Ballet Nacional de Espanha

O Ballet Nacional de Espanha regressa a Portugal para mais uma série de espectáculos, repletos de ritmo, cor e movimento - aliada à arte e à técnica de mais de trinta bailarinos, músicos e cantores ao vivo. Um grande espectáculo.

O programa do espectáculo está dividido em duas partes, apresentando diversas coreografias: "Mujeres"; "Entreverao" (Farruca); "A mi aire"; "Concierto de Aranjuez" e depois do intervalo, "Ilusiones F. M.".

O espectáculo arranca com "Mujeres", uma coreografia de Elvira Andrés, com música de Emilio de Diego e Victor M. Martín. Mulheres representa a Sensibilidade, a Força a Vida e a dança, a nossa linguagem. Em 1993, o Encontro Coreográfico de Dança Espanhola e Flamenco premiou a coreografia "Mujeres", nome com o qual também se designou a Companhia criada por Elvira Andrés um ano mais tarde.

Entreverao (Farruca) é uma coreografia de Manuel Santiago Maya "Manolete" e com música de José Luis Montón - e que teve estreia mundial na digressão pelos Estados Unidos em Abril 2002. "Entreverao" é a mistura do flamenco e de farruca com o bailado clássico espanhol.

Entretanto, "A Mi Aire" é a terceira coreografia da noite, neste caso um solo da responsabilidade de Victoria Eugenia e com música de Enrique Granados e Ernesto Halffter, interpretado por Kira Gimeno. Teve a sua estreia mundial a 22 de Setembro de 1994, Teatro da Zarzuela (Madrid). Neste "Solo" encontra-se a influência da dança espanhola no bailado clássico.

Concierto de Aranjuez é uma coreografia de Pilar López com música de Joaquín Rodrigo, apresentado pela primeira vez a 19 de Dezembro de 2001, Teatro Principal de Valencia. Com três andamentos: "O entardecer", "O Anoitecer" e "O Amanhecer". O Ballet Nacional de Espanha recupera esta coreografia criada por Pilar López em 1952. "Concierto de Aranjuez" é uma das primeiras coreografias com que o Ballet Nacional se estreou em 1978, sob a direcção de Antonio Gades.

Pilar López diz a certa altura: "Quando ouvi pela primeira vez este belíssimo "Concierto de Aranjuez" de Joaquín Rodrigo pensei imediatamente em coreografá-lo. Dividi os três andamentos da seguinte maneira: Primeiro andamento: O entardecer nos jardins de Aranjuez Segundo andamento: O anoitecer Terceiro andamento: O amanhecer. Entendo o primeiro andamento "O entardecer" como música alegre, juvenil, brincalhona, amorosa, onde se dança brincando e se brinca dançando, onde se dão umas pinceladas do nosso rico folclore. O segundo andamento, "O anoitecer". Nos maravilhosos jardins de Aranjuez quatro galãs são atraídos pela noite, simbolizada por uma mulher. A noite desaparece, saindo quatro donzelas sem os conseguir conquistar. Eles caminham na busca da noite. O terceiro andamento é "O amanhecer", uma dança de corte no Palácio de Aranjuez."

Finalmente, "Ilusiones F.M." é uma coreografia de María Pagés, com música de Manuel Soler, Rubén Levaniegos, Charpentier, A. Domínguez, M. Ravel e Louis Amstrong e encenação de José María Sánchez. Teve a sua estreia mundial no Teatro da Zarzuela a 20 Dezembro 2002.

Nesta peça, conta-se que na noite anterior ao grande acontecimento "Ella" sonha em ser a eleita do príncipe azul, o seu príncipe encantado. Amanhece. O sonho acaba e "Ella" desperta para continuar a sonhar de olhos abertos. Dia especial, anuncia a rádio, dia da boda real. Grande alvoroço no palácio. Espera-se a festa. "Ella" trabalha na cozinha. Todos os empregados participam da grande emoção. "Estão a vestir o noivo!", anuncia a rádio. Expectantante, o povo escuta e imagina: uma representação popular da grande boda. Na cozinha, vestem "Ella" de noiva. Ao cozinheiro mais bonito, de noivo. Todos brincam. Todos querem ser príncipes, todas querem ser princesas. "Os noivos na igreja!", anuncia a rádio. À cozinha chegam as notas de música que acompanham a cerimónia. Os empregados movem -se discretos, graciosamente, imaginando a liturgia. "Ella" dança a ilusão do momento mágico. "Festa no palácio", anuncia a rádio. Festa na cozinha. Até ao fim do dia. Um dia muito especial. E todos voltam à sua realidade. "Ella" fica sozinha, só com a sua rádio que, como um grande cavaleiro, convida-a a continuar sonhando.

Sobre o Ballet Nacional de España
Em 1978, a Direcção Geral de Teatro e Espectáculos do Ministério da Cultura criou o "Ballet Nacional Español", e nomeou como Director Títular Antonio Gades. Desde o início Gades propôs-se recuperar as obras mais significativas dos criadores espanhois. Surgiu assim um reportório composto por "Diez Melodias Vascas" e "Fandango", de Mariemma; "Fantasia Galaica" de Antonio, "Concierto Aranjuez" de Pilar López, "Rango" de Rafael Aguilar ou "Bodas de Sangre" do próprio Gades.

Em 1980 foi nomeado Antonio como Director Artístico, integrando assim no reportório as suas coreografias "El Sombrero de Tres Picos", "El Amor Brujo", "Sonatas del Padre Soler" e "Estampas Flamencas".

Em 1983, a Direcção Geral da Música e Teatro, fundiu as duas companhias, de bailado, o "Nacional Español" e "Nacional Clásico", nomeando para a sua direcção Maria de Avila, que incluiu no reportório estreias absolutas, com coreografias e músicas originais, como "Ritmos" de Alberto Lorca, "Medea" com guião de Miguel Narros, coreografia de José Granero e "Danza y Tronio"<de Mariemma.

Em Setembro de 1986, Maria de Avila abandona o cargo de Direcção, e de novo restruturam-se em duas companhias independentes. José Antonio foi nomeado para Director Artístico de Ballet Nacional de España, do qual já tinha sido Director Adjunto. Durante este período criou uma nova versão de "El Sombrero de Tres Picos" de Manuel de Falla, com a reconstrução original dos figurinos de Picasso, "Soleá" e "Don Juan" com o guião de Miguel Narros.

Em 1993, o INAEM nomeou uma Direcção Artística coordenada por Aurora Pons, Nana Lorca e Victoria Eugenia. Esta nova equipa estreou, entre outras, as seguintes coreografias: "La Gitanilla" de José Granero, "A mi aire" de Victoria Eugenia, "A Ritmo y a Compás" de Currillo e "Grito" de Antonio Canales.

Em 1998 o Ministério da Educação e Cultura, nomeou a bailarina Aida Gómez, como Directora Artística. No decurso do ano 1999 o BNE preparou um programa dedicado ao novo milénio, composto por uma suite flamenca, "Oripandó" criada por jovens coreógrafos; uma nova versão da mítica "Carmen", da autoria de Jose Antonio e duas obras com música original de Dorantes, "Semblanzas" de Aida Gómez e "A ciegas", criada por Antonio Canales expressamente para Aida Gómez.

Em 2000, estrearam-se quatro novas coreografias: "Mirabrazo" e "Soledad", sob o cunho de Antonio Canales; "Nereidas" coreografia de Antonio Najarro, que ganhou o Encontro Coreográfico de Dança Espanhola e Flamenco 1999 e "Estamos Solos" de José Granero estreada em 1982 e recuperada para o Ballet Nacional de España.

Em 12 de Março de 2001, o Ministério da Educação, Cultura e Desporto, sob proposta do Instituto Nacional das Artes Cénicas e da Música (INAEM) nomeou Elvira Andrés para Directora Artística do Ballet Nacional. Desde a sua nomeação, o Ballet Nacional apresentou as suas coreografias em Portugal, Brasil, Turquia, Japão, Alemanha e Estados Unidos e em numerosas cidades espanholas como Sevilha, Valência e Madrid.

Nesta temporada o BNE estreou "Fuenteovejuna", coreografia de Antonio Gades, "Concierto de Aranjuez", coreografia de Pilar López, "Mujeres", coreografia de Elvira Andrés, "Estamplo", recuperação do sapateado original pelos mestres Pacita Tomás e Joaquin Villa com adaptação coreográfica de Elvira Andrés, "Entreverso (Farruca)", coreografia de Manolete e "De azabache y Plata", coreografia de Mayte Bajo.

O Ballet Nacional de España, durante todos estes anos, participou em diversos festivais como o de Spoleto, a Bienal de Lyon e o Festival Ibero-americano de Teatro de Bogotá e apresentou-se nos melhores teatros do mundo como o Teatro Belas Artes, México, o Metropolitan Opera House de Nova Iorque, London Coliseum ou o Horchard Hall de Tóquio.