curso de percussão, tendo depois frequentado a Faculdade Mozarteum (onde obteve o grau de bacharel em percussão). Ainda no Brasil, chegou a actuar com o percussionista Naná Vasconcelos, tendo colaborado com várias companhias de teatro para as quais compôs. Actualmente lecciona percussão no Ballet Teatro do Porto, na Escola de Samba de Lordelo (Paredes) e em várias escolas de música da região do Grando Porto, sendo ainda de realçar as suas colaborações com várias formações da área folk e rock.</small></small></font></p> <p align="left"><font face="Verdana" color="#B2B2B2"><small><small>Rui Dani, o baterista do grupo, estudou teclados na Academia de Música de S. João da Madeira e como baterista profissional tem uma vasta experiência profissional de actuação ao vivo, destacando-se, entre outras, as suas colaborações com músicos da área do rock, como é o caso de Paulo Barros, do grupo Tarântula. Para além de tocar também se dedica ao ensino da bateria, dando aulas particulares deste instrumento e a sua actividade musical é ainda complementada com as funções de instrumentista e técnico de som de estúdio.</small></small></font></p> <p align="left"><small><small><font face="Verdana" color="#B2B2B2">Portal Vótis é um projecto nascido para arrumar inquietações que têm vindo a amarrar, em Portugal, a música folk a esquemas mais ou menos pré-concebidos e tendo como denominador comum, aos mais diversos e distintos níveis, um certo referencial derivado/instalado na área da música inspirada e/ou influenciada pelo legado tradicional (se bem que, importa e impôe-se reconhecê-lo, grupos como Vai de Roda ou Gaiteiros de Lisboa, entre outros, tenham assumido ou assumam, ainda, uma atitude de deliberada descomplicação heterodoxa, de salutar recusa de datismos non nova sede nova. Ou seja, a nossa música tradicional é apenas mais uma referência (não raro sendo mesmo a base de identificação) num contexto de complexas interacções e de intrincado confronto de sensibilidades, num tempo de horizontes multidiferenciados. Tanto mais que a folk, hoje, se assume, na sua frente mais criativa, como sendo uma expressão que se quer descoberta de novos e/ou renovados horizontes expressivos. Que, nos Portal Vótis, se assumem, no mínimo, num contexto peninsular, o que é deveras salutar e prometedor. <a href="#Destaque" style="color: rgb(128,128,64); text-transform: none; text-decoration: none"><!--img--> <br> </font></small><font face="Verdana" color="#B4B467"><strong>Músicos</strong></font><small><font face="Verdana" color="#B2B2B2"><br> </font><font face="Verdana" color="#B4B467">Abílio Topa</font><font face="Verdana" color="#808040">: flauta transversal, gaita de foles | </font><font face="Verdana" color="#B4B467">Emanuel Sousa</font><font face="Verdana" color="#808040">: concertina, bandolim, violino | </font><font face="Verdana" color="#B4B467">Jorge Trigo</font><font face="Verdana" color="#808040">: guitarras | </font><font face="Verdana" color="#B4B467">Paulo Andrade</font><font face="Verdana" color="#808040">: baixo eléctrico | </font><font face="Verdana" color="#B4B467">Paulinho Kayimã</font><font face="Verdana" color="#808040">: percussões | Rui Dani: bateria</font></small></small></p> <p align="left"><font face="Arial" color="#808040"><small><small>. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . <a name="Wolfstone">.</a></small></small></font><br> <font face="Verdana" color="#8080C0"><small><small>4 de Agosto de 2002, 23h00</small></small></font><br> <big><big><strong><font color="#B4B467">Wolfstone</font></strong></big></big></p> <div align="left"><!--mstheme--></font><table border="0" cellpadding="0" cellspacing="0" width="51%" align="left"> <tr> <td width="100%"><!--mstheme--><font face="trebuchet ms, arial, helvetica"><!--img--> </tr> </table><!--mstheme--><font face="trebuchet ms, arial, helvetica"> </div><p align="left"><font face="Verdana" color="#B2B2B2"><small><small>Wolfstone é o nome de uma pedra píctica que foi encontrada numa parede de pedra a cerca de vinte milhas a norte de Inverness e situada ao longo da estrada que nós fazíamos quando íamos ensaiar. Quando estávamos à procura de um nome, deparámos com muitas sugestões, mais ou menos terríveis, até que acabámos por nos decidirmos por Wolfstone, que era um título forte e… píctico! Um dia, algures em finais de 1995, confrontado por Jim Spenner, da revista escocesa The Living Tradition, com o facto de o grupo estar então a ser descrito, pela generalidade da imprensa, como sendo uma banda de rock, Duncan Chisholm não hesitou: "Nós somos, de facto, um grupo de rock, mas também baseamos a nossa música em coisas tradicionais, escrevemos canções que são tradicionais no sentimento, tocamos instrumentos que produzem um som tradicional, mas unimos tudo isso à mais poderosa secção rítmica da Escócia. Uma das nossas mais recentes canções é uma versão de The Bonnie Ship the Diamond com a resposta adicional de como se sente a pobre baleia velha. Trata-se de uma canção escocesa tradicional mas que nós tocamos segundo a perspectiva de uma moderna banda escocesa de rock".</small></small></font></p> <p align="left"><font face="Verdana" color="#B2B2B2"><small><small>Para quem porventura tenha acompanhado os Wolfstone desde os tempos das suas primeiras edições discográficas (com selo Lismor), desde logo terá uma ideia bastante precisa do modo como o som do grupo foi evoluindo e se tornou, no contexto expressivo do chamado rock céltico algo distintivo e referencial. Quando na Primavera de 1994 efectuaram a sua primeira digressão pelos Estados Unidos, o sucesso alcançado foi enorme e Ivan Drever (guitarra acústica e voz), instado a pronunciar-se sobre a louca adesão do público, não tinha dúvidas: "Penso que a razão se devia sobretudo ao invulgar casamento entre dois estilos diferentes de música. Trat-se de folk-rock no sentido mais autêntico e verdadeiro do termo, porque metade do grupo cresceu a ouvir canções e temas tradicionais da escócia e a outra metade são, aima de tudo, músicos vindos do rock and roll. Portanto, tratou-se, de facto, de unir estes dois estilos, o que à primeira vista parece difícil de conseguir. Mas ficámos muito contentes quando verificámos que resultava: temos jigs e reels na habitual velocidade rápida mas, ao mesmo tempo, com força e energia, porque são tocados com guitarras eléctricas e percussão da pesada. E no cimo de tudo isto colocamos as gaitas das Highlands, amplificadas".</small></small></font></p> <p align="left"><font face="Verdana" color="#B2B2B2"><small><small>A criação dos Wolfstone remonta a finais dos anos 80 do século XX, quando o violinista Duncam Chisholm decidiu formar com os irmãos Stuart Eaglesham (guitarra) e Struan Eaglesham (teclados) um grupo de baile para o acompanhartem num seu álbum a solo e aproveitarem para animar os ceilidhs locais. As reacções do público foram de tal forma entusiásticas que o trio decidiu incorporar mais elementos, com mudanças quase constantes da respectiva line-up, passando o núcleo original (trio) a dedicar-se por completo à música a partir de 1990. Para trás ficariam dois álbuns, Wolfstone 1 (1988) e Wolfstone 2 (1989), que Duncan Chisholm não hesitou em retirar da discografia oficial do grupo: "Nós repudiamos estes dois álbuns na medida em que o grupo ao qual pertencemos de modo algum reflecte o que éramos antes: trata-se de uma formação diferente, com ideias e objectivos diferentes. Quem quer que porventura ainda consiga adquirir esses dois discos não está, de modo algum, a comprar duas obras dos Wolfstone. Nunca os promoveremos e se dependesse de nós com certeza que nunca os venderíamos a ninguém".</small></small></font></p> <p align="left"><font face="Verdana" color="#B2B2B2"><small><small>A formação mais estável não foi desde logo alacançada: ao trio fundador – Dunca Chisholm, Struan Eaglesham e Stuart Eaglesham – juntou-se o guitarrista Andy Murray, sucedendo-se diferentes baixistas, bateristas e gaiteiros. Ivan Drever entraria em inícios de 1991 e em meados do ano seguinte seria a vez do baterista Graeme “Mop” Youngson e do baterista Wayne MacKenzie. Se Graeme tinha sido recomendado pelo manager dos Runrig, Wayne só por acaso é que acabou por se integrar no grupo, tanto mais que antes de me juntar aos Wolfstone eu nunca tinha sequer sonhado sequer em ouvir música tradicional quando mais tocá-la! Duncan Chisholm, entretanto confirmado como sendo o líder da banda, pôde, enfim, respirar de alívio e sacudir então as suas inquietações: "Finalmente conseguimos encontrar uma formação mais constante. Com tanta gente a entrar e a sair corríamos o perigo de ficarmos como os Fairport Convention. Por fim, tínhamos conseguido reunir um grupo de músicos que tinham uma visão comum sobre qual era o caminho a percorrer".</small></small></font></p> <p align="left"><font face="Verdana" color="#B2B2B2"><small><small>Um caminho que Chisholm fez questão em referenciar como tendo sido aberto e pavimentado na Escócia, com um contributo decisivo fornecido pela influência decisiva dos Runrig: "Runrig é uma grande banda e eles foram muito bons para nós. Tocam rock gaélico, popular e moderno, e nós estamos-lhes muito agradecidos por isso. Eles abriram o caminho. Caso contrário, teria sido para nós uma luta muito mais árdua e difícil".</small></small></font></p> <p align="left"><font face="Verdana" color="#B2B2B2"><small><small>Em 1991 seria publicado aquele que o grupo considera ser, de facto, o seu primeiro álbum, Unleashed, procurando transmitir a ideia de que o grupo resultava, realmente, do casamento de seis corações provenientes das terras altas e de outras tantas mentes mergulhadas na tradição mas alinhadas com a música do presente: temas e sentimentos do passado misturados com os pensamentos e os sons do presente. A formação responsável por este trabalho foi a seguinte: Duncan Chisholm, Struan Eaglesham, Stuart Eaglesham, Ivan Drever, Andy Murray e Allan Wilson.</small></small></font></p> <p align="left"><font face="Verdana" color="#B2B2B2"><small><small>Um ano depois, o álbum The Chase apresentava uma formação reduzida a quinteto, graças à saída de Allan Wilson (guitarra, whistles e flauta), sendo no entanto já anunciadas no respectivo libreto as entradas de Wayne MacKenzie e de Graeme “Mop” Youngson (que, porém, não assinavam qualquer colaboração neste disco). Um dos aspectos mais relevantes neste trabalho residia no trabalho de composição de Ivan Drever: originário das Ilhas Orkney, ele introduziu no seio do grupo a influência da herança musical própria da região, sobretudo marcada pelo cruzamento escandinavo-escocês. Sensibilizado pelos mais diversos estilos e géneros musicais - com especial relevância para o swing, jazz, blues e música tradicional – Ivan Drever não tinha dúvidas em integrar tudo isso na resultante do verdadeiro carrefour cultural que se verifica na terra escocesa: Vir da Escócia possibilita a utilização de uma grande variedade de materiais. Temos uma história muito rica, somos ponto de passagem e com múltiplas influências. De acordo com Duncan Chisholm, Ivan Drever foi mais do que uma fonte de inspiração para o grupo: Ele foi de facto uma grande inspiração para todos nós no que se refere à composição. No início ele era o responsável por cerca de noventa por cento das novas composições e o resto era tradicional. Tivemos a sorte de acabarmos por ser um grupo no qual todos compõem. O que nos permite acumular muito material susceptível de ser um dia editado.<br> <br> Os álbuns que se seguiram – Burning Horizons (1993) e Year of the Dog (1994) – foram trabalhos que ficaram a testemunhar a decisiva consolidação do som do grupo, com uma formação estabilizada e no seio da qual apenas iam variando os gaiteiros: "Evoluimos no sentido de não nos tornarmos particularmente comerciais com o único objectivo de vender discos e o nosso compromisso é apenas com a nossa música. Isto é uma constante, o mesmo se podendo dizer acerca de qual é o nome do gaiteiro que vai estar connosco no decurso da próxima semana. Não é vulgar isto acontecer relativamente a um músico tão determinante para o som global do grupo. Mas o que é facto é que o grupo, por motivos vários, nunca conseguiu fixar um gaiteiro, tendo sempre gravado e actuado com diversos".</small></small></font></p> <p align="left"><font face="Verdana" color="#B2B2B2"><small><small>De facto, se Allan Wilson esteve em Unleashead, nos concertos mais importantes que se seguiram tocaram com os Wolfstone gaiteiros como Roddy McCourt, Dougie Pincock (Battlefield Band), Ian McDonald (Battlefield Band), Kenny Forsyth (Tannahill Weavers), Gordon Duncan (Dougie McLean Band)… E, em 1996, quando foi publicado o álbum The Half Tail, o gaiteiro era Stevie Saint (da prestigiada Vale of Athol Pipe Band).</small></small></font></p> <p align="left"><small><small><font face="Verdana" color="#B2B2B2">A segunda metade dos anos 90 ficaria marcada pela edição de álbuns absolutamente referenciais – This Strange Place (1998) e Seven (1999) – bem como por uma suspensão temporária das actividades do grupo (por desinteligências internas sobretudo centradas em torno de Duncan Chisholm e Ivan Drever, entretanto saido do grupo). Mas, em 2000, seria publicado o álbum Not Enough Shouting, gravado ao vivo nos meses de Janeiro e de Fevereiro, na Escócia, o qual abriria o caminho para o regresso activo da banda, que recentemente fez publicar novo álbum de originais, Almost an Island, testemunho inequívoco do regresso daquela que permanece e será sempre uma das grandes bandas do chamado folk-rock (ou rock-folk?) céltico. <a href="#Destaque" style="color: rgb(128,128,64); text-transform: none; text-decoration: none"><!--img--> <p align="left"><font face="Verdana"><small><font color="#B4B467"><strong>Músicos</strong></font><small><br> <font color="#B4B467">Duncan Chisholm</font><font color="#808040">: violino | </font><font color="#B4B467">Stephen Saint</font><font color="#808040">: gaita e flauta | </font><font color="#B4B467">Stuart Eaglesham</font><font color="#808040">: voz, guitarras e flauta | </font><font color="#B4B467">Alan Cosker</font><font color="#808040">: bateria e percussão | </font><font color="#B4B467">Wayne MacKenzie</font><font color="#808040">: guitarra baixo</font><br> <br> </small><font color="#B4B467"><strong>Discografia</strong></font><small><br> <font color="#808040">1988 </font><font color="#B4B467">Wolfstone 1</font><font color="#808040"> (Rowan Records)<br> 1989 </font><font color="#B4B467">Wolfstone 2 </font><font color="#808040">(Rowan Records)<br> 1991 </font><font color="#B4B467">Unleashed</font><font color="#808040"> (Lismor Recordings)<br> 1992 </font><font color="#B4B467">The Chase</font><font color="#808040"> (Lismor Recordings)<br> 1993 </font><font color="#B4B467">Burning Horizons</font><font color="#808040"> (Lismor Recordings)<br> 1994 </font><font color="#B4B467">Year of the Dog</font><font color="#808040"> (Green Linnet Records)<br> 1996 </font><font color="#B4B467">The Half Tail</font><font color="#808040"> (Green Linnet Records)<br> 1997 </font><font color="#B4B467">Pick of the Litter</font><font color="#808040"> – Compilation (Green Linnet Records)<br> 1998 </font><font color="#B4B467">This Strange Place</font><font color="#808040"> (Green Linnet Records)<br> 1999 </font><font color="#B4B467">Seven</font><font color="#808040"> (Green Linnet Records)<br> 2001 </font><font color="#B4B467">Not Enough Shouting</font><font color="#808040"> – Live (Resistencia)<br> 2002 </font><font color="#B4B467">Almost an Island</font><font color="#808040"> (Once Bitten Records)</font></small></small></font></p> <p align="left"> <!--mstheme--></font></td> </tr> </table><!--mstheme--><font face="trebuchet ms, arial, helvetica"> </center></div> <!--mstheme--></font><!--msnavigation--></td></tr><!--msnavigation--></table><!--msnavigation--><table border="0" cellpadding="0" cellspacing="0" width="100%"><tr><td><!--mstheme--><font face="trebuchet ms, arial, helvetica"> <!--mstheme--></font><table border="0" width="732" height="1"> <tr> <td width="728" valign="top" height="16"><!--mstheme--><font face="trebuchet ms, arial, helvetica"><p align="center"><small><small><font face="Arial">Canais: <a href="../../o.htm" style="color: rgb(180,180,103); text-transform: none; text-decoration: none">At-Tambur</a><font color="#808040"> |</font> <a href="../../Noticias.htm" style="color: rgb(180,180,103); text-transform: none; text-decoration: none">Notícias</a><font color="#808040"> |</font> </font><a href="http://www.attambur.com/curtas.htm" style="color: rgb(255,176,98); text-transform: none; text-decoration: none"><font color="#FFB062" face="Arial">Curtas!</font></a><font color="#808040" face="Arial"> |</font><font face="Arial"> <a href="../../recolhas.htm" style="color: rgb(180,180,103); text-transform: none; text-decoration: none">Recolhas</a><font color="#808040"> |</font><a href="../../galeria.htm" style="color: rgb(180,180,103); text-transform: none; text-decoration: none"> Instrumentos</a><font color="#808040"> |</font> <a href="../../dancas.htm" style="color: rgb(180,180,103); text-transform: none; text-decoration: none">Dança</a><font color="#808040"> |</font> <a href="../../outros.htm" style="color: rgb(180,180,103); text-transform: none; text-decoration: none">Outros Sons</a><font color="#808040"> |</font> <a href="../../vistas.htm" style="color: rgb(180,180,103); text-transform: none; text-decoration: none">Internet</a><font color="#808040"> |</font> <a href="../../gruposdir.htm" style="color: rgb(180,180,103); text-transform: none; text-decoration: none">Grupos Musicais</a><font color="#808040"> |</font> <a href="../../agendaDir.htm" style="color: rgb(180,180,103); text-transform: none; text-decoration: none">Agenda</a></font></small></small><!--mstheme--></font></td> </tr> <tr> <td width="728" valign="top" height="1"><!--mstheme--><font face="trebuchet ms, arial, helvetica"><p align="center"><font face="Arial"><small><small><a style="color: rgb(180,180,103); text-transform: none; text-decoration: none" href="../../Service/mailing_list.htm">Newsletter</a><font color="#808040"> |</font> <a style="color: rgb(180,180,103); text-transform: none; text-decoration: none" href="../../Service/forum_attambur.htm">Fórum</a><font color="#808040"> |</font> <a style="color: rgb(180,180,103); text-transform: none; text-decoration: none" href="../../Service/Geral/chat_room.htm">Chat</a><font color="#808040"> |</font> <a href="../../Service/Geral/search.htm" style="color: rgb(180,180,103); text-transform: none; text-decoration: none">Pesquisas</a><font color="#808040"> |</font> <a style="color: rgb(180,180,103); text-transform: none; text-decoration: none" href="../../Service/Geral/Contactos.htm">Contactos</a><font color="#808040"> |</font> <a style="color: rgb(128,128,192); text-transform: none; text-decoration: none" href="../../Service/AnuncieAqui.htm">Publicidade</a><font color="#808040"> |</font> <a style="color: rgb(180,180,103); text-transform: none; text-decoration: none" href="../../Service/Geral/colaboradores.htm">Quem somos</a></small></small></font><!--mstheme--></font></td> </tr> </table><!--mstheme--><font face="trebuchet ms, arial, helvetica"> <!--mstheme--></font></td></tr><!--msnavigation--></table></body> </html>