Nas suas voltas pelo mundo, acabou por descobrir a música 'mais exótica da sua própria terra. Desde o tempo em que Coltrane o fascinava, a partir da improvisação livre de Ayler, Sanders, Shepp, foi destilando expressão pura. Para ver no CCB, dia 14 de Maio.

No ponto em que a sua música está actualmente e tem estado há já algum tempo, não são necessárias explicações. Ela é, na sua forma implícita e irremediavelmente idiossincrática, original, onde outras são meramente inventivas. Garbarek trabalha o seu som há 40 anos, endurecendo-o, aguçando-o (como um ferreiro japonês trabalharia o ferro para fabricar um sabre de samurai), até atingir essa inquestionabilidade triunfal que nos corta a alma.

Há aqui uma rigorosa implacabilidade, que ultrapassa aqueles que apenas celebram o seu "bom som". Entre outras coisas, nas origens de Garbarek está a improvisação livre e delirante dos anos 60 e do início dos anos 70, com todo o seu potencial provocatório. No entanto, rapidamente virou-se para a arte musical e folclórica de muitas culturas e, finalmente, para o estranho e óbvio folclore do seu próprio país, a Noruega.

Nas suas voltas pelo mundo, acabou por descobrir "a música 'mais exótica' na minha própria terra". Desde o tempo em que Coltrane o fascinava, a partir da improvisação livre de Ayler, Sanders, Shepp, foi destilando expressão pura, durante um longo processo. No som do seu saxofone, a sua personalidade está tão concentrada, que apenas se revela à primeira com músicos como Johnny Hodges, que ele tanto admira. Picasso é reconhecido por uma única pincelada.

Nas vastidões de som produzidas por linhas melódicas prolongadas de forma incomparável, a música de Garbarek adquire uma clareza amarga. Intensidade em vez de sentimentalidade. Não é possível ouvir Garbarek "erroneamente". Ele é, para falar francamente, demasiado coerente, demasiado envolvente, demasiado evidente, quando nos convida para extrairmos as nossas próprias ilações.

O triunfo da simplicidade só pode ser compreendido se pensarmos na forma como lá se chegou: uma eliminação e um processo evolutivo, uma longa concentração e compressão, compactação, e não abstracção. De outra forma, a sua música seria apenas um jogo árduo, uma carapaça, e não esta sensação carnal, que nos deixa sem palavras.

Jan Garbarek moveu-se e move-se de muitas maneiras: Bill Frisell, Keith Jarrett, Agnes Buen Garnås, Zakir Hussain, Anouar Brahem, o Hilliard Ensemble. Mas a sua constante, o seu "som orgânico" tem sido, de certa forma, e desde há muito tempo, o Jan Garbarek Group, o quarteto com Eberhard Weber, Reiner Brüninghaus e Marilyn Mazur, a dinamarquesa nascida em Nova Iorque.

O grupo é para ele, quando não associamos a isso uma noção de "conforto", uma espécie de família: uma união de confidentes, em que ninguém deve adiar aquilo que é indispensável e em que toda a energia se concentra no essencial. É isso que é desenvolvido através do grupo. Só então Weber, com a sua forma inconfundível de cantar o seu contrabaixo em Mi, Brüninghaus, com as suas teclas utilizadas com inteligente parcimónia, ou Mazur, com o seu vasto arsenal rítmico, uma percussão simultaneamente flutuante e ligada à terra, criam o espaço (dito de forma patética: o céu) para os voos de Garbarek. "Atmosfera" não tem de ser forçosamente um conceito negativo em música.

O Jan Garbarek Group proporciona ao tempo e ao ouvinte um estado diferente de agregação. E que coisa mais bela se poderia esperar das Artes? A música é um país estranho. Lá, as coisas são feitas de maneira diferente.
Por Peter Rüed

Jan Garbarek Group
Tradução e adaptação: Rui Neves
Um som fora do silêncio, planando acima da fremência rítmica dos instrumentos, elevando-se para além da aridez etérea de cantos medievais, ele que sempre soube ouvir esta chamada - mesmo se por um simples momento - não o esqueceremos; o som de saxofone de Jan Garbarek. O músico norueguês tem dominado a arte rara de uma tonalidade de si mesmo ao ponto do sucesso dos seus discos ter sido tão bom como o garantido, precisamente pelo seu carácter de coisa única.

Uma tonalidade sozinha e por si própria é insuficiente, fiquei novamente espantado com o que Garbarek é capaz de fazer com o seu próprio som. A música é intensamente construída à volta da melodia; as frases como que esculpidas em vidro, são vívidas, puras e imaculadas ao mais ínfimo detalhe.

A sua imagem de marca são composições melodiosas em arco; como hinos, suaves mas ásperas, sérias e carinhosas, introspectivas. Os suas paisagens são simples, convincentes e espantosamente complexas ao mesmo tempo. Ouvindo a sua música fascina-nos com a intensa impressão de nos sentirmos elevados. Depois de ter feito parte da cena europeia da música durante quarenta anos, Garbarek dispõe ainda de um interminável repertório de ideias. Tem tocado com contemporâneos seus, oriundos dos mais remotos espaços do planeta, tem demonstrado familiaridade com as múltiplas tradições musicais das mais díspares áreas de todos os continentes - mas quando actua, todas estas influências não são uma mescla de múltiplas partes de estilos de músicas do mundo, pelo contrário - todos os estilos integram-se na sua própria música.

Jan Garbarek é acompanhado pelos mesmos companheiros de há muitos anos. A percussionista dinamarquesa Marilyn Mazur com a sua mágica parafernália de inumeráveis tambores, gongs, campainhas e pratos, desenha uma teia de ritmos dançáveis e saltitantes. Ela notabiliza-se por uma diversidade borbulhante e pela sua boa disposição feminina, prova provada de como tanta energia e sensibilidade existe no ambiente do grupo. Muito notada em palco, Marilyn é uma favorita das audiências, tal como um duende em espírito.

Eberhard Weber, contrabaixista alemão, é universalmente reconhecido pela especial entoação do seu instrumento construído sob as suas indicações. É a medula do grupo, um contrabaixista que nunca foi escravo do ritmo. É um estilista original na mais pura acepção do termo.

Também da Alemanha, o pianista Rainer Brüninghaus domina toda a herança do piano, dos clássicos ao jazz, com sentido aberto a estruturas complexas e intensas que sublinham em temas básicos o som do grupo, transportando-o na sua viagem musical.