Oyesterband
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Fique aqui com várias sugestões de outras músicas, alternativas, a partir de uma selecção de novos lançamentos discográficos ou simplesmente de discos que passaram a estar disponíveis no mercado português em 2005.
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Fique atento a esta página, pois sempre que forem sendo anunciadas novidades discográficas no mercado de importação, elas serão adicionadas aqui. Para que possa ir controlando a entrada de novos títulos, tome nota da data da publicação, indicada no final de cada referência.

63 Títulos - Actualizado a 29 de Agosto de 2005

Agosto 2005
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Vários
North Africa - The Very Best Of
O norte de Africa, berço da civilização, é talvez o sítio do planeta onde a música é mais intensa, profunda e capaz de nos transmitir sensações variadas. com uma simplicidade genial muitas das composições musicais oriundas desta região têm o dom de nos tocar particularmente. Este disco tem o deserto como pano de fundo, onde fruiem estilos musicais de diferentes etnias, representando uma riqueza inigualável. Alguns dos artistas aqui representados até há pouco tempo estavam no anonimato. Actualmente são estrelas na World Music. Estamos a falar de nomes como Cheb Mami, Rachid Taha, Khaled, Amina, Faudel, Ali Hassan Kuban, Souad Massi, Amr Diab, Doud, Natacha Atlas, Masters Musicians of Jajouka entre outros. (29 de Agosto)
Nascente/MCI - World/Africa

Paquito d'Rivera
Portraits Of Cuba
O disco "portraits fo Cuba" de Paquito d'Riviera é considerado por muitos como um verdadeiro porta estandarte da música da actualidade em Cuba. Paquito D`Rivera mostra neste trabalho o porquê da música cubana como motivo de exportação está para durar. Acompanhado de Carlos Franzetti "Portraits of cuba" acompanha uma das suas digressões nos Estados Unidos, ao lado de uma banda de luxo, composta por alguns dos melhores músicos cubanos da actualidade. Esta edição é realizada em Super Audio CD. (29 de Agosto)
Chesky - World/Cuba

Altan
Altan`s Finest
Altan é uma das bandas mais importantes da Irlanda, comparada a "monstros" de popularidade como os Clannad ou os Dubliners - isto para citar dois ícones da folk naquele país (nos anos 70 e 80). Os Altan desenvolveram-se em torno de uma carreira invejável e de grande sucesso, muito para além das fronteiras europeias. Agora, reaparecem na memória colectiva a partir de uma colectânea que retrata essa carreira - trazendo titulos como "The Cat That Ate Candle", "The Lass Of Glenshee" ou "The Wedding Jig", entre outros. (29 de Agosto)
Celtic Collections - World/Celta

MU
Mundanças
Receita MU: Pega-se no didgeridoo australiano e põe-se a marinar com a especiaría da tabla indiana durante sensivelmente um ano. Depois, junta-se o acordeão bem temperado com os aromas da Europa e para adoçar este prato, barra-se muito bem o cozinhado com as doçuras do violino. Após mais um ano em vinha d`alhos, acrescentam-se os sabores da viola d`arco, leva-se ao lume e vai-se regando com flauta, osgofone, bilha, ferrinhos, pratos, serrote... uando o preparado estiver no ponto unta-se muito bem o contrabaixo e vai tudo ao forno em lume brando. Aproximadamente nove meses a estufar e o resultado está na mesa: Um prato rico e melodioso com os sabores do MUndo! Os MU deram a receita e provaram ser bons cozinheiros, dando-nos a provar o seu sabor neste "Mundanças". Músicos oriundos de várias formações musicais recorrem aos sons do mundo utilizando instrumentos tradicionais como o didgeridoo, a tabla, o violino, o acordeão entre outros. Este trabalho recebeu já uma crítica extremamente positiva no Blitz de 19 de Julho (8 em 10). (9 de Agosto)
Música Expressão Portuguesa - World/Balcãs/Russia/India

Clannad
The Celtic Voice
Quando se fala de música "celta" há logo um nome que nos vem à memória. Esse nome é Clannad, a formação musical em que Enya debutou os seus dotes de estrela pop-folk. Este disco traz algumas lembranças dessa voz inconfundível e é simultâneamente algo contaminado pela busca permanente dos ambientes místicos envoltos em brumas sonoras. Isso mesmo acontece aqui  a partir de temas como "Dúlamán", "By Chance It Was", "Eirigh Suas A Stoirin" ou "Fairly Shot Of Her", entre outros. (9 de Agosto)
Celtic Collections - World/Celta

Wolfetones
At Their Very Best - Live
A historia da Irlanda pode ser um pouco compreendida através deste disco, pela mão de uma das míticas formações musicais sobretudo nos anos 70: os Wolfetones. Estes irlandedes foram (e são) uma das muitas bandas que contribuiram para aquilo que se configurou como o conceito de "música celta" - a designação escolhida pelas editoras de então para classificar a folk europeia. Esta é uma edição especial, que serve precisamente para celebrar os quarenta anos de carreira dos Wolfetones - em que aparecem num registo duplo gravado ao vivo, recheado de váiros êxitos, que facilmente os seus seguidores reconhecerão. (9 de Agosto)
Celtic Collections - World/Celta

Thione Seck
Orientissime
Thione Seck aparece através deste disco arrojado apostado numa vertente mais experimentalista - unindo África ao Oriente, passando por um ponto de encontro, o Egipto. Apreciado na Europa e comparado a Youssou N`Dour, Baaba Maal ou Ismael Lo, Thione Seck descende de uma família de trovadores - tendo o avô cantado para o rei Lat Dior, o grande resistente à colonização francesa. Com gravações entre Bombay, Dakar, Londres, Paris e Cairo, criou-se um som quase universal, intenso e paradoxalmente angelical. (9 de Agosto)
Syllart/Frochot - World/Africa/Oriente


Julho 2005
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Dulce Matias
Mel D`Cana
Dulce Matias é uma das novas vozes de Cabo Verde e também uma das mais promissoras. É precisamente com a sua voz doce que se balança entre mornas e coladeras - bebendo inspiração na tradição de uma terra tão rica na combinação de melodia e ritmo. Neste "Mel D`Cana" Dulce Matias também procura afirma em termos internacionais, seleccionando um repertório equilibrado entre temas mais alegres e outros tantos mais nostélgicos. (26 de Julho)
Atlântico Production/Night & Day - África/Cabo Verde

Vários
Rough Guide To Celtic Music
Esta colectânea dá-nos a conhecer o universo da Música "Celta" -   normalmente associada quase exclusivamente à Escócia ou à Irlanda. Através deste disco percebemos que este género musical com marca "celta" está espalhado por muitas partes do mundo, com por exemplo no norte da França, norte de Espanha, Canadá, Estados Unidos, País de Gales ou Inglaterra. O disoc mistura, assim, vários estilos e conta com nomes como Dervish, Kila, Bohola, The Poozies, Flook, Merceds Peón, Skolvan, Alan Stivell ou Natalie Macmaster, entre outros. (26 de Julho)
World Music Network - World/Celta

Youssou N'Dour
Hey You! - The Essential Collection 1988-1990
Recentemente apelidado por uma das revistas mais cotadas da World Music como o "artista africano do século", Youssou N`Dour mostra aqui nesta colectânea os seus primeiros anos, numa gravação para uma editora internacional. Neste disco viajamos por diferentes ambientes, todos eles africanos, passando por distintas culturas - fruto das diversas influências que Youssou N`Dour foi adquirindo através da sua infância (nunca tendo quebrado o laço forte que o une à sua terra). Com 18 temas e perto de 80 minutos este é o documento que faltava na obra deste músico, sobretudo por estas faixas estarem retiradas do mercado há bastante tempo: temas como "Shaking The Tree" com a participação de Peter Gabriel, "My Daughter" com Sama Doom, o tema "Set" "The Lion" com Gaende, "Barmako", Kocc, One Day entre outras faixas que são um hino à música africana. Foi assim que Youssou N`Dour abriu o caminho à música africana projectada no mundo, tornando-se no artista africano do século. (19 de Julho)
Nascente/MCI - World/Senegal

Junho 2005
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Vários
Beginner`s Guide To Brasil
Beginner`s Guide To Brasil é o novo lançamento desta série de colectâneas temáticas. Esta colecção de 3 CD`s leva-nos à música dos anos 70 e 80 relembrando temas de Bossa Nova e Jazz (no disco 1). No disco 2 passa-se revista aos sons mais quentes da actualidade musical brasileira; e a fechar temos, no 3º disco, temas de dança produzidos por Dj`s -   inspirados na música brasileira. Trata-se de uma colecção fornecida a um preço reduzido, como as edições temáticas "Beginner`s Guide" já nos foram habituando. (28 de Junho)
Nascente/MCI - Brasileira

Maio 2005
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Subroto Roy Chowdhury / Madhuri Chattopdhayay
Sanjog
Neste disco vão ouvir nada mais nada menos do que pura música indiana tocada por três mestres nos seus respectivos instrumentos, Madhuri é um virtuoso no violino, Sankha nas tablas e o grande mestre da sitara Subroto. Com inumeros prémios ao longo das suas carreiras estes são os melhores músicos indianos do momento, professores, cada um no seu instrumento. (31 de Maio)
Felmay - World/India

Elisa Carthy
Rough Music
Rough Music era o castigo por mau comportamento e falta de civismo com que alguns cidadão eram punidos em Inglaterra. O castigo consistia em, a meio da noite, a população rondar a sua casa gritando o seu nome e batendo pratos ou tudo o que estivesse à mão. Isso era o «Rough Music», o mesmo nome que Elisa Carthy dá a este disco, no qual canta e toca violino. (31 de Maio)
Topic/MCI- World/Folk Britânico

Vários
Rough Guide To The Music Of Sahara
Rough Guide - a colecção mais famosa de World Music - está de volta com mais uma selecção de músicas do mundo, desta feita do Sahara. Entre os temas tradicionais e os famosos blues do deserto, encontramos nesta colectânea uma paleta de sons tão diferentes quantas as influências religiosas e culturais vindas da Europa e África. (31 de Maio)
World Music Network- World/Sahara

Juan de Marcos & Afro Cuban All Stars
Step Forward
Juan de Marcos é o compositor e mentor do famoso projecto Buena Vista Social Clube e que agora cria a sua própria editora - totalmente independente e dedicada á música cubana. Visonário, Marcos tem sido um músico chave na divulgação a nivel mundial da música cubana, conseguindo dar a conhecer artistas como Ruben Gonzalez ou Hibraim Ferrer. Entra assim numa nova fase da sua carreira, editando o primeiro disco desta sua nova editora (e também de sua autoria, acompanhado pela sua banda Afro Cuban All Stars). Neste registo exibe-se sem pudor a diversidade cubana, que vai desde a dança ao jazz; passando pela clássica e mesmo pelo rap. Com arranjos coloridos, "Step Forward" mostra-nos 12 temas que viajam nos vários géneros cubanos: os boleros, as guarachas ou o son montuno. (17 de Maio)
DM Haora! Records - World/Cuba

Zulya
The Waltz Of Emptiness
(And Other Songs On Russian Themes)
Zulya apresenta-nos aqui um trabalho adulto, maduro e muito belo.
A sua voz e a sua forma de compôr completam-se deixando um rasto de enrome bom gosto. Utilizando instrumentos tradicionais, Zulya altera a linguagem pop  - misturando-a com a tradição Russa - resultando daí canções imperdiveis, não só para os amantes da World Music, mas também para o público em geral. (17 de Maio)
Westpark - World/ Russia

Vários
A Beginner`s Guide To Africa
Beginners Guide To Africa uma caixa tripla com três CD´s distintos 1) - African Legends, 2) - African Classics, 3) - African Future. No primeiro disco contamos com relíquias intemporais interpretadas por, Sam Mangwuana, Bonga, Ali Farka Toure, Ladysmith Black Mambazo, entre outros. No segundo contamos com Ismael Lo, Africando e no terceiro a nova geração que agora aparece, Gigi, D´gary, Taffetas...enfim um leque da cúltura africana que será por ventura das mais ricas em termos músicais. (10 de Maio)
Nascente/ MCI - World/Africa

Juan Carlos Caceres
Tango Negro Trio
Novo CD deste famoso compositor, cantor e pianista Argentino mestre do tango moderno. Juan Carlos Caceres - voz, piano e trombone- é aqui acompanhado por Marceli Russillo na bateria, Carlos Buschini no contrabaixo e o convidado especial Daniel Binelli em badoneon. Tango Negro Trio confirma Caceres como um dos lideres incontestados da arte do tango. (10 de Maio)
Felmay - World/ Tango/ Argentina

Wimme Saari
Gapmu/Instinct
Wimme Saari chegou ao sucesso mundial misturando música tradicional sami com composições modernas e electrónicas através da sua banda Wimme. Desde 1995 a banda tem encantado audiências em todo o mundo e editou quatro CD’s que misturam joik (canto sami), sintetizadores e samplers, instrumentos de cordas e de sopro. «Instinct», no entanto, é um disco apenas de voz, uma afirmação pessoal de Wimme Saari que visa demonstrar como o joik toca todos os aspectos da vida. A voz de Wimme conjura as gerações dos seus antepassados - um som antigo canalizado através de um corpo jovem. (10 de Maio)
Rockadillo Records - World/Escandinávia

Waterson: Carthy
The Definitive Collection
Indiscutivelmente uma das melhores bandas folk tradicional inglesa, os Waterson:Carthy formaram-se a partir da fusão dinâmica de duas gerações: Norma Waterson e Martin Carthy e a filha dos dois, Eliza Carthy - prova viva da tenacidade e vivacidade da tradição oral. Cada um deles foi individualmente nomeado "Cantor do Ano" pelos Prémios Folk da BBC Radio 2 e cada um dos cinco (até agora) álbuns do grupo foi alvo de um culto ímpar. Algo de especial acontece quando esta família se reúne para fazer música - a sinergia que resulta é electrificante. As gravações deste disco resumem a carreira de 10 anos do grupo com a Topic Records, e também algumas gravações raras ao vivo. (10 de Maio)
Highpoint Recordings/Topic Records - World/Folk Britânico

Driade
Ese Pedazo De Kevin
Disco de estreia desta nova banda de folk tradicional galego liderada por Paulo Gacio, e que reúne em disco o espectáculo ganhador do certame Galicia Sonsfolk 2003. Edição de 2004. (3 de Maio)
Sons Galiza - World/Celta/Galiza

Trova Camagueyana
Quiero Guarachar
Álbum de estreia deste septeto cubano oriundo da província de Camaguey, na região oriental de Cuba. Formado por membros experientes de outras grandes formações cubanas, praticam um inesgotável caudal de ritmos cubanos, especialmente dentro da música tradicional - como o bolero, o son, guajira, guarajas, cha cha cha, pregones, danzón, habaneras e incursões pela música das Caraíbas. (3 de Maio)
Punteiro/Clave Records - World/Cuba

Celso Fonseca
Rive Gauche Rio
Depois do luminoso «Natural», em que revisitou as mais profundas raízes da bossa nova e do samba, eis o segundo álbum internacional (editado pela Ziriguiboom), do sedutor compositor/cantor/guitarrista brasileiro Celso Fonseca, colaborador regular de nomes como Gilberto Gil, Marisa Monte, Caetano Veloso e muitos mais. título «Rive Gauche Rio» é uma alusão combinada da cidade amada de Celso - o Rio - e da margem esquerda parisiense, dois sítios que sofreram mudanças radicais desde os seus tempos dourados nas décadas de 50 e 60... no entanto, o espírito dessa era permanece vivo na imaginação colectiva das pessoas, e às vezes também na música. «Rive Gauche Rio» conta com nove composições límpidas de Celso Fonseca, duas originais versões (uma reinterpretação de «Delicate», do cantautor irlandês Damien Rice e uma versão portuguesa do tema «J’Ai Vu», do sedutor francês Henri Salvador), bem como um dueto - em espanhol - com o cantor/guitarrista uruguaio Jorge Drexler (vencedor de um Óscar para a melhor música original pela sua contribuição para o filme «Diários de Che Guevara», dirigido pelo brasileiro Walter Salles). A instrumentalização de «Rive Gauche Rio» é um pouco mais cheia que em «Natural» (vários temas têm um ‘toque de banda’ muito concreto, com baixo, bateria, um Fender Rhodes muito anos 60, bem como alguns instrumentos de sopro), mas a atmosfera de «Rive Gauche Rio» é uma extensão do que «Natural» havia sido: quente, inspirado, elegante, sensual e dominado pela voz delicada de Celso e pelo seu explêndido estilo de guitarra. (3 de Maio)
Ziriguiboom/Crammed Discs - Brasileira

Abril 2005
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Kimmo Pohjonen & Eric Echampard
Uumen
Kimmo Pohjonen (acordeão) e Eric Echampard (bateria) juntaram forças em 2001 com o objectivo de fazer música totalmente improvisada, ao vivo em palco e sem ensaios. Tiveram sucesso no seu objectivo de cavalgarem na crista da melodia, dos contratempos, da energia e da tensão, e a prova chegou com as reacções entusiásticas da audiência em cada um dos espectáculos, bem como com a satisfação e exaustão dos dois músicos. O duo tocou, desde a formação do projecto até agora, concertos na Estónia, França e Finlândia, entre os quais se inclui o Pori Jazz Festival e o Amiens International Jazz Festival. Os concertos devem continuar durante este ano. Na missão única de Pohjonen é expandir as capacidades o som e a performance, experimentando o som do acordeão em muitos ambientes diferentes e até níveis nunca antes vistos ou ouvidos. Acordeão, voz, efeitos, som surround e um fantástico jogo de luzes combinam-se para criar uma actuação única e cativante. Os seus projectos mais recentes incluem espectáculos com o seu duo Kluster, que inclui o mestre dos samplers Samuli Kosminen, e um espectáculo com Kronos Quartet, que tem vindo a ser realizado desde Setembro de 2004. Pohjonen e Kosminen também se aliaram recentemente a Pat Mastelotto e a Trey Gunn de King Crimson, formando um quarteto chamado Kluster TU. A mais recente proposta a solo de Pohjonen vai chamar-se «Animator» e vai contar com arte gráfica digital e com a artista multimédia Marita Liulia, com uma mistura vídeo ao vivo produzida por Antti Kuivalainen. Echampard é dono de um estilo muito polido, subtil e preciso, e a sua carreira tem oscilado entre a improvisação (Louis Sclavis, Philippe Deschepper, Chevillon, François Jeanneau, etc) e bandas mais conhecidas como o Marc Ducret Trio e o quarteto de Michel Portal. (19 de Abril)
Rockadillo Records - Contemporânea

Makám Bognár Szilvia
Almanach
A música de Makám pode ser vista como um sub-género de música contemporânea com o seu ecletismo muito próprio. É caracterizada por uma síntese de formas diferentes, de uma coesão especial de influências de diferentes géneros de inspiração musical e o resultado do estudo de música contemporânea, arcaica e tradicional, bem como de música espontânea e improvisada. O grupo formou-se em com o propósito de estabelecer uma forma peculiar de comunidade musical, com uma síntese especial de harmonias, que tentasse demonstrar as características comuns das culturas musicais de povos diferentes e de estilos musicias contrastantes. É isso que «Almanach» faz, incorporando elementos musicais que vão desde a música de inspiração arábica à música de improvisação a uma base de folk dos balcãs. (19 de Abril)
FolkEuropa/Hangveto - World/Hungria

Arttu Takalo
Neverstopdreaming
Novo disco do vibrafonista finlandês Arttu Takalo, que ousa desafiar as convenções musicais há 15 anos. Este seu segundo disco a solo mostra toda a melancolia e virtuosismo da sua música, tão contemporânea quanto ousada, com influências de jazz, rock, clássicas e de tudo o mais o que vem à mão e que pode enriquecer a sua música. (19 de Abril)
Rockadillo Records - World/Escandinávia

June Tabor
Always
Finalmente, o essencial da carreira da mais extraordinária cantora de folk britânico reunida numa só caixa. «Always» é uma luxuosa caixa de quatro discos, com um extenso booklet com fotos inéditas e notas sobre a biografia de June Tabor. Uma caixa essencial para quem aprecia a voz e personalidade da maior intérprete de música popular inglesa, que inclui muitas gravações inéditas, raras e ao vivo. (19 de Abril)
Topic Records - World/Folk Inglês

Jamaica All Starrs
Special Meetings
Sério candidato ao estatuto de culto, este disco reúne alguns dos nomes mais lendários da cena reggae/ragga jamaicana: Johnny Dizzy Moore (membro fundador de Skatalites, um dos primeiros compositores para Bob Marley e para o Studio One), Justin Hinds (líder da cena ska/roots reggae), Skully Simms (cantor, bailarino, percussionista... homem que sabe tudo) e Sparrow Martin (director musical da famosa escola Alpha Boy’s e primeiro baterista de Bob Marley), para além de outros nomes importantes da cena jamaicana como Jerome Hinds, Brian Alvrick, Ferdinand ‘General B’ Lewis ou Junior Wilson. Formados há cerca de quatro anos no seguimento do documentário "Portraits of Jamaican Music", senhores e senhoras... eis os Jamaica All Stars! (12 de Abril)
Passage Productions - Reggae

Paniks
Ethnotica
Na década passada a escola de música de Sutobita, na Jugoslávia (centro de Vojvodina, território Sérvio) vários músicos talentosos como os violinistas Félix Lajkó e Szilárd Mezei completaram os seus estudos. Nesse mesmo ambiente a banda Paniks desenvolveu a sua carreira. A energia e facilidade de improvisação que o grupo demonstra é capaz de captar a atenção do ouvinte e faz parte das qualidades da nova geração de músicos folk dos Balcãs. Para os novos músicos, nada é sagrado e as suas influências são muitas. «Ethnotica» mostra a força e os dotes musicais de Felix Lajko e a inventividade de uns Besh o droM. (12 de Abril)
Folkeuropa/Hangveto - World

Miguel "Anga" Diaz
Echu Mingua
Com solos explosivos e padrões de conga inventivos, o músico cubano Miguel ‘Angá’ Díaz é um dos melhores ‘congueros’ do mundo. «Echu Mingua», o seu álbum de estreia como líder de banda, é uma inovadora combinação dos mais variados estilos e influências. No coração do álbum está um conceito a que o músico gosta de chamar ‘rumbadelica’. Juntando uma extraordinária variedade de elementos que incluem música tradicional cubana e música africana, jazz latino, hip-hop, música sinfónica, tango contemporâneo e misturando-os à ‘maneira cubana’, «Echu Mingua» é um disco com uma sonoridade única que apenas Angá poderia ter feito. Com o grande Cachaíto Lopez no contrabaixo, griot do Mali Baba Sissoko, o DJ pioneiro francês Dee Nasty, Magic Malik na flauta e os virtuosos pianistas cubanos Chucho Valdés e Rubén González, Angá desafia qualquer categorização
musical. (12 de Abril)
World Circuit - World/Cuba/Fusão

Ousmane Touré
Avenue Du Monde
Depois de 20 anos de carreira internacional, Ousmane Touré, conhecido como a voz de Touré Kunda no período de 1983 a 1990, propõe-nos agora «Avenue Du Monde», uma viagem de um homem na sua maturidade musical, conseguida depois de inúmeros encontros de diferentes culturas e explorações musicais. A música de «Avenue Du Monde» é moderna e original, onde as mais diversas influências recolhidas por Ousmane Touré ao longo da sua vida musical se encontram finalmente. Instrumentos tradicionais fundem-se com ritmos modernos, com a África em constante movimento. A kora responde às guitarras sob o ritmo trimbal do djembé ou do udu. «Avenue Du Monde» é feito sob o signo da magia, e transforma-se, mais do que um grupo de canções, no legado de um um contador de lendas, que carrega todo o mistério, poesia e tradição dos griots. (12 de Abril)
Together Production/Night & Day - World/Pop/África

Roldana Folk
Gincana
Em 2002 abriu o 12º Festival Intercéltico do Porto e a editora Açor publicou o seu primeiro trabalho discográfico «Voar no fole», que procurou no mundo, sonoridades e ambientes tão diversos quanto genuínos, pretendendo revelar uma face desconhecida do acordeão. Nos dois últimos anos, o grupo foi convidado a actuar  no programa Viva a Música (no auditório da RDP em Lisboa), por Armando Carvalheda e participou no Estúdio 5, programa apresentado na RTP1 por Júlio Isidro. A versão musical de Roldana Folk do tema tradicional mirandês "La Çarandilheira" e o tema original "À Luz do Sol" fizeram parte da banda sonora da telenovela "Amanhecer", exibida na TVI. Em Portugal, a várias cidades do continente e das ilhas, Roldana Folk levou música comprometida com as tradições portuguesas, mas também com os sons e os ritmos, as cores e os temperos da música do mundo. Roldana Folk lança o seu segundo álbum - «Gincana» - na abertura do 15º Festival Intercéltico, no próximo dia 1 de Abril de 2005, no Auditório do Ramo Grande, na Praia da Vitória, ilha Terceira, Açores. O som desta formação é produto da fusão de diferentes estéticas musicais e da utilização de instrumentos tradicionais e modernos. É pois, no gosto comum pela world music e pela sua diversidade sonora, que assenta a música do grupo. (12 de Abril)
Emiliano Toste - World/Folk/Portugal

Março 2005
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Galandum Galundaina
Modas I Anzonas
‘Melhor grupo de folclore/música tradicional em Portugal’ é um título muitas vezes usado para descrever os Galadum Galundaina, mas que o grupo recusa. Paulo Preto, um dos quatro elementos, afirma que o agrupamento se limita a "recolher e divulgar a música tradicional de Trás-os-Montes". A verdade é que «Modas I Anzonas», o segundo disco do grupo de Miranda do Douro, roça a perfeição, com as melodias tradicionais tocadas com os instrumentos originais (gaitas mirandesas, çanfonas, bombos, gaitas pastoris, chocalhos, cântaros, charrascas, etc), enriquecidas com timbres, ritmos e harmonias capazes de criar estética e emoção... e porque não alguma modernidade? Melhor grupo de folclore/música tradicional em Portugal? O grupo prefere ‘ponte da música nostálgica para a música viva’. Actuação no Festival Intercéltico deste ano. (22 de Março)
Música de Expressão Portuguesa - World/Folk/Mirandesa

Vários
Mandekalou - The Art And Soul Of The Mande Griots
«Mandekalou» é o sonho do produtor Ibrahima Sylla tornado realidade. Para este disco, Sylla reuniu alguns dos mais populares e nobres griots da África Ocidental para uma experiência conjunta que visa deixar um legado musical às gerações africanas futuras. E esse legado é-nos deixado por nomes como Bako Dagnon (uma das mais apreciadas cantoras de tradição griot do Mali, membro da Ensemble Instrumental du Mali), Kémo Condé (o griot barítono responsável pelo fabuloso disco «Soumankoi», de 2001), Kémo Kouyaté (um dos mais versáteis músicos da África Ocidental, autêntica autoridade na kora, balafon, harpa e guitarra), Allaly Camara (considerado o Rei do Sosso Bala), Djelimady Tounkara (veterano guitarrista da Rail Band), Lafia Diabaté (o irmão mais novo de Kasse Mady Diabate), Kassé Mady Diabate (um dos mais populares cantores do Mali), Kandia Kouyaté (uma das líderes da nova geração de músicos da África moderna urbana), entre muitos outros. Juntos, estes griots formam uma autêntica equipa all-star, que interpreta neste disco seis longos temas tradicionais da região de Mande - cuja tradição corresponde às fronteiras actuais do Mali e Guiné, região que era o coração do império Mande no século XIII. Uma série de músicos dotados, cuja palavra é tradição viva e herdeiros de uma nobreza musical ancestral. «Mandekalou» revela-nos os segredos e o som desta tradição, e transpõe as raízes anciãs da música africana para o mundo moderno, num disco que é o legado que Ibrahima Sylla pretendia que fosse e muito mais. (22 de Março)
Syllart Productions/Mélodie - World/África Ocidental

Taffetas
Taffetas
De vez em quando há um grupo de músicos, vindos de backgrounds diferentes, que se junta, cada um deles trazendo um conjunto de experiências culturais e talento musical único. Esse é o caso de Taffetas, um grupo de músicos constituído por Ibrahima Galissa (oriundo da Guiné-Bissau), Marc Liebeskind e Cristophe Erard (ambos oriundos da Suíça). A base da sonoridade do grupo é a kora, a guitarra e o contrabaixo, que se complementam de um modo perfeito nas mãos de tão virtuosos músicos. O resultado é uma fusão encantadora e hipnótica de blues afro-portugueses, jazz e ambientes indianos. Perfeito. (22 de Março)
Most Records - World/Blues

Tukros Ensemble
Let’s Enjoy!
Este CD é composto por quatro partes diferentes, contando com uma quantidade considerável de instrumentos húngaros mais ou menos conhecidos, que formam o estilo ‘nyugat-dunántúli’. Os instrumentos que contribuem para o estilo são o cimbalon, instrumentos de corda széki, gaitas felvidéki, gaitas moldvai, toilinkó, kobza e doromb, entre outros. As canções surgem em forma de contos, todos eles interpretados por excelentes músicos e cantores populares, com contribuição de crianças. (22 de Março)
FolkEuropa/Hangveto - World/Hungria

Tizenkét Banda
Erdélyország
A Tizenkét Banda foi formada por dois elementos de Metal Ensemble - Albert Mohácsy e Zsolt Nagy - com a ideia específica de convidarem os seus amigos tocadores de violinos para participarem em cada uma das daixas deste disco. Cada convidado aceitou o desafio sem hesitações e, assim, temos nomes como Csaba Blasko, Sandor Csoori, Tamas Gombai e Atilla Almos, entre outros, a interpretar este disco cheio de música instrumental - e não só - tradicional dos húngaros da Transilvânia. (22 de Março)
FolkEuropa/Hangveto - World

Mamady Keita
Djembe Master
Mamady Keita é um dos nomes revelados pela colecção ‘Master of Percussion’,e um dos maiores mestres de percussão africanos. Este guineense, considerado uma das grandes autoridades africanas do djembe, transporta-nos numa viagem musical à terra-mãe de todos os ritmos, com esta compilação que reúne as suas melhores gravações. (15 de Março)
Follow Me Records - World/Percussão

Fanfare Ciocarlia
Gili Garabdi
Quando a escravatura dos ciganos romenos terminou oficialmente em 1964, dezenas de milhares abandonaram o país em busca de novos horizontes. Vários milhares chegaram aos Estados Unidos, instalando-se maioritariamente nos guetos negros dos estados mais a sul dos EUA, onde continuaram a fazer a sua música. Ioan, o mais velho membro de Fanfare Ciocarlia, respondeu uma vez à pergunta de que o jazz seria uma grande influência na música de Fanfare: "Quem pode dizer se os nossos primos que foram para os Estados Unidos não ajudaram a inventar o jazz?". Em «Gili Garabdi - Ancient Secrets Of Gypsy Brass», o novo álbum da incrível Fanfare Ciocarlia, este e outros mistérios da magia cigana são-nos desvendados, enquanto o ouvindo vai identificando temas e melodias sobejamente conhecidos que a Fanfare adapta, reinterpreta ou pura e simplesmente pilha, com a inacreditável velocidade, técnica e talento da banda cigana mais rápida do mundo. (15 de Março)
Asphalt Tango Records - World/Balcãs/Brass

Humbertona
Cabo Verde D’One 60
Álbum instrumental com cavaquinho, viola e percussão que leva a subtileza e o charme da música cabo-verdiana dos anos 60 ao extremo. Grandes mornas e coladeiras da música local, alguns imortalizados na voz de Cesária Évora. (15 de Março)
Morabeza Records/Night & Day - World/Cabo-Verde

Vários
De Dakar A Cuba On Danse La Rumba
Os navios que partem de África já não atravessam o oceano com escravos. Em vez disso, atravessam-no carregados de música. E voltam. Esta compilação mostra como, apesar das modificações latinas, o rumba e a salsa são estilos originalmente africanos. Temas de Bembeya Jazz, Orchestra Baobab e Africando, entre muitos outros, mostram como nas últimas décadas os barcos voltaram a levar africanos para a América Latina, mas desta vez para recriaram estes estilos musicais de liberdade, representados por estas 12 das melhores rumbas africanas, incluindo dois temas inéditos. (15 de Março)
Cantos/Frochot Music - World/Rumba/África

Vários
Rough Guide To Irish Music
A música sempre foi uma parte essencial da cultura irlandesa, e as tradições musicais da Irlanda - baseadas nas actuações em pubs - permanecem entre as tradições mais duradouras e excitantes da Europa. As músicas (cantadas em irlandês e inglês) têm um lugar especial na vida irlandesa e são um exemplo da vivacidade da tradição da canção irlandesa e do seu variado leque de assuntos. Esta segunda edição de «The Rough Guide To Irish Music» propõe uma apresentação extensiva da paisagem musical irlandesa, desde a música contagiante de Donegal às polkas que fazem bater o pé, passando pelos ‘slides’ de Kerry e Cork e pelos trabalhos dos novos artistas que exploram as fronteiras entre a música tradicional e outros estilos. (15 de Março)
World Music Network - World/Irlanda

Vários
Rough Guide To Dub
Nascido da cultura musical jamaicana e formado no eixo entre o estúdio e o dancehall, o dub influenciou a música de dança moderna em todas as suas formas. O dub nasceu na década de 60, quando King Tubby começou a misturar dubs e a adicionar-lhes efeitos delay e reverb. Esta variação resultou numa fórmula que haveria de chegar até à década de 70 e durar para além dela. «The Rough Guide To Dub» retrata o ímpeto original do estilo, tal e qual como foi desenvolvido pelo mestre original King Tubby durante a primeira Era Dourada, e conta também com misturas consideradas essenciais, dos seus contemporâneos Errol ‘ET’ Thompson, Yabby You e Lee Perry. (15 de Março)
World Music Network - World/Dub

Vários
Rough Guide To Boogaloo
Fusão de salsa cubana e soul americano, o boogaloo foi a loucura da dança da geração mais jovem dos bairros latinos nova-iorquinos no fim dos anos 60 e inícios dos anos 70. O boogaloo nasceu da criatividade que, na década de 60, crassava nos bairros de emigrantes latinos dos Estados Unidos, que positivamente adaptaram a cultura americana às suas raízes latinas, levando muitos líderes de bandas latinas famosas a adoptar a dança, com resultados irresistíveis. «The Rough Guide To Boogaloo» está cheio de grandes clássicos do estilo, interpretados por grandes mestres como Tito Puente, Charlie Palmieri, Ray Barretto, Joe Cuba e outros. (15 de Março)
World Music Network - World/Boogaloo

SMADJ
Take It And Drive
Smadj é o projecto a solo de Jean-Pierre Smadja, o tunisino que encantou o mundo enquanto parte de DuOud no álbum «Wild Serenade». Neste disco, Smadja apresenta-nos 10 novos temas da sua mistura única de música electrónica com ambientes étnicos, e conta com a participação de alguns nomes de peso: Rokia Traoré, Talvin Singh e Mehdi Haddab, o seu parceiro em DuOud. (1 de Março)
Most Records - Dança/World

Fevereiro 2005
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Konono nº1
Congotronics
O mês de Janeiro reserva-nos uma das mais extraordinárias surpresas dos últimos tempos. Chama-se Konono N.º 1, e é um projecto urbano de Kinshasa liderado há mais de 25 anos por Mawangu Mingiedi. Um projecto muito especial, diga-se. Konono N.º 1 tem uma sonoridade muito particular, baseada no likembé (instrumento tradicional, feito de barras de metal presas a um ressoador) electrificado, a que o grupo acrescenta microfones feitos à mão, construídos de partes de carros abandonados e ligados a amplificadores. Há também uma secção rítimica, constituída por instrumentos tradicionais e também alguns construídos à mão. Três cantores, três bailarinas, um presidente (?) e um PA no mínimo peculiar. O resultado musical tem influência directa da música trance mazombo, mas também deve muito ao rock e música electrónica experimental, com distorção e tudo o que pode ser usado para enriquecer o som - inclusivamente apitos e megafones, a que chamam ‘lance-voix’! (25 de Fevereiro)
Crammed Discs - World/África/Fusão
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Harry Payuta & Friends
India Redhot Blue
No seu novo CD, «India Redhot Blue», o multi-instrumentalista Harry Payuta leva-nos num mundo de ritmos e sentimentos tão fantásticos quanto misteriosos. O disco funde os sons das Caraíbas (elementos de música de steel band e soca foram cautelosamente incorporados na música) com arranjos subtilmente orientados para o rock e uma pulsação corrente da área do etno-trance, Harry Payuta apresenta-nos um disco inesquecível. (25 de Fevereiro)
Jaro - World/Índia/Cítara
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Astor Piazzolla
The Rough Guide To Astor Piazzolla
Astor Piazzolla foi indiscutivelmente o melhor músico de tango de todos os tempos e, desde a década de 50, experimentou sempre e testou os limites do estilo. Virtuoso do bandoneón, compositor brilhante, arranjador e líder de banda, Piazzolla conjurava uma sonoridade que fundia os tangos progressivos de Aníbal Troilo, jazz, ambient e aberrações vanguardistas e/ou clássicas. «The Rough Guide To Astor Piazzolla» é a banda sonora para a cidade de Buenos Aires - populada por personagens coloridas de histórias impressionantes - e reflecte o feito incrível de uma vida de um dos mais geniais músicos da história da humanidade. (25 de Fevereiro)
World Music Network - World/Argentina/Tango
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Vários
Rough Guide To Zydeco
Zydeco é uma das danças baseadas no som do acordeão dos criolos da Louisiana. Originalmente de origem francesa, foi fortemente influenciada pelos ritmos e blues americanos, pelo soul e, mais recentemente, pelo rap e hip-hop. O zydeco é diferente do cajun, seu parente local, e continua a desenvolver-se na comunidades rurais da pradaria do Louisiana. Contando com lendas do zydeco como Clifton Chenier e Buckwheat Zydeko, «The Rough Guide To Zydeco» apresenta alguma da melhor música do Louisiana, completa com o som do acordeão e do frottoir, um instrumento de percussão com uma sonoridade inigualável e inconfundível. (25 de Fevereiro)
World Music Network - World/EUA/Louisiana/Zydeco
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Vários
Rough Guide To The Music Of Central Asia
A Ásia Central é um local de fantasia e imaginação, que inclui os antepassados das civilizações da Rota da Seda, as cidades de Samarkand e Bukhara e o romanticismo das viagens de camelo. Musicalmente, a área é extraordinariamente rica, apesar de ser pouco conhecida. Este disco cobre gloriosamente todos os estilos que vão do rap tajik à Kazakhstan National Ensemble of The Presidential Orchestra, das músicas favoritas dos taxistas aos mestres instrumentalistas dos alaúdes de braço longo que definem o som da região. «The Rough Guide To The Music Of Central Asia» inclui temas de cantores populares, que chegaram ao Ocidente, bem como de alguns tesouros escondidos, muito menos conhecidos. (25 de Fevereiro)
World Music Network - World/Ásia
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Vários
One Night At Momo’s - Kemia Bar
Momo, conhecido como o restaurante norte-africano por excelência de Inglaterra, ganhou recentemente uma renovada reputação devido ao seu bar subterrâneo Kemia Bar. O seu ambiente acolhedor e privado já recebeu inúmeros artistas internacionais que tocaram para públicos pequenos e conhecedores, em concertos não raras vezes gravados para o Late Junction da BBC Radio 3. O DJ residente, Greg Sonata, compilou este disco duplo para a Most Records, de modo a podermos ter uma visão do ambiente nocturno do clube. As músicas remisturadas que fazem parte da compilação incluem nomes como Radio Tarifa, Ojos de Brujo, Ursula Rucker w/ Lil Louie Vega, Suba, The Vanden Plas, Cesaria Evora e Truby Trio feat. Concha Buika, entre muitos outros. (25 de Fevereiro)
Most Records - Dança/World
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Trovas ao Vento
Moinhos de Vento
Depois de «Rufar Dos Tambores» e de «Curviã», o grupo Trovas ao Vento de Airão Santa Maria (Guimarães) está de regresso com um novo disco, composto por 12 novas canções, entre as quais oito originais. Para além da colaboração de José Barros, de Navegante, em cujo estúdio de Sintra o disco foi gravado, o grupo conta neste álbum com participação de músicos de renome da música popular portuguesa, como são os casos de Joaquim Caixeiro (Quinzinho de Portugal) e José Miguel Barros (At-Tambur). O álbum aborda a habitual musicalidade tradicional de Trovas ao Vento, que remete para as raízes e cultura locais, mas ao mesmo tempo explora instrumentos pouco comuns neste tipo de registo, como o piano, a bateria e o baixo. (25 de Fevereiro)
Tradisom - Portuguesa/Tradicional
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Luthomania
Itinérances
O Oriente, o Magreb e a Europa encontram-se num dos mais antigos e apelativos instrumentos de todos os tempos: o alaúde. Uma p’i-p’a, um ‘ud e um alaúde ocidental deram ao projecto Luthomania a oportunidade de misturar elementos chineses, árabes e europeus numa mistura harmoniosa, um verdadeiro ménage a tróis musical. Conceitos como o pentatonismo, a monofonia modal e a harmonia não separam estes três músicos; em vez disso unem-nos numa fusão musical activa: unidade na diversidade. «Itinérances» é o sucessor da estreia «Periples», editada em 2001, mostra uma abordagem menos étnica, evoluindo para uma fusão natural de world music, música barroca, música improvisada e jazz. Edição em super-audio híbrido. (25 de Fevereiro)
Papyros/Music & Words - World
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Vários
Golden Afrique Vol. 1
Foi o mais excitante período da história africana recente. Desde o fim da década de 50 em diante, país africano após país africano foi ganhando a independência. A independência tinha a sua própria literatura e a sua própria banda sonora. Era o nascer da idade dourada da música pop africana. Na década de 70 e início dos anos 80 as tradições locais, os estilos de vida e instrumentos ocidentais modernos combinaram-se para criar uma excitante nova sonoridade que expressava a euforia e orgulho de uma nova liberdade. A série Golden Afrique mergulha neste vasto oceano musical e propõe-nos as mais raras e melhores pérolas que ele nos oferece. A série abre com música da Guiné, Mali, Guiné-Bissau, Gâmbia, Costa do Marfim, Chad e Senegal - muitas das faixas estão pela primeira vez disponíveis em formato CD. Youssou N’Dour dava os seus primeiros passos, criando o mbalax que, mais tarde, se espalharia pelo mundo, Salif Keita surgia com a sua voz dourada, Baobab de Dakar e Bembeya Jazz National levavam o som das big-bands a novos horizontes. (25 de Fevereiro)
Network Medien - World/África
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Negros de Luz
10 Anos de Inquietação 1995-2005
De formação clássica e acérrimos defensores da língua e da cultura portuguesas, os Negros de Luz nasceram em 1995 com o propósito de demonstrar que é possível uma aliança entre o grande público e a música erudita, através de uma concepção estética bastante própria onde os elementos eruditos se cruzam com linguagens das culturas urbana e popular contemporâneas. A presente edição é uma viagem pelos projectos artísticos que os Negros de Luz desenvolveram durante os seus primeiros 10 anos de existência, num trabalho que é também uma homenagem a todos os que nele participaram, uma retrospectiva das gravações e uma celebração da resistência ao meio. (25 de Fevereiro)
Tradisom - Portuguesa
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Rancho Típico de S. Mamede de Infesta
Memórias De Um Povo D’Infesta - Vol. 1
Este é o registo dos cantares que há cerca de oitenta a cem anos, os rapazes e as raparigas entoavam e dançavam com alegria, no final dos trabalhos agrícolas, nas eiras, nos terreiros ou aos Domingos, depois do Santo Ofício. Normalmente eram acompanhados ao som de uma viola ramaldeira, cavaquinho, harmónio ou harmónica de boca, nesta terra onde predominavam os campos de agricultura, as quintas, as hortas e as casas de lavoura. Percorrendo os lugares de Infesta, os cantares de janeiras faziam abrir as portas das casas mais abastadas. Ainda nos tempos de hoje o Rancho Típico mantém e revive esta tradição. (25 de Fevereiro)
Emiliano Toste - Portuguesa
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Belaurora
O Cantar Que Nos Embala
Novo disco do Grupo de Cantares Belaurora, com interpretação de 12 temas tradicionais dos Açores, das ilhas de Santa Maria, S. Miguel, Terceira, S. Jorge, Pico, Faial e Corvo. Mais um grande disco para os inúmeros fãs do grupo, e uma surpresa que urge descobrir a todos quantos ainda não conhecem os Belaurora. (25 de Fevereiro)
Música de Expressão Portuguesa - Portuguesa/Tradicional
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SMADJ
Take It And Drive
Smadj é o projecto a solo de Jean-Pierre Smadja, o tunisino que encantou o mundo enquanto parte de DuOud no álbum «Wild Serenade». Neste disco, Smadja apresenta-nos 10 novos temas da sua mistura única de música electrónica com ambientes étnicos, e conta com a participação de alguns nomes de peso: Rokia Traoré, Talvin Singh e Mehdi Haddab, o seu parceiro em DuOud. (25 de Fevereiro)
Most Records - Dança/World
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Banco de Gaia
You Are Here
Banco de Gaia foi um dos primeiros projectos a misturar elementos étnicos na música electrónica e, hoje em dia, álbuns como «Maya» e «Last Train To Lhasa» são considerados clássicos do estilo. «You Are Here» é o novo álbum do projecto, e mantém a tendência. Influências orientais, mongóis ou pura e simplesmente ambientais enchem os ritmos de dança do disco, embora em alguns dos temas - como no single «Zeus No Like Techno» - estejam um pouco ao fundo, dando prioridade à electrónica. A qualidade das produções de Banco de Gaia é, no entanto, uma garantia de «You Are Here», que nos propõe a mesma inovação dos discos anteriores do projecto. (25 de Fevereiro)
Gecko Recordings/Weatherbox - Dança
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Simone Guiducci / Gramelot Ensemble
Dancin’ Roots
Novo disco do guitarrista acústico Simone Guiducci com a sua banda, que formam um magnífico híbrido de folk jazzístico que se aperfeiçoa a cada novo lançamento da Gramelot Ensemble. De novo, um dotado conjunto de convidados surge no disco para um toque de classe e perfeição, em arranjos sublimes e melodias memoráveis. (25 de Fevereiro)
Felmay - Jazz/World
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François Couperin
Les Concerts Royaux 1722
Le Concert Des Nations / Jordi Savall
Considerado um dos grandes compositores franceses da sua época, François Couperin (1668-1733) foi nomeado organista da Capela Real em 1693 e gozou dos favores de Louis XIV. Os seus ‘Concerts Royaux’, compostos para o Rei Sol no vigor da sua vida, era tocados aos domingos nos apartamentos reais. Deve ser recordado que no início do Século XVIII existiu um ponto de viragem na história das artes em França, um país que procurava sair da crise e prestes a enfrentar uma considerável mudança: a grandiosa época de Molière, Lully, Charpentier e Marais estava a chegar ao fim e uma nova geração, de La Lande e Couperin, estava a despontar. Apesar das indicações que anotava nas composições, Couperin deixava a instrumentalização de cada peça para os músicos que as tocavam. Para cada um destes concertos, Jordi Savall escolheu um alinhamento de instrumentos distinto para conseguir a melhor expressão e a mais perfeita definição do carácter individual musical. (25 de Fevereiro)
Alia Vox - Clássica
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Tenores di Bitti
Caminos de Pache
Há mais de duas décadas que os Tenores Di Bitti são considerados a perfeição absoluta em termos de canto tenor. O culto é reforçado por colaborações com artistas como Ornette Coleman, Lester Bowie e a admiração de Frank Zappa e Peter Gabriel. Depois de dois álbuns, os quatro tenores da Sardanha estão de regresso com um novo disco, composto por este estilo misterioso, antigo e ancião de uma polifonia que, segundo os historiadores, tem origem na pré-história, quando o homem decidiu imitar os sons da natureza com a sua voz. Deliciem-se com um dos mais preciosos tesouros da Sardanha: Tenores Di Bitti. (25 de Fevereiro)
Felmay - World/Itália
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Vários
Breaking The Silence - Music In Afghanistan
A proibição do regime Taliban em relação à música foi a mais severa da história. Tirando os cantos sem acompanhamento, todas as formas de música foram banidas e os instrumentos musicais foram partidos e queimados. Este documentário de 60 minutos revela o extraordinário momento em que o país foi restituído à sua cultura musical. Filmado em Kabul e Peshawar (Paquistão) em Janeiro de 2002, dois meses depois da queda do regime Taliban, este filme é uma introdução à música afegã e ao modo como esta foi apanhada no fogo cruzado entre regimes em conflito durante os últimos 25 anos. Mostra também os músicos de Kabul à medida que reconstruiam a vida musical devastada do Afeganistão. Realizado por Simon Broughton, ganhou o prémio de melhor documentário do Golden Prague Festival em 2002. (25 de Fevereiro)
Aditi Image/Music & Words - World/Afeganistão
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