João Afonso

Chama-se Zanzibar o novo disco de João Afonso e reúne 14 canções, num complexo musical rico e cosmopolita, no qual se destacam os jogos de vozes e a diversidade instrumental. Zanzibar transporta-nos tanto às águas quentes que banham o imaginário africano, especialmente na faixa que partilha o nome com o disco, como para aqui bem perto, pelas mãos do Clandestino ou de um Sem Abrigo. O amor e a amizade estão também presentes ao longo do disco, em canções como A Paragem no Deserto, Caruma, Morna de mim (de autoria de José Moz carrapa) e 16, sendo esta última uma referência especial aos amigos galegos.

Criatividade, musicalidade, originalidade e maturidade são marcas do fadista Camané, que adivinham a universalidade dos grandes intérpretes. Este amadurecimento em termos interpretativos traduz-se nos constantes desafios técnicos que vai conquistando, com o rigor e a seriedade que já o caracterizam e que se refletem na forma como transmite cada palavra que pronuncia. Camané insiste na divulgação do repertório musical do chamado fado tradicional, arriscando um confronto de linguagens, aparentemente distintas, mas profundamente similares no seu último projecto discográfico, «Pelo Dia Dentro». Este trabalho será, aliás, a base do concerto do fadista na Festa do Avante!, acompanhado por José Manuel Neto na guitarra portuguesa, Carlos Manuel Proença na viola e Paulo Paz no contrabaixo.

Mariza contactou com o fado directamente onde nasceu, no bairro da Mouraria, em Lisboa. Aos cinco anos já participava em sessões de fado e na adolescência cantou jazz, gospel e soul. O grande público descobriu-a em 1999, data da sua participação nas homenagens a Amália nos Coliseus de Lisboa e Porto. A partir daí realizou espectáculos em Portugal e no estrangeiro. O seu primeiro trabalho, «Fado em Mim», alcançou o disco de prata na terceira semana de venda e neste momento é disco de ouro. Na Holanda entrou directamente para o top e está nomeado para o prémio do galardão atribuído aos melhores trabalhos. Mariza recebeu recentemente no Quebeque o Primier Award do Festival d’ Éte, perante uma assistência de 17 mil.

Em palco a «Oyster Band» é verdadeiramente explosiva. Com uma carreira que fala por si, iniciada nos anos 80 e em ascensão nos anos 90, são influenciados pela música tradicional britânica - onde nasceu um certo estilo de Rock-folk, popularizado pela Europa durante os anos 90. Apesar disso, os «Oyster Band» não se reclamam de qualquer tipo de rótulo - muito devido ao facto disso ser quase impossível de fazer: No seu repertório há rock, folk e sobretudo muito boa música. Com uma discografia invejável e uma carteira de espectáculos não menos cheia, os «Oyster Band» vão relembrar-nos sucessos antigos da Festa.

A brasileira Jussara Silveira é a mais universal das novas artistas brasileiras. A sua forma de cantar é constantemente associada às das grandes intérpretes que o Brasil já produziu. Jussara é baiana e tem pautado a sua carreira pelo extremo cuidado com arranjos e músicos, na busca do sentimento e afinação exactos para cada canção. Os críticos dos principais jornais brasileiros elogiam-na frequentemente. Em 1997, Jussara lançou o seu primeiro disco a solo. Anteriormente, tinha participado em várias colectâneas, como «Elas Cantam Caetano», «Todo Azul do Mar», «Tributo à Batatinha» e «Cole Porter e George Gershwin: Canções Versões de Carlos Rennó». Em 1998, Jussará lança o seu segundo disco cantando exclusivamente canções do baiano Dorival Caymmi. Dois meses depois, o cd foi eleito um dos melhores do ano pelos críticos do jornal O Globo. A cantora participou ainda em trabalhos de outros artistas, como o clássico «Outras Palavras» de Caetano Veloso, e em espectáculos com Elba Ramalho, Nana Caymmi, Maria Bethania e Alcione.

Representante da chamada nova trova chilena, Francisco Villa afirma não ter medo do mercado deste tipo de canção, dominado por gigantes como Sílvio Rodriguez, Pablo Milanez ou Juan Manuel Serrat, porque os reconhece como mestres e segue o seu legado, acrescentando um toque pessoal. Francisco Villa inspira-se em Violeta Parra e define-se como um trovador do nosso tempo, encarnando o que de mais essencial despertou com a música dos anos sessenta. A Rádio Nacional do Chile definiu-o como um poeta e um cantor que encanta com poesia doce e bela, mas igualmente agressiva, combativa e rebelde. No seu disco «Penumbra» fala dos chilenos que trabalham na dura realidade que enfrenta hoje o Chile, em composições cuidadas e tecidas com elos de urbanidade, com um forte sabor da trova latino-americana.

Os «Luar na Lubre» são um grupo chave da música galega actual, sendo considerados como uma das formações mais importantes da folk galega. A sua sonoridade atravessou fronteiras e actualmente são solicitados por músicos de prestígio como Mike Oldfield. Desde os seus primeiros trabalhos ganharam inúmeros prémios, foram objecto de excelentes críticas, actuaram nos mais representativos festivais defolk e world music. Com raízes galegas e intercélticas, o grupo tem sete cds gravados: «O Son do Ar», «Beira Atlântica», «Ara Solis», «Plenilunio», «Cabo do Mundo», «XV Anos de Luar na Lubre» e o mais recente «Espiral». Sobre os «Luar na Lubre», escreveu o crítico musical Fernando Magalhães: «Os Luar na Lubre vão pelo caminho que poderia ser hoje o dos Milladoiro, se estes não tivessem a determinada altura enveredado pela via do classicismo. Domínio perfeito da linguagem, traduzindo um bom gosto inexcedível nos arranjos, plenos de energia e subtilezas escondidas, conferem à música do grupo uma qualidade... Um clássico.»

Em dez anos de carreira, os «Quinta do Bill» lançaram cinco álbuns (entre eles dois discos de ouro e dois discos de prata) e fizeram mais de 350 espectáculos. Hoje continuam com plena motivação, uma crença inquebrável e um espírito aberto que não ao afastam de preconceitos na arte de tudo experimentar. Isso é evidente no último trabalho da banda, «Nómadas». A enorme paixão do grupo pela música étnica fê-lo cruzar novas fronteiras, bebendo nas culturas indiana e muçulmana, ritmo, sensualidade e espiritualidade, na companhia de contribuições notáveis como as da marroquina Amina Alaoui e do iraniano Bijane Chemirani.

Tito Paris decidiu comemorar os seus 20 anos de carreira e o seu novo álbum com um conjunto de espectáculos, onde a Festa está integrada. A sua música está impregnada da cultura de Cabo Verde, terra de mornas, coladeiras e funanás. Pela música, Cabo Verde e os cabo-verdianos fundaram uma identidade própria, a alma de uma nação crioula rompendo barreiras, fronteiras e obstáculos. Tito Paris é certamente, um dos melhores exemplos dessa universalidade, levando a sua terra e a sua língua aos quatro cantos do globo, promovendo e divulgando de forma exemplar as suas ilhas. Na Festa, Tito Paris será acompanhado por 12 músicos cabo-verdianos e portugueses, entre eles um quarteto de cordas dirigido por Tomás Pimentel.

1996 foi o ano da formação do grupo «Ferro Gaita», composto por três jovens músicos que descobriram na gaita, no ferro e na viola baixo novos caminhos para o funaná. «Fundu Baxu», o seu primeiro trabalho, foi o disco mais vendido em Cabo Verde em 1997. No seu segundo álbum, «Rei di Tabanka», usam instrumentos típicos da ilha, entre os quais um búzio com mais de cem anos. No disco participa uma lenda viva da música cabo-verdiana, Náci Gomes, com 75 anos de idade. Fãs de Djassy e Marley, os «Ferro Gaita» participaram em inúmeros festivais em Portugal, Cuba, França, Holanda Mauritânia, Senegal, EUA, Gambia, Mali e Guiné-Bissau. O funaná é originário da ilha de Santiago, tendo surgido no início do século XX com a chegada do acordeão a Cabo Verde. Os camponeses do interior adoptaram o instrumento e com ele começaram a cantar o seu dia-a-dia, as suas carências e as suas lutas. Resultado: durante a época colonial foram proibidos de tocar o funaná em locais públicos.

A música de Charles Marcellesi é resultado de um percurso de vida único: filho de corsos, nasceu na Tunísia e, por condicionantes profissionais do pai, viveu em França e em Marrocos antes de se fixar na Córsega. Há quase cinco anos deixou a ilha mediterrânica para assentar arraias em Cabo Verde. No seu disco a solo «Corsicaboverde» faz a fusão entre a música da Córsega e a de Cabo Verde, uma união viabilizada pelo encontro com o cantor Mário Lúcio Sousa, quando o seu grupo «Simentera» deu um espectáculo no hotel Morabeza, propriedade de Marcellessi. O disco fala das gentes de Cabo Verde, dos problemas do povo, do mar e da saudade, numa voz com um timbre inesquecível. O músico francês já participou em duetos com Cesária Évora, Tito Paris e Ildo Lobo, entre outros. E, como gosta de recordar, já cantou para Xanana Gusmão.

O «Quinteto Amália» é um projecto que combina diferentes estilos num novo conceito musical. Um tradicional quarteto de cordas e uma voz são os cinco instrumentos que interpretam um repertório baseado em fados clássicos e melodiosas canções, numa sonoridade clássica para uma forma tão popular como o fado. A formação é constituída apenas por mulheres e aposta sobretudo na mistura de uma sonoridade clássica em complemento com as interpretações profundas, possíveis de serem retiradas dos fados de Amália Rodrigues.

«Navegante» é um grupo bem conhecido pelo público da Festa do Avante!, pela sua música popular portuguesa criando ou recriando temas tradicionais, respeitando as raízes de um passado recente, mas não esquecendo o presente. O espectáculo que traz à Atalaia – especialmente preparado para a ocasião – contará com a presença de Rui Júnior nas percussões, do guitarrista cabo-verdiano Waiss e da cantora galega Uxia, para além dos oito músicos que habitualmente compõem a banda. Apesar de os elementos do grupo «Navegante» viverem na cidade com tudo o que os rodeia de modernidade e urbanidade, a procura da alma da música é uma busca que não acaba nunca. Daí o seu interesse e fascínio. bOs instrumentos tradicionais são uma prioridade no trabalho da banda. As composições e os arranjos são pensados para a sonoridade e potencialidade de cada um deles.

Com uma formação de sete elementos, a «Ceia dos Monges» parte de uma associação entre várias influências musicais. O fado, a canção popular e a música celta são assimiladas e transformadas, originando temas originais que se inserem numa linha de fusão pós-fado, fazendo novas experiências e abrindo novos caminhos na música portuguesa. Este grupo tem realizado vários concertos por todo o País. A crítica é unânime no reconhecimento da competência dos músicos, na maturidade do projecto e na perspectiva de a «Ceia dos Monges» se tornar a próxima revelação da música portuguesa. Diana Basto dá voz ao projecto. Depois de convidada por Pedro Abrunhosa para colaborar na gravação do disco «Tempo» e de ter feito com este músico uma digressão mundial, Diana viu reconhecido o seu talento e potencial com a gravação de um disco a solo. Em 1998, ganhou o prémio de Melhor Estreia do Ano (promovido pela Rádio Nova Era), e em 1999 é galardoada com o prémio de Melhor
Voz do Ano pelo Rádio Clube de Leiria.

Paulo Ribeiro inicia agora a sua carreira a solo, não escondendo a origem e as influências de cultura alentejana. Fundador do grupo «Anonimato», Paulo Ribeiro conjuga as raízes populares com os desígnios da música pop. Para além da experiência adquirida nos concertos realizados com os «Anonimato», Paulo Ribeiro participou no espectáculo de fado e flamenco «De sol e Lua», ao lado de Camané e Ana Sofia Varela, e actuou como convidado da «Ala dos Namorados» no concerto que este grupo realizou no Grande Auditório do CCB, integrado no 1.º Festival da Música e dos Portos. Mais recentemente, Paulo Ribeiro recebeu o prémio «Jovens Autores» da Sociedade Portuguesa de Autores, com a canção «Aqui tão Perto do Sol». O seu novo disco conta com a participação de Zé Nabo, Alexandre Frazão, «Vozes da Rádio» e os «Camponeses de Pias».

A Ronda dos Quatro Caminhos é uma das mais antigas formações de música tradicional portuguesa, tendo sido protagonista de alguns dos mais importantes marcos na recuperação de repertórios, instrumentos e pelo próprio gosto popular por estas músicas. O grupo foi criado em 1983 por músicos que, de há alguns anos a esta parte, se têm dedicado ao estudo das músicas tradicionais e os seus instrumentos. De resto, o a "Ronda" guiou-se sempre numa linha de respeito pelas características essenciais e pela especificidade de cada Região portuguesa, combinando essas influências numa abordagem de recriação.